Las hermanas de la Magdalena. Peter Mullan

Buen cine irlandés

'Las hermanas de la Magdalena’ es una película basada en hechos reales, realizada con un realismo, sentimiento y crudeza que te deja hasta mal cuerpo. Para mí, cuando una película es capaz de provocar cambios emocionales pero también físicos en el espectador es que sin duda es una buena peli.

Se nos cuenta la historia de uno de los Conventos de la Magdalena Irlanda. Éstos eran gestionados por las hermanas de la Misericordia en nombre de la Iglesia Católica. Acogían a chicas enviadas por sus familias (porque eran difíciles de educar, se habían quedado embarazadas jóvenes o cosas así) o por los orfanatos cuando ya eran mayores y no iban a ser adoptadas.

Allí quedaban encerradas y se les obligaba a trabajar en las lavanderías para ser expiadas de sus pecados. Dichos pecados podían ser: ser madre soltera, ser demasiado guapa, o fea, o gorda, o demasiado inteligente o incluso haber sido violada, y por tales pecados trabajaban todos los días del año sin ninguna retribución. Además eran sometidas a duras vejaciones y humillaciones físicas y psicológicas, y cruelmente separadas de sus hijos. Miles de mujeres vivieron y murieron en esos conventos, y esta película nos retrata la promoción de uno de ellos.

 

Lo más deprimente de todo esto es que el último convento cerró sus puertas hace relativamente poco tiempo, en 1996.

Otra película cruel pero necesaria de ver.

Cruce de caminos. Derek Cianfrance.

‘The place beyond the pines’ creo que sería un título más acertado pues además de ser el original, los planos de la pelí en los que aparecen enormes explanadas de pinos son increíbles. La cagada que se suele hacer con el cambio de títulos para ¿adaptarlos? de un país a otro merecería un blog aparte.
 

Bueno entrando ya en materia, ‘Cruce de caminos’ es puro cine indie estadounidense pero con actores conocidos. Bien es cierto que mi queridísimo Ryan Gosling es muy propenso a hacer este tipo de cine, y cada vez más, dejando casi de lado el cine comercial. Bien por él. Además es un actor de 10. No es el caso del coprotagonista Bradley Cooper, más afincado al comercial, y al que, sinceramente, me sorprendió mucho ver en la película, pero también tiene una interpretación más que destacable.

En cuanto al argumento, el propio título ‘Cruce de caminos’ prácticamente nos destripa la película pues es sencillamente de lo que trata: de la conexión que tienen unas personas con otras a causa del cruce de caminos que toman sus vidas como consecuencia de actos siempre dramáticos.

Luke (Ryan Gosling) es un motorista que trabaja en un circo ambulante por lo que no tiene residencia en ninguna ciudad, aunque sí un antiguo amor en una de ellas, Romina (Eva Mendes). Un día descubre que ella ha tenido un hijo de él, Jason, por lo que decide dejar su trabajo en la carretera e instalarse en la ciudad de Romina para ver crecer a su pequeño, allí se instala como mecánico, pero Romina no está sola, y para Luke las cosas no van a ser nada fáciles.

En un momento de la vida de Luke se cruza la de Avery Cross (Bradley Cooper) un policía que cambiará la vida de todos por completo a causa de su ambición por ascender en su trabajo y llegar a lo más alto. Pero esto para Avery no va a ser nada fácil pues tendrá que lidiar con otro de los protagonistas de la película, el jefe del departamento al que pertenece    (Ray Liotta) un policía corrupto donde los haya que le complicará las cosas cada vez más.

Puesto todo en bandeja, sólo queda disfrutar de ella.

Alacrán enamorado. Santiago A. Zannou.

‘Una historia dónde el amor, el odio, la amistad y la lucha se funden conformando un cocktail explosivo’

‘Alacrán enamorado’ nos cuenta la historia de Julián (Alex González), un chico de barrio tremendamente influenciado por su amigo Luis (Miguel Ángel Silvestre). Ambos forman parte de una banda de violentos neonazis liderada por Solís (Javier Bardem), que se dedican a lo que ellos llaman ‘limpieza callejera’ durante las noches. Por el día Julián frecuenta un gimnasio, donde, gracias a la disciplina del boxeo, a la nobleza de su entrenador (Carlos Bardem) y el amor de una joven mulata (Judith Diakhate), irá cambiando poco a poco de mentalidad. Entonces empieza a alejarse poco a poco del grupo, pero Luis no está dispuesto a consentirlo y hará lo que esté en su mano para que eso no ocurra.

Una película que ha pasado completamente desapercibida de la cartelera española pero que es completamente recomendable.

 

La isla de los olvidados. Marius Holst.

Buen cine importado desde Noruega.

Antes de ver ‘La isla de los olvidados’ (en este caso la traducción del título sí que es más que acertada), se ha de saber que es una historia real ocurrida a principio del siglo XX. A mí personalmente me recordó mucho (sin tener a priori nada que ver) a la película ‘Las hermanas de la Magdalena’ (de la que también hablaré) pues en ambas asistimos a la crueldad humana más insostenible y a como la realidad supera la ficción.

La historia transcurre en Noruega, en 1915. En el fiordo de Oslo existe una remota isla llamada Bastøy, un grupo de chicos, entre los 11 y los 18 años, vive bajo el despótico poder de un superintendente y sus guardias. En esa cárcel, en lugar de recibir educación y métodos de reinserción social, los niños son cruelmente explotados como mano de obra barata, bajo unas condiciones laborales penosas y obligados a trabajar en la nieve con muchos grados bajo cero.

Un día llega un joven de nombre Erling. Erling ha matado a un miembro de la policía militar en defensa propia por lo que es trasladado a la isla hasta que pueda ser encerrado en una prisión de adultos. Su único recurso para eludir la pena de muerte es la fuga en barca, tarea prácticamente imposible. Pero Erling no está dispuesto a ser tratado de esa manera, por lo que su llegada se convertirá en la salvación para los internos pero también en la tortura de todos ellos.

Repito, basada en hechos reales. Ahí lo dejo.

 

Persépolis. Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud

No es otra peli de dibujos…

‘Persepolis’ al igual que ‘Arrugas’ de la que ya he hablado en otra entrada, es una película tan bonita como necesaria de ver.

‘Persepolis’ nos cuenta la historia de Marjane Satrapi (autora del cómic y directora del film), una niña iraní que nos acompaña desde su infancia cuando tiene lugar la revolución islámica hasta nuestros días. La verdad que yo era desconocedora absoluta de la historia reciente iraní (pensaba que incluso el velo se llevaba desde hacía muchísimos años y resulta que no, que de religión no tiene nada, sino que es una burda treta para el control ciudadano, pura y dura dictadura vamos). Así pues, se nos cuenta cómo los fundamentalistas toman el poder, forzando a las mujeres a la marginalidad absoluta y encarcelando a miles de personas, y mientras tanto tiene lugar la guerra entre Irak e Irán.

Mientras esto ocurre Marjane va creciendo, descubre, el punk, Abba, los Iggi Pop, y Iron Maiden. Marjane en realidad es una revolucionaria en toda regla, es por ello por lo que el temor de sus padres la hacen enviarla a Europa a terminar sus estudios.

Marcha por tanto a Viena y allí conoce otra cultura que nada tiene que ver con la de su país, conoce a nuevos amigos y también descubre el amor y el desamor. Llega un punto en su estancia europea en el que la soledad se le apodera y vuelve con su familia a Irán, aunque eso signifique volver a ponerse el velo y someterse a una sociedad tiránica. Aún así Marjene superará todo tipo de trabas y encontrará su camino hacia la libertad.

 

 

Las ventajas de ser un marginado. Stephen Chbosky

No podemos elegir de dónde venimos pero si hacia dónde vamos…
 

'Las ventajas de ser un marginado’ nos cuenta la historia de Charlie (Logan Leman), un joven tímido y (auto)marginado que escribe una serie de cartas a una persona sin identificar en las que cuenta su día a día y aborda temas como el amor, la amistad, la humillación, la familia, el sexo y las drogas.

De este modo damos un paseo por la vida de Charlie, una vida que hasta el momento no ha sido nada fácil para él, pues en ella han sucedido cosas tremendamente terribles que hacen del protagonista una persona extremadamente introvertida, frágil y sobre todo sensible.

Este sendero vital lo hará acompañado de unos nuevos amigos que conoce en su instituto, son también unos marginados y que engloban perfectamente una serie de estereotipos sociales bien marcados: el amigo gay, la gótica, la chica fácil, etc. Charlie será el chico raro.

Lo mejor de la película además de la fotografía, la banda sonora y las interpretaciones de los actores, es quizá los giros argumentales, sobre todo en lo que se refiere a la tía Helen, pues en ningún momento puedes pensar lo que luego es y lo que ha arrastrado a Charlie a forjarse esa personalidad.

En fin, un disfrute.

La soledad de los números primos. Saverio Costanzo

La soledad de los números primos’ es una película que procede de la novela con el mismo título, escrita por Paolo Giordano, un joven físico que debutó con ella. Ahora ha sacado otra llamada ‘El cuerpo humano’ que también tiene muy buena crítica.

Para empezar, y como siempre digo, recomiendo antes que la película el libro, además en este caso, yo recuerdo (pues lo leí hace tiempo) que me cautivó hasta el punto de que me lo leí en unos tres días. Es un libro precioso.

La película está muy bien ambientada la verdad, y a pesar de ser cine italiano (cine que casi siempre he detestado, pues cada vez que me dicen que una película es italiana me viene a la cabeza la tan premiada ‘Vacaciones de Ferragosto’, que es quizá una de las peores películas que he visto en mi vida) se deja ver. No obstante, tiene más bien mala crítica pero en Italia se ha llevado más de un premio. En fín, cosas que pasan.

Entrando ya en el argumento, ‘La soledad de los números primos’ es la historia de la vida de dos personas: Mattia, un chico tímido y superdotado, cuya infancia ha estado marcada por el cuidado y la prematura muerte de su hermana melliza. Y Alice, una chica coja, cuya vida ha estado marcada por el desprecio de sus padres y la humillación de sus compañeras de colegio. En la adolescencia de ambos sus vidas se cruzan y empiezan “su” historia.

El título se debe a que entre los números primos existen algunos muy especiales a los que los matemáticos llaman números primos gemelos: son parejas de números primos que están casi juntos, pues entre ellos se interpone un número par. Son números como el 11 y el 13, el 17 y el 19, o el 41 y el 43. Mattia y Alice, son como éstos números, siempre solos y perdidos, y siempre juntos, pero no lo bastante como para tocarse de verdad.

 

 

Mi vecino Totoro. Hayao Miyazaki

Lo que debería seguir siendo el cine infantil y ya, ni es, ni será.

Mi vecino Totoro’ es una película mágica que te traslada a la más tierna infancia. A esos momentos después del cole que, con merienda en mano, te sentabas frente al televisor para ver los dibujos. Era el mejor momento del día! Heidi, Marco, Los Pitufos, David el Gnomo, Los Fruitis, Los osos amorsos, Manotas, La pantera rosa, daba igual, era un momento especial en la vida de todo niño. Pues esto mismo es lo que sentí cuando vi a Totoro, de hecho es una película de finales de los 80.

La película transcurre en los años 50. Un padre con sus dos hijas, Satsuki y Mei, se trasladan al campo a vivir pues su madre está enferma y la llevan a un hospital cercano. Allí entablan amistad con Totoro, un espíritu del bosque. El padre es un profesor universitario que estimula la imaginación de sus hijas relatándoles fábulas e historias mágicas sobre duendes, fantasmas y espíritus protectores de los hogares, es así como las pequeñas comienzan a vivir su propia aventura, ajenas al mundo real.

No es necesario contar más, tan sólo hay que disfrutar de la película. Aprovecho para recomendar también en este post ‘Ponyo en el acantilado’ también de Miyazaki, es quizá la cinta suya menos visionada, pero es preciosa. Es una adaptación de ‘La sirenita’.

 

Warrior. Gaving O'Connor

 

No es otra peli de boxeo…

 

Aunque de primeras puede frenar ver una película así porque el cartel lleva un poco a engaño ya que puedes pensar que es otra peli más de boxeo, y no hacerle mayor caso, ‘Warrior’ es mucho más que eso. Para empezar no es boxeo, son artes marciales mixtas (no, yo tampoco sabía que existía algo así), y aunque el argumento gira en torno a esto, lo que viene detrás es mucho más importante.

Warrior’ es un dramón en toda regla, es la vuelta del Nick Nolte, que nos deleita con un papelón, y es el descubrimiento (para mi) de los dos actores principales.

Así pues se nos cuenta como un veterano de Vietnam (Nolte) abandona el boxeo para trabajar en una fundición de acero. Sus graves problemas con el alcohol han destrozado su familia. Abandona a su mujer e hijos y se va a vivir la vida. Pero al cabo de los años el arrepentimiento se adueña de su vida lo que le hace dejar el alcohol y querer volver a entablar relación con sus hijos, pero esto no va a ser nada fácil.

Ve un atisbo de esperanza cuando su hijo más joven (Tom Hardy) le pide que le entrene porque quiere participar en un torneo de artes marciales en el cuál el premio es de 5 millones de dólares. La cosa se complica cuándo en el mismo torneo otro de los participantes es Su hermano mayor (Joel Edgerton).

¿Serán capaces de olvidar sus diferencias y apostar por la familia o podrán más los perjuicios y el dinero?

 

Las nieves del Kilimanjaro. Robert Guédiguian

Esta versión de ‘Las nieves del Kilimanjaro’ está basada en un poema de Victor Hugo llamado ‘Gente Pobre’. Guédiguian, ha hecho su versión ‘a la francesa’ y el resultado es francamente bueno. No hay que confundir con la versión que hizo Henry King en la que Gregory Peck y Ava Gadner son los protagonistas y que está basada en la obra de Ernest Hemingway pues nada tienen que ver una con la otra.

 

Michel y Marie-Claire son un matrimonio feliz, él acaba de perder su trabajo después de toda una vida, pero eso no le impide seguir llevando una buena vida junto a su mujer. Además le han indemnizado y disfruta de una más que óptima prestación. De este modo, una nueva vida empieza para él, así que aprovecha sus días para cuidar de sus nietos, pasar más tiempo con sus hijos, con su mujer e incluso disfrutar de sus amistades.

Pero todo este bienestar salta por los aires cuando dos hombres armados y enmascarados los golpean, los atan y les roban sus tarjetas de crédito y también su dignidad, porque se dan cuenta de lo vulnerables que son.

Sin embargo el espectador no tardará en darse cuenta que tras el robo hay unas vidas destruidas, por lo que no es tan sencillo como parece y los buenos no son malos pero es que lo malos tampoco lo son…

Es de este modo como nos empezaremos a hacer preguntas y comenzaremos a darnos cuenta de lo mal repartido que está el mundo y la economía. De las injusticias que muchas familias han de vivir gracias precisamente al sistema capitalista del que gozan Michel y Marie-Claire. Y de cómo, en muchos caso, el robo es la salida para esas personas.

Una película que te hará pensar.

Stoker. Park Chan-wook

India Stoker (Mia Wasikowska), es una adolescente extraña cuyo comportamiento impasible oculta profundos sentimientos imposibles de aflorar y que sólo su padre comprendía. Pero el padre de India acaba de morir en un trágico accidente de coche el día en que ella cumple los 18 años por lo que su vida se hace añicos.

El día en que el padre es enterrado, aparece su tío Charlie (Matthew Goode), hermano del padre y del que se desconocía por completo su existencia. Tío Charlie acude al funeral de su hermano, pero viene para quedarse una temporada en casa de India y de su inestable madre (Nicole Kidman).

Desde ese momento ya nada será igual que antes. India se encierra en sí misma, y aunque tío Charlie es un hombre encantador capaz de encandilar a cualquiera ella no se acaba de fiar, pero la convivencia entre ambos hará que finalmente surja una extraña relación y descubran mutuamente que tienen mucho más en común de lo que creían.

Stoker’ es una película en la que desde el principio te das cuenta de que nada es lo que parece. El ritmo es correcto y los acontecimientos van surgiendo de una forma gradual perfecta. El argumento aunque tergiversado tiene su sentido. Y por último los actores están sublimes. Especial mención a Mia Wasikowska, una actriz que, de momento, está pasando muy desapercibida pero si sigue así se hará un importante hueco en el séptimo arte.

 

El niño de la bicicleta. Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

El niño de la bicicleta’ es más un cuento visual cuya moraleja final es lo más importante que una película al uso. No obstante, ha sido bien reconocida por la crítica, nominada en varios certámenes y ganadora de varios premios.
 

En esta historia acompañaremos a un niño de once años llamado Cyril. La vida de este chico es bastante triste, pues su padre lo dejó en un hogar de acogida, ya que para él más que su hijo era un estorbo en su vida que le impedía conocer mujeres. Un día Cyril escapa del centro en busca de su padre, pues éste prometió recogerlo, además también busca su bicicleta, su bien más preciado.

Después de llamar en vano a la puerta del apartamento donde vivían y para eludir la persecución del personal del centro de acogida, Cyril se refugia en una clínica y justo cuando entran a por él, el niño se echa a los brazos de una joven que estaba allí sentada.

Así es, como por pura casualidad, Samantha, se apiada del pobre chico y le permite que pase los fines de semana con ella. Pero lo que comienza a ser una convivencia alegre y divertida para ambos se tornará en algo gris y difícil pues Cyril es un chico muy falto de amor, cariño y amistades por lo que será el blanco fácil de los malos del barrio.

Una película entretenida, fácil de ver y que te llena.

La Caza. Thomas Vinterberg.

Esta la historia de Lucas, un tipo de cuarenta años que se acaba de divorciar. Lucas busca una nueva vida, una nueva forma de empezar desde cero, de volver a nacer.

Por ello se ha mudado de casa y también de ciudad, ha cambiado incluso hasta de trabajo, así es como comienza a ser maestro de jardín de infancia. Un trabajo que le apasiona. Además ahora ha vuelto a reunirse con sus amigos y también ha vuelto al hobby que más le gusta: la caza. También ha encontrado una nueva novia y se dispone a reconstruir su relación con Marcus, su hijo adolescente.

Pero un día, todo da un giro de 180 grados. Si ya fueran pocos los cambios que está experimentando Lucas, lo que falta por venir hará que estos cambios sean una nimiedad.

Algo va mal con una alumna de la guardería, un detalle, un comentario, e incluso una mentira por parte de la pequeña harán que la vida de Lucas se torne una pesadilla. Y mientras los primeros copos comienzan a caer y las luces navideñas iluminan la ciudad la mentira se extenderá como una epidemia haciendo que Lucas sea la diana a la que apuntar y fulminar por parte de todos los vecinos.

Pero Lucas no está dispuesto a dejarse vencer, tiene que salvar su vida, su honor y su dignidad.

 

De óxido y hueso. Jacques Audiard.

Drama romántico a la francesa…

‘De óxido y hueso’ escapa a cualquier prototipo de película romántica que podamos tener.

La historia se centra en la vida de dos personas, ambas igual de desgraciadas en la vida y en el amor. Por un lado está Alí, un hombre que se dedica a las peleas callejeras e ilegales con el fin de ganar algo de dinero, pues no tiene ni trabajo ni ganas de buscarlo. Por si su vida fuera poco complicada (porque a parte de no tener ni trabajo ni dinero, tampoco tiene ni amigos ni casa) se tiene que hacer cargo de su hijo Sam, un niño de cinco años al que apenas conoce. Afortunadamente tiene una hermana en Antibes, por lo que se van a vivir con ella, quien los acoge cariñosamente.

Con esta nueva vida, Alí se propone conseguir un trabajo, de forma que comienza como portero de discoteca, es una noche cuando su vida se cruza con la de Stéphanie, una domadora de orcas del acuario Marineland. A partir de ahí sus vidas nunca serán lo que un día fueron.

Película que aunque poco conocida está realmente bien, como ya he dicho, escapa de cualquier arquetipo de película romántica, decantándose siempre más por el drama.

 

Amor. Michael Haneke.

Cuando el amor duele…

 

En mi opinión ‘Amor’ es quizá la película más comercial de Haneke, y creo que aunque no te guste su cine, esta peli te gustará porque te acaba atrapando.

Más que una película es la propia vida lo que nos retrata el director Lo doloroso de la película es que el espectador es partícipe de cómo por mucho que haya sido el ser humano durante todas sus vivencias acaba siendo nada. Porque todos nos acabamos marchitando. A veces solos, a veces acompañados, pero el final del camino es igual para todos. Y aún quizá sea más doloroso si hay amor de por medio.

Pues bien, es prácticamente de esto de lo que trata el film.

La esencia de ‘Amor’ recae en sus dos (prácticamente únicos) protagonistas, Georges y Anne, un matrimonio octogenario, que han dedicado su vida a la enseñanza de música clásica. Ahora viven sus últimos días en su piso de París. Su hija también se dedica a la música pero vive en Londres, por lo que ve poco a sus padres, tan sólo cuando su presencia es requerida.

Un día Anne sufre un infarto y un lado de su cuerpo queda paralizado por lo que Georges se verá obligado a ser el apéndice de su esposa las 24 horas del día. De forma que este hecho se convierte en una prueba para el matrimonio, ¿serán capaces de superar juntos tan dura prueba y mantener unido el amor que durante tantos años se han profesado?

Aunque muy triste es una película (que al igual que ‘Arrugas’) es necesaria ver.

 

Shame. Steve McQueen.

Habrá que piense que ‘Shame’ es una película cuyo único pretexto ha sido usar el sexo para hacerla más morbosa. O habrá quienes crean que es una película erótica más.

 

Para mí ‘Shame’ es sin duda un drama como la copa de un pino. Nos cuenta la historia de un tipo llamado Brandon que de cara a la galería es un apuesto treintañero neoyorquino que lo tiene todo: un buen trabajo, una casa bonita y ningún tipo de complicación vital. De cara a la galería claro porque Brandon vive brutalmente atormentado y obsesionado con el sexo, tanto que es incapaz de disfrutar de él. Se pasa el día viendo pornografía en la red, contratando prostitutas y manteniendo relaciones esporádicas con solteras de Manhattan. Por si fuera esto poco, un día aparece su hermana con la que no tiene apenas relación con la intención de quedarse unos días en su casa.

Es una película ante todo diferente a lo que estamos acostumbrados a ver, pues tiene como tema principal la obsesión y el tormento que puede padecer una persona con el sexo. No es lo mismo vivir enganchado al sexo que al alcohol o a las drogas, incluso me atrevería a decir que está mucho peor visto por la sociedad.

En cuanto a la película en sí, el guión está perfectamente diseñado, la fotografía es tenue lo que hace que se cree una atmósfera en ocasiones bucólica y fría, y la interpretación de Michael Fassbender es brillante. Además contando con que ha sido siempre un actor relegado a papeles de secundario o con poco tirón, optó por el film perfecto para hacerlo suyo y dar el salto a principal.

Balada triste de trompeta. Álex de la Iglesia.

Película perfecta para tomar como ejemplo de cómo no nos tenemos que dejar guiar por la crítica que tiene, pues de haber sido así yo nunca la habría visto ya que me habían hablado fatal de ella, y sinceramente, tras su película ‘El día de la Bestia’, ‘Balada triste de trompeta’ se posiciona en segundo lugar como mejor película, siempre en mi opinión claro, de este carismático director. La pongo incluso por encima de la ‘Comunidad’ muy buena película también por cierto.

‘Balada triste de trompeta’ es puro cine de autor, Álex de la Iglesia se arriesgó muchísimo a filmar algo que costaría (y costó) cuajar en su público, acostumbrado a sus ácidas comedias. Más aún si contamos con que ‘Balada’ aterrizó tras haber rodado la serie ‘Plutón BRB Nero’, ‘Crimen Ferpecto’, ‘La comunidad’ o ‘Muertos de risa’, de modo que este nuevo largometraje supuso una ostia a mano abierta en el espectador. De ahí creo yo su mala crítica por parte del público.

Metiéndonos ya en el argumento, la película comienza en 1937 cuando en plena guerra civil tropas republicanas irrumpen en un circo para reclutar a sus empleados con el fin de luchar contra los nacionales. Mucho tiempo después el hijo de uno de los reclutados se convierte en payaso como lo era su padre. Comienza a trabajar en un circo dónde tendrá que lidiar con el payaso protagonista por el amor de la trapecista. Ojo, este es el argumento edulcorado, no contaré nada más, prefiero que la veáis y juzguéis por vosotros mismos.

 

Arrugas. Ignacio Ferreras.

Aunque realmente triste por el realismo con el que trata el tema es imprescindible.

 

‘Arrugas’ es un largometraje de animación en 2D para adultos, basado en el cómic homónimo de Paco Roca. En mi opinión lo han hecho de animación porque si lo hubieran filmado en modo película sería terriblemente desgarrador (y aún así lo es).

'Arrugas’ nos cuenta la historia general de como las personas cuando llegan a cierta edad son repudiadas por sus familiares a geriátricos porque comienzan a ser un estorbo en el día a día de sus vidas. No hay que generalizar, pero en la mayoría de los casos la cruda realidad es esta.

De modo particular se centra en la vida de Emilio, un antiguo director de banco que ahora padece alzheimer. Su hijo viéndose imposibilitado para llevar una vida placentera decide ingresar a su padre en una residencia, con piscina eso sí, para que el viejo pueda nadar… Allí Emilio, conocerá a Miguel, un argentino con mucha chispa que le ayudará a que sus días sean más llevaderos.

En la residencia existen dos plantas, la primera dónde los viejitos campan a sus anchas, y la segunda dónde viven todos aquellos ancianos seniles. Emilio por su alzheimer está condenado a terminar en la segunda planta, pero para ello está Miguel quién ayudará junto con la ayuda de otros “amigos” a que Emilio no termine allí.

La película es realmente triste la verdad, pero es necesaria ver para darnos cuenta de cómo por mucho que seas en la vida terminarás siendo nada. Ahora eres tú quién puede desechar a un anciano pero piensa que mañana también serás tú el que esté en su lugar.

 

Eyes wide shut. Stanley Kubrick.

…La película más infravalorada de Kubrick.

‘Eyes Wide Shut’ me ha costado años (literalmente) ponerme a verla por dos razones: su duración y su mala crítica por parte del espectador. Idem de que Kubrick no pudo estar en el montaje final porque murió.

Por supuesto, y como siempre pasa, aún así siempre me sigo fiando de lo que dice la gente, ‘Eyes Wide Shut’ es un peliculón. Aunque siendo de Kubrick esto no es nada extraño, lo raro es que fuese mala.

La película es lenta y densa, pero sinceramente, si te capta desde el minuto uno te enganchará hasta el final, es una película muy intimista y que tiempo después ha sido incluso utilizada por psicoanalistas para su análisis pues el film tiene tela la verdad.

Nos cuenta la historia de William Harford (Tom Cruiste) y respetable médico neoyorquino (y muy orgulloso de ello por cierto) que está casado con una preciosa mujer, tiene una hija y vive en un pisazo en el centro de la city. El matrimonio asiste a una fiesta invitados por uno de los pacientes de Harford, allí ambos tontean con otras personas y al llegar a casa, su mujer Alice le confiesa como hace un tiempo estuvo a punto de serle infiel con un desconocido. Abrumado por la confesión William escapa de casa y conforme va pasando la noche crece en su cabeza la idea de serle infiel a su mujer. Termina entrando en un local de Jazz dónde actúa un amigo suyo, quién le cuenta que ha sido invitado a una fiesta un tanto especial organizada por una congregación secretea dedicada al hedonismo y al placer sin límites. A partir de entonces el  mundo de William cambiará para siempre.

 

Gravity. Alfonso Cuarón.

Hablar de ‘Gravity’ es realmente difícil pues desde el principio te das cuenta de que no va a ser una película de las que estamos acostumbrados a ver.

 

La historia sucede en el Espacio, ese lugar desconocido, oscuro y tenebroso, al que tanto ha temido el hombre por su desconocimiento. Allí una nave de la NASA trabaja en un proyecto con una tripulación comandada por Matt Kowalsky (George Clooney). Mientras repara la nave dañada, Kowalsky junto a la doctora Ryan Stone (Sandra Bullock) una ingeniera que se encuentra en su primera misión espacial, tienen un grave accidente causado por una lluvia de basura espacial procedente de un satélite dañado. Esto destroza toda su nave y les corta la comunicación con la Tierra. A partir de éste momento Ryan y Matt se quedan completamente solos, momento a partir del cual intentarán por todos los medios buscar una solución para volver a la Tierra.

Se trata de una película en la que cuál te la pasas sufriendo y en completa tensión porque crees que ninguno de los dos sobrevivirá, la verdad es que hace que te metas en la piel del protagonista y pienses: qué horror estar yo ahí. Además por momentos te olvidas de que es una simple película de ficción pues está filmada tan perfectamente que parece que estés asistiendo a una misión de la NASA retransmitida por televisión.

Poco más que decir, sólo que hay que verla, yo recomendaría hacerlo en 3D. Es una experiencia visual apoteósica.

Prisioneros. Denis Villeneuve.

Cine de altura con protagonistas estelares…

‘Prisioneros’ no es un thriller más de secuestros y acción con un par de buenos protagonistas, que es prácticamente lo que se le ha vendido al espectador y que por ende ha hecho que en muchas ocasiones sea reacio a entrar a la sala del cine. ‘Prisioneros’ es un peliculón cuyos dos protagonistas quizá nos brinden el papel de sus vidas. Cómo siempre pasa con las películas realmente buenas y destacables, no se le ha dado mucho bombo, pues se ha preferido invertir el dinero en lo realmente importante: la película, en lugar de destinarlo en su mayoría a la promoción de ésta para petar las salas. ¿Craso error? No lo creo. Es del todo inteligente hacer esto, sobre todo para el espectador que no se conforma con cualquier peli.

 

He de añadir también que, seguramente ‘Prisioners’ no esté como candidata a los Oscars (ojalá y me equivoque) porque películas de este tipo no suelen pasearse por esa alfombra de celebrities. Pero en mi opinión se merecería el Oscar al mejor director, guión, actor principal, de reparto, y cómo no, Oscar a la mejor película.

 

Entrando ya en temática, ‘Prisioneros’ nos cuenta la historia de dos familias unidas por el dolor de la pérdida por secuestro de sus dos pequeñas: Joy y Anna. Estas dos familias representan los dos polos de la sociedad: la familia de Joy es la que trata de ser paciente y respetar las normas impuestas por la ley. Y por otro lado la familia de Anna cuyo cabeza de familia es Dover (Hugh Jackman) que nos representa el polo de cómo la impotencia de un padre por una ley densa y con, casi siempre, pocos resultados, decide tomarse la justicia por su mano. El tercero en discordia es el agente Locky (Gyllenhaal) que es el que debe de resolver todo el entuerto. A esto hay que añadirle unas interpretaciones estelares, un guión tan enrevesado que te hace estar en tensión durante toda la película y una fotografía perfecta.

 

Vayan a verla señores, no se arrepentirán.

Descubriendo a Forrester. Gus van Sant

La verdad es que ‘Descubriendo a Forrester’ me recordó muchísimo a ‘El Indomable Will Hunting’ pero quizá ésta última haya sido más conocida y galardonada por la crítica, quizá también por tener como protagonistas a Matt Damon y Ben Afleck. No obstante a mí me gustó mucho más ‘Descubriendo a Forrester’ y por ello opto por hablaros de ésta.

Cómo casi todas las películas de Van Sant, ‘Descubriendo a Forrester’ es ante todo una lección de vida, en este caso la lección es sobre la importancia de la amistad y de cómo ese sentimiento que tenemos hacia personas que no son de nuestras familias y que podemos incluso conocer desde hace poco tiempo puede mover montañas.

Se centra en la vida de un chico negro del Bronx llamado Jamal, con una inteligencia estelar y un don especial para jugar al baloncesto. De forma un tanto fortuita conoce a Forrester un peculiar hombre que vive recluido en su casa y que su única relación con el mundo es a través de su ventana. Aunque la relación entre ellos no comienza especialmente bien, poco a poco, uno irá descubriendo en el otro cosas provechosas para su vida y su relación con el entorno. De este modo  se establece entre ellos una relación perfecta que superará todo tipo de barreras.

Napola. Dennis Gansel.

La cara desconocida del nazismo…

‘Napola’ no es otra peli más de nazis, es la dura visión de una cara desconocida para muchos de como el partido Nacionalsocialista educaba y adiestraba a sus cachorros para que se convirtieran en auténticas máquinas de matar.
 

La película transcurre en el Berlín de 1942, y nos narra la vida de Friedrich un buen chico de 16 años al que le gusta el boxeo y sueña con triunfar en ese mundo, pero su precaria situación familiar lo aborda al mundo del trabajo junto a su padre pues no les queda hacer otra cosa si quieren sobrevivir.

Casualidades de la vida (o no) un día llega su oportunidad pues mientras está entrenando un profesor procedente de una escuela de élite nazi se fija en él, de modo que lo convence para ingresar en el centro. Su padre se opone a ello, pero Friedrich escapa de la vida que le espera e ingresa en el centro nazi.

Allí el joven profesor ayuda a Friedrich a adaptarse a su nuevo entorno y a soportar el rigor de una escuela sometida a una estricta disciplina. Entre los nuevos chavales Friedrich encuentra la amistad de Albrecht, hijo de un alto funcionario nazi. Albrecht es un chico frágil al que le gusta la poesía, la lectura, escribir… en fin desarrollar más su mente que su cuerpo y que cuestiona duramente la ideología nazi, cómo es evidente el padre del chico no está dispuesto a que su hijo sea así.

Muy buena película que nos aporta una visión de los nazis que pocas películas han dado hasta el momento. A mi personalmente me gustó mucho pues no la conocía ni había oído hablar de ella y me impresionó.

Submarino. Thomas Vinterberg.

Película emocionalmente dura donde las haya.

La verdad que el cine de Thomas Vinterberg no deja nunca indiferente a nadie. Tiene cierto punto a lo ‘Von Trier’, quizá adquirido por trabajar junto a él en varios proyectos que hace que su cine sea también muy especial.

 

'Submarino’ nos cuenta como una tragedia familiar puede destruir por completo la vida de dos personas, más si ésta sucede en la infancia.

Los protagonistas son dos hermanos cuyas vidas han girado por caminos separados a causa de un fatídico suceso que tuvo lugar en sus vidas cuando eran sólo unos niños.

Siguen sufriendo como el primer día y hoy las secuelas y los traumas de una infancia gris les han hecho mucha mella.

La vida de Nick gira en torno al alcohol y la violencia, por otro lado su hermano pequeño que es heroinómano tiene una niña pequeña a la que cuidar e intentar proporcionarle una vida mejor.

A pesar de ser un drama con mayúsculas es también un peliculón.

Napoleon Dynamite. Jared Hess.

Bueno… dudaba mucho en si incluir o no ‘Napoleon Dynamite’ en el blog, no por ser mala ni mucho menos, más bien todo lo contrario. Es una película que invita a ser vista sin saber realmente de qué trata pues ahí reside en parte su gracia. Por lo tanto hablaré muy brevemente de ella.

Podríamos decir que ‘Napoleon Dynamite’ es sobre todo una crítica ácida y mordaz a todo el cine adolescente y universitario que siempre hemos visto, es más, me gusta enlazarla sin tener nada que ver en cuanto argumento con ‘Pequeña Miss Sunshine’ pues ambas son parodias y críticas a la establecida sociedad americana. Cada una centrada en un tema pero cortadas por el mismo patrón: el de la comedia negra.

De ‘Pequeña Miss Sunshine’ escribí hace poco, y su crítica va dirigida hacia los concursos de Misses Infantiles que tanto triunfan en EE.UU. ‘Napoleón Dynamite’ dispara hacia la mitificada imagen estudiantil que tenemos de U.S.A.

Nos cuenta la historia de Napoleon, un joven que vive en la zona rural de Idaho con su abuela y su hermano. Napoleon es un chico que va al instituto, y al que su doble condición de bailarín y ninja le ayudan a triunfar sobre la adversidad.

La Delicadeza. David y Stéphane Foenkinos.

La Delicadeza’ es en realidad una película sencilla, romanticona y de risa fácil pero es francesa, eso significa que de entrada salvo contadas excepciones será una buena peli.

No aparecerá en las listas de las mejores películas de la historia del cine francés ni tan siquiera aparecería en una lista de “mejores comedias románticas” pero ahí está precisamente su gracia, en que no es la típica comedia romanticona estadounidense que tan cansados estamos de ver.

La Delicadeza’ nos cuenta como Nathalie (Audrey Tautou) pierde en un accidente de coche al hombre del que está perdidamente enamorada. Su vida se convierte en un tremendo caos, en un bucle de desesperación y desasosiego del que es imposible escapar. Pero tras una etapa de duelo, no puede creerse que el amor llame de nuevo a su puerta de la mano de Markus, un compañero de trabajo, que siempre ha pasado desapercibido tanto en el curro como en el mundo de las mujeres.

Markus es feo pero también es bueno y tierno. En un principio no es bien aceptado en el entorno de Nathalie por ser precisamente el hombre con el que nadie se imaginaría que fuera a terminar alguien como ella, pero a Nathalie eso le da igual, ha sufrido demasiado como para no darse una segunda oportunidad en la vida y en el amor.

En fin, ‘La Delicadeza’ es una comedia romántica con puntos dramáticos para pasar una tarde de domingo.

Funny Games. Michael Haneke.

La mejor de Haneke.

Si me dijeran con qué película me quedo de Haneke y probablemente de la década de los 90, es bastante probable que respondiera que con 'Funny Games', me causó tal impresión que me quedé petrificada. No sé si porque no sabía muy bien de qué iba, si por la mente retorcida del director (que ya quedó patente en La Pianista) o por la forma de narrar los hechos. Lo que es seguro, te guste o no la película, es que no deja indiferente a nadie, como también sucede con La cinta blanca

'Funny Games' nos cuenta la historia de una familia austriaca que va a pasar las vacaciones a su bonita casa del lago. Los vecinos de la familia, Fred y Eva, han llegado antes que ellos. Las dos parejas quedan para jugar al golf al día siguiente. Mientras padre e hijo preparan el velero, Anna, la madre, prepara la cena. Pero una visita inesperada, la de Peter, un joven muy educado que se aloja en casa de los vecinos cambiará el rumbo de las cosas. El chico acude a casa de Anna para pedirle unos huevos porque a Eva no le queda ninguno. 

Pero Peter no llega sólo, viene con su inseparable compañero, y no llegan sólo a por huevos, sino que vienen para quedarse y jugar con sus vecinos. 

Revolutionary Road. Sam Mendes.

Buena dosis de realidad...

La verdad es que 'Revolutionary Road' es una película que ves sin muchas expectativas y te acaba atrapando. A mi personalmente me encantó. Es una verdadera historia de amor y también de desamor contada desde el ángulo de la más cruda realidad.

Dejando de lado todo dramón romántico 'Revolutionary Road' es una ostia de 'pura realidad'.

En cuanto a los personajes son simplemente perfectos (aprovecho para añadir que además son dos de mis preferidos del cine actual, Kate sin duda es la mejor, y DiCaprio se viene superando desde que aceptó el guión de 'Titanic' cada cosa que hace es mejor que la anterior, sin caer en guiones bobos, siempre bien seleccionados. Para quitarse el sombrero vamos).

La historia transcurre en los años 50, Frank (Leonardo DiCaprio) un niño-hombre cuyas pretensiones vitales son más importantes que las de su familia, conoce a April (Kate Winslet) en una fiesta y se enamoran el uno del otro. Ella quiere ser actriz. Él desea viajar y huir de la rutina. Pasan los años y la joven pareja se transforma en un estable matrimonio con dos hijos que vive a las afueras de la ciudad. Pero como en muchos casos, su vida no es feliz. Ambos se encuentran ante un difícil dilema: o luchar por sus sueños e ideales de siempre o conformarse con la gris y mediocre vida que llevan. 

En cuanto a los actores: Kate Winslet, sublime, muy merecido el Globo de Oro que se llevó por este papel, más que interpretar parece ella misma ser April, creíble de principio a fin. Leonardo Dicarpio, como ya he dicho, superándose así mismo y aceptando como un reto nuevo cada papel que le llega a sus manos. Sin duda, reto conseguido. 

Una palabra tuya. Ángeles González-Sinde.

Película profundamente emotiva e injustamente infravalorada. 

Todo comienza como un simple drama en el que la vida de dos mujeres: Rosario (Malena Alterio) y Milagros (Esperanza Pedreño) se entrecruzan para vivir de nuevo experiencias olvidadas. Ninguna de las dos tiene novio, ni coche, ni amigos, ni futuro, a pesar de lo cual luchan, se pelean, se divierten, se quejan e incluso ligan...

Un día y de forma inesperada un encuentro dará un vuelco a sus vidas del modo más sorprendente. Este giro deja al espectador petrificado en su butaca sin saber si quiera cómo saborear e interpretar los sentimientos que está viviendo y que en ningún momento se había esperado. 

'Una palabra tuya' es una lección de vida, una caricia para el alma y un aprendizaje. La soledad es el peor enemigo del hombre y "ellas" saben como demostrarlo. 

El tren de la vida. Radu Mihaileanu.

El tren de la vida es el tren de los sueños...

Aún a sabiendas de casi una muerte segura, durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) un grupo de judíos de un pueblo de Europa del Este organiza un convoy simulando que se trata de un tren de prisioneros y soldados con el objetivo de huir hacia un lugar seguro.

Estos vecinos se convierten en una especie de familia la cual demuestra que la ilusión y esperanza por la vida es mayor a cualquier tortura humana. 

Esta película se nos muestra como una comedia cuando en realidad lo que en aquella época sucedía era todo un drama (de hecho es raro unir nazismo-comedia, sólo Chaplin en su obra "El gran dictador" lo consiguió hacer) por lo que es agradable ver cómo de cualquier situación se puede salir a través del humor.

En mi opinión, puede que sea la única película que trata la violencia nazi desde una perspectiva humorística y eso, sinceramente, se hace valer. Además si a ello le unimos que es cine francés y tuvo una buena crítica la hacen una peli excelente y digna de ver. 

Lejos del Cielo. Todd Haynes.

Prejuicios y perjuicios...

"Lejos del cielo" más que una película es una lección de moral. Una lección a cerca de cómo los prejuicios y perjuicios hacia la gente pueden con nuestro propio modo de ser, y de cómo esa gente a la que se odia sin razón sale perjudicada por nuestra propia culpa y conducta.

Aunque basada en la década de 1950 en una Norteamérica muy bien configurada, en algunos aspectos no dista mucho de la época actual, sobre todo en las relaciones de las personas con otras personas "diferentes" a ellos.

Por otro lado, a pesar de que es una excelente plasmación de la sociedad de aquella época y de que Julianne Moore hace el papel estrella de toda su vida cinematográfica, la película en ocasiones se hace lenta y un poco aburrida, la iluminación es un poco oscura y los colores demasiado chirriantes; el fondo en ocasiones parece haber sido hecho de cartón piedra. 

En algunos detalles se tendrían que haber cuidado un poco más. Por su lado, aunque el guión es excelente, en ocasiones la voz de Moore te hace eco en la cabeza, demasiadas palabras en un muy corto espacio de tiempo.

En resumen: temática excelente pero detalles decadentes. 

Pequeña Miss Sunshine. Jonathan Dayton, Valerie Faris.

Genialísima critica a la sociedad americana.

'Pequeña Miss Sunshine' es un peliculón que fue alabado por la crítica y el público en su estreno y una parodia-critica a una de las costumbres (una de tantas, aunque esta verdaderamente rocambolesca) de la sociedad americana, como son los concursos de Misses en niñas pequeñas que se quieren convertir en top models y padres que pierden la cordura por conseguir su sueño (el de ellos, no el de las niñas).

Así, 'Pequeña Mis Sunshine' se centra en una familia cuanto menos curiosa y peculiar la de los Hoover; formada por un abuelo que esnifa cocaína y suelta tacos a todas horas, un padre fracasado que se dedica a dar cursos para alcanzar el éxito, una madre que no da a basto, un tío que se está recuperando de un suicidio frustrado tras ser abandonado por su novio, un hijo adolescente que lee a Nietzsche y guarda un mutismo absoluto. Y la reina de la película y protagonista principal, Olive, la hija pequeña, una niña gafotas y gordita que quiere ser una top model. 

Con este panorama de personajes, toda la familia viaja a California para  participar en el concurso de "Pequeña Miss Sunshine". El viaje transcurre con toda la family hacinada en una furgoneta hippy en la que tienen lugar toda suerte de acontecimientos que duran tres días y con sorpresas inesperadas. El debut de Olive será un cambio total para toda la familia.

Es una película que se encuentra a caballo entre la comedia y el drama, con toques grandiosos de humor y con ciertos momentos tristes pero que sin duda los protagonistas hacen que éstos sean una minucia sacando partido a todos ellos. 

Es sobre todo una película de comedia negra, crítica social, parodia y muy inteligente (en su forma y fondo).

Juegos Secretos. Todd Field.

Todos tenemos secretos...

En esta película al igual que sucedía con la de "Mi vecino el asesino" el título original nada tiene que ver con el traducido en nuestro país. Puesto que el original es "Little Children" y hace más alusión a la trama de la película. 

El argumento nos narra cómo la vida de varias personas se cruzan de forma azarosa e incluso peligrosa en los parques, piscinas y calles de su barrio. No importa a dónde pertenecen esas personas sino que lo verdaderamente importante son los secretos que esconden detrás de la apariencia e imagen que dan a la sociedad. 

La película nos muestra lo peligroso que puede llegar a ser tener secretos, jugar con ellos y sobre todo ser descubiertos. Los personajes son variopintos y "simplones" de cara a la galería: una madre aburrida (Kate Winslet) se hace amiga de Brad (Patrick Wilson), un padre que se hace cargo de la casa mientras su mujer (Jennifer Connely) trabaja. Larry (Noah Emmerich), un amigo de Brad, empieza a inquietarse por la presencia en las calles de un pedófilo recién salido de la cárcel (Haley).

Todos ellos se mezclan entre sí para provocar un cocktail amoroso, lujurioso y sobre todo muy peligroso. En fin una película cuya moraleja es sin duda que aunque las personas puedan parecer muy normales en su actividad social diaria, ninguna de ellas lo son. Todos guardamos secretos. 

1984. Michael Radford.

Antes de comenzar con la crítica y sinopsis recomendaría leer la majestuosa obra de George Orwell "1984".

La película transcurre a finales del siglo XIX, por lo que nos habla del futuro, el año 1984. Winston Smith (John Hurt) soporta su vida y existencia bajo la continua vigilancia de las autoridades en un mundo totalitario. Por si no fuera poco, su vida se convierte en una pesadilla cuando prueba el amor prohibido y comete el crimen de pensar libremente. 

Winston es enviado al "Ministerio del Amor" y allí se encuentra a merced de O'Brien (Richard Burton), un cruel oficial decidido a dominar sus pensamientos y quebrantar su voluntad.

En general la película esta bien adaptada, en mi opinión lo mejor que se ha podido adaptar, proviniendo de semejante novela. Se han saltado algunos detalles y sin embargo en muchos casos, los diálogos son fieles reproducciones del libro. Quizá le falta explicar mejor algunas cosas para que el espectador sepa de que va la historia, sobre todo sino se ha leído el libro. De todos modos, como ya he dicho es una película que gustará más, una vez leído el libro (sobre todo para entenderla bien) y que si en caso contrario no se ha leído, parecerá lenta, aburrida y sobre todo  hará que infravalores la obra de Orwell.

La última nota. Denis Dercourt,

'La última nota' nos cuenta la historia de la Sra. Fouchecourt, una pianista y Melanie, una joven que es la nana de los niños de la primera y que en su niñez fue también pianista. Fouchecourt, impresionada por la sensibilidad de Melanie la convierte en su "giradora de páginas".

En este punto comienza una película en la cuál en ningún momento sabes de que van los personajes, sus relaciones, insinuaciones... ¿se trata de amor? no estás de todo seguro. De lo que si está seguro es de que existen sentimientos... pero ¿qué sentimientos? son una mezcla de todo.

Lo mejor de la película es el desenlace, no es una película grandiosa, sino más bien propia del cine independiente. Pero lo que si que es, es una lección de maldad y moralidad. 

El jefe de todo esto. Lars Von Trier.

'El jefe de todo esto' es (si no me equivoco) la única comedia (negra, por supuesto) de Von Trier, más dado al drama melancólico. Y la verdad es que para ser su única comedia está muy muy bien.

Es una muy buena comedia narrada con estilo e ironía, trata sobre un jefe nada ético y la pseudocultura en la que vive envuelto. Ofrece giros interesantes, de manera que aunque sea una comedia, no es nada sencillo adivinar como actuará el protagonista.

Nos cuenta la historia de un hombre que desea vender su empresa. El problema es que, cuando la fundó, se inventó un  presidente ficticio, tras el cual poderse ocultar cuando tuviera que tomar medidas impopulares. Cuando los posibles compradores insisten en negociar cara a cara con el presidente, el propietario se ve obligado a contratar a un actor fracasado para que interprete ese papel. De repente, el actor se da cuenta de que no es más que un títere envuelto en una trama que quizá ponga a prueba su catadura moral. 

High Art. Lisa Cholodenko.

High Art, es una de esas películas que te dejan un sabor agridulce en toda regla. Varios personajes encarnan a la perfección un arquetipo social influyente en todos los demás:

- Greta, una ex actriz (y sus compañeros) enganchada a la heroína, es el mal, la desesperación, el hundimiento humano, glorias pasadas que todos recordarán pero que nunca más volverán a ser lo que un día fueron.

- Lucy Berliner, una veterana fotógrafa que ha perdido su prestigio a causa de las drogas y de su tormentosa relación con Greta. Es la cultura, un diamante en bruto que un día fue pulido pero no acabado.

-Syd, una joven que trabaja en una prestigiosa revista de fotografía y que aspira a alcanzar el éxito, es el amor y la juventud, dispuesta a dejarlo todo por cumplir su sueño, y sobre todo, porque movida por los sentimientos es capaz de conseguir esquivar todos los baches que encuentre en su camino

Juntas conseguirán salir adelante con un proyecto que estrechará su relación más allá de lo profesional.

La clave y la síntesis de 'High Art', del arte supremo, es el amor junto a la cultura. Una gran película que como muchas otras no se ha dado a conocer, vemos otro caso en los que la promoción fallida ha hecho que se convierta en producto de 'serie B'.

The Master. Paul Thomas Anderson.

"The Master" es un drama (y en mi opinión una crítica) sobre la Iglesia de la Cienciología (aunque posteriormente se han querido desmarcar de ello). Cuenta la historia de Lancaster Dodd (Seymour Hoffman), un intelectual brillante y de fuertes convicciones que crea una organización religiosa en la década de los 50.

Freddie Quell (Joaquin Phoenix), un joven vagabundo, se convertirá en la mano derecha de este líder religioso. Sin embargo, cuando la secta triunfa y consigue atraer seguidores a Freddie le entran dudas. 

Merece muchísimo la pena verla. Te puede gustar más o menos el argumento pero lo que está claro es que las interpretaciones son algo más que magistrales. En el caso de Joaquín Phoenix, su personaje queda tan adherido a su piel que en ocasiones te preguntas si es que realmente él es así.

En cuanto al argumento, está muy bien poder ser partícipe del nacimiento y consagración de la mayor secta habida hasta el momento. También muy destacable el ritmo de la cinta, y la sublime actuación de Hoffman. 

El maquinista. Brad Anderson.

...Mentes perturbadas que no logran dormir...

"El Maquinista" quizá de las películas más infravalorada por la crítica con la que me he topado, y como no podía ser de otra forma... de las que más me ha gustado. A destacar dos cosas fundamentales: el papelón de Christian Bale y el guión. 

Nos encontramos ante la vida de Trevor Reznik, un empleado de una fábrica que padece insomnio desde hace un año. El insomnio es un arma moral para el hombre y por si fuera poco esto además Trevor sufre fuertes alucinaciones. La fatiga le ha comportado un horrible deterioro de su condición física y su salud mental.

Se convierte en un repelido social a causa de su decadente aspecto físico, sus compañeros de trabajo primero le evitan y después se volverán contra él cuando uno de ellos pierde un brazo en un incidente en el que se ve involucrado.

Gran película con un apoteósico final. 

This is England. Shane Meadows.

Nos encontramos ante uno de los mejores films del cine independiente inglés. 'This is England' relata la vida de Shaun,un niño solitario cuyo padre ha muerto en la guerra de Las Malvinas. 

Shaun es un chaval solitario de unos 12 años que es adoptado por un grupo de sinkheads. Con sus nuevos amigos descubre las fiestas, sus primer amor y las botas Dr. Martins.

La verdad que 'This is England' en mi opinión es un peliculón. Todo en ella es bueno: el guión, la fotografía, la interpretación de los actores, etc. Pero sin duda, la estrella indiscutible es Thomas Turgoose, un niño prodigio que sin duda tiene un gran futuro en la gran pantalla.

La temática también es especial porque trata la vida de unos chavales llamemos "especiales" en un contexto pocas veces tratado como es la Guerra de las Malvinas. El grupo de cabezas rapadas en torno al cuál gira la historia no tienen como eje principal matar negros, sino simplemente llevar una indumentaria característica y pasarlo bien, hasta que aparece la otra cara de la moneda, la parte oscura de cualquier ideología. 

Es entonces cuando el pequeño Shaun se ve en una encrucijada: defender unos ideales (impuestos y supuestamente defendibles para vengar una muerte cercana) o seguir como hasta ahora, divirtiéndose con sus nuevos y entrañables amigos.  

Nosferatu. F.W. Murnau.

"Nosferatu" es el verdadero nacimiento del que después sería el Conde Drácula. 

Es la primera película que se rodó sobre vampiros, obra inicial del cine de terror y obra principal del cine mudo expresionista alemán. 

Es sin lugar a dudas una joya del cine de culto del siglo XX, y porqué no, de la historia de cine Europeo. 

En el año 1838, en la ciudad de Wisborg viven felices Hutter junto a su mujer Ellen, hasta que el oscuro agente inmobiliario Knock dedice enviar a Hutter a Transilvania para cerrar un negocio con el conde Orlok (la venta de una finca de Wisborg, que linda con la casa de Hutter).

Una vez llega al castillo, es recibido por un siniestro conde. Pernocta allí y al día siguiente amanece con dos pequeñas marcas en el cuello. Una vez firmado el contrato, Hutter descubre que el conde es un vampiro...

De este modo arranca la película, fue una libre adaptación de la novela de Bram Stocker 'Drácula' a la que se cambió el nombre para no tener que pagar derechos de autor. Para mayor fama de 'Nosferatu' la viuda de Stoker logró que se reconociese la autoría y obtuvo una orden judicial para destruir los negativos y copias del film. Las copias distribuidas en el resto del mundo impidieron su total desaparición,

Os dejo la película:

El profesor (Detachment). Tony Kaye.

... O la importancia de la educación en las personas...

Esta es la historia de un profesor, pero sobre todo de un hombre con un auténtico don para conectar con sus alumnos y con las personas, sin prácticamente él proponérselo. 

Henry, es un profesor sustituto que vaga de un colegio a otro pues no quiere ataduras emocionales ni con el profesorado ni con el alumnado; sin embargo por poco tiempo que permanece en un sitio consigue conectar con las personas de forma inmediata. 

De este modo, la película comienza con la llegada de Henry (Adrien Brody) a un instituto dónde la frustrada administración ha conseguido volver totalmente apáticos a los alumnos, de forma que Henry no tarda en convertirse en un ejemplo a seguir para los adolescentes, estableciendo una conexión emocional con ellos, en especial con una chica que ha sido brutalmente marginada por su aspecto físico en el aula y el colegio, pero también marginada por sus padres que no comprenden su verdadera vocación: la pintura. 

Por si esto fuera poco, además de batirse en duelo día sí día también con profesores y alumnos, Henry se ve prácticamente obligado moralmente a recoger a una adolescente prostituta de la calle para intentar ayudarla.

Película dolorosa pero imprescindible. 

Expediente Warren. James Wan.

The Conjuring...

¿Puede existir algo más aterrador que ver una película de miedo, y para más inri, de espíritus malignos y demonios sabiendo que está basada en hechos reales? Creo que no...

Si a esto le sumamos que los productores de la misma son los mismos que los de la saga Saw y la escalofriante 'Insidious' el cocktail es si cabe todavía más escalofriante.

 

Así pues 'The Conjuring' nos cuenta la historia de la experiencia vivida por Ed y Lorraine Warren, un matrimonio e investigadores de renombre de fenómenos paranormales que trabajaron en Estados Unidos sobre la década de los 70-80.

Su actividad se basaba fundamentalmente en visitar casas encantadas e intentar expulsar de éstas a los espíritus que en ellas vivían, posteriormente daban conferencias y mostraban su trabajo en público. Todo su trabajo fue conocido y puesto en público excepto uno, el que ha salido en 2013 a la luz y en forma de largometraje comercial. No se puso a disposición antes por los escalofriantes y terroríficos hechos.

En este caso visitan una casa que ha sido recientemente comprada por el matrimonio Perrond y sus cinco hijas. Comienzan a suceder pequeñas cosas 'raras' pero llega un momento en el que la vida dentro de ella se convierte en una tortura, ahí entran en acción los Warren.

Para rematar bien la peli nos adentramos en un terror propio de las cintas de los años 70: 'El exorcista', 'Al final de la escalera', 'El Resplandor'... En fin, un disfrute para los sentidos.

Blue Valentine. Derek Cianfrance.

Blue Valentine es sin duda un peliculón en el que se da a conocer la verdadera cara de muchas mujeres y muchos hombres y de su verdadera relación (no la que aportan de cara a la galería).

Quién pretenda ver una película romántica que se atenga a las consecuencias, es romántica si, pero también un drama.

 Sobre todo aporta fuertes dosis de realismo huyendo de todo cine romanticón y sentimentaloide que conocemos y que tanto nos gusta ver porque nos hace felices y nos creemos que es posible algo así...

Pues no, no es posible. Sin embargo 'Blue Valentine' sí que lo es.

 En fin, una película que merece la pena porque más que una peli es la propia vida.

Mi vecino el asesino. Jonas Akerlund.

Humor negro en estado puro...

El título no es nada sugerente la verdad… yo de hecho me quedo con el título original que la define mucho mejor, a veces me pregunto quién es la persona que se dedica a la traducción de títulos porque ojito… ‘Small Apartments’ es pues el suyo.

La peli trata de las distintas vidas de unos vecinos, todos ellos muy peculiares, de una comunidad de apartamentos en algún lugar de Estados Unidos. El protagonista principal es un chico solitario que sin comerlo ni beberlo se encuentra con un cadáver en su salón, ¿Qué hace ahí?, ¿por qué lo han matado? Y un montón de interrogantes más serán los que se haga el espectador… todos ellos serán resueltos a medida que transcurre la película.

 Puede parecer una peli sosa o poco sugerente pero nada de eso, en ella hay mucha acción y el espectador puede llegar a establecer gran empatía con el protagonista, con su vida presente, pasada y sobre todo futura.

Así que olvídate de prejuicios y vela, merece la pena.

El perfecto anfitrión. Nick Tomnay.

Nada es lo que parece...

La película comienza con la huida de un hombre porque lo persigue la policía, el espectador no sabrá de qué huye hasta el desenlace de la misma. Sólo su ansia por esconderse pues lleva un pie herido.

Así termina llegando a un barrio acomodado de Los Ángeles para intentar buscar refugio, lo consigue haciéndose pasar por el amigo de una amiga de uno de los vecinos del barrio. De este modo entra en la casa y se encuentra con el único habitante que hay en ella: un perfecto anfitrión.

A partir de entonces empieza realmente lo bueno, no quiero contar mucho más porque merece la pena verla sin ni siquiera haber visto antes el tráiler (yo lo vi después y la verdad es que destripa por completo la peli). Lo único que puedo añadir es que la peli contiene: acción, drama, comedia y unas magníficas interpretaciones.

El atlas de las nubes. Tom Tykwer, Andy Wachowski, Lana Wachowski (AKA Larry Wachowski)

Es difícil hablar de una película como 'El atlas de las nubes' pues los sentimientos que despiertan son tantos que no sabría ni cómo empezar...Si no se ha visto, recomendaría verla antes de leer nada, pues es así como realmente se disfruta de esta peli.

 

La película trata sobre un conjunto de  historias que se desarrollan en el pasado, presente y futuro y todas ellas interconectadas entre sí, pues en todas ellas los protagonistas comparten la misma alma que los acompaña desde el "inicio".

 

'Cloud Atlas' es más una enseñanza que una película. Nos hace ver cómo estamos conectados unos con otros, y cómo nos encontramos vida tras vidas con prácticamente las mismas personas con las que hemos vivido anteriormente. Porque no somos cuerpos, somos almas y no nos conocemos sino que nos reconocemos o reencontramos.

 

Pero además del amor lo que abunda en la película, es el odio, la envidia y la maldad. Da igual en qué año se viva que el hombre seguirá equivocándose y tropezando en la misma piedra por los siglos de los siglos. Porque al final, nos pese cuanto nos pese, lo que acaba primando en el mundo por encima del amor es el odio. La pregunta que cabe hacerse es si realmente llegará un momento en la evolución del hombre en que pueda derribar esa barrera que lo acompaña desde su creación... Quizá ha llegado pero no en este momento, ni en un momento futuro, ni siquiera en este plano en el que vivimos. Para ello habría que evolucionar y conseguir alcanzar un plano dónde el amor sea la moneda en la cuál gire la humanidad.