La isla de Giovanni. Mizuho Nishikubo.

'La isla de Giovanni' está basada en los hechos acontencidos durante los años de la Segunda Guerra Mundial. Cuando las tropas rusas invadieron Japón y toda su población civil se vió prácticamente obligada a huir en busca de un futuro mejor.

En este contexto desgarrador encontramos a dos hermanos, cuya inocencia y complicidad marca el ritmo de sus vidas. Los dos niños se hacen amiguitos de una niña rusa y entablarán una potente amistad que les llevará a traspasar las fronteras que los adultos temen. Ni tan siquiera el idioma y la pertenencia a culturas muy diversas supondrá barreras para ellos.

'La isla de Giovanni' además está conectada de forma intertextual con la obra de Kenji Miyazawa, 'El tren nocturno de la Vía Láctea', una obra destinada al público infantil que conecta el mundo real con un mundo onírico en el cual el protagonista comprende la dura realidad de la vida pero de una manera positiva y enriquecedora. 

De hecho esta obra fue comparada con la de Saint-Exupéry, 'El Principito', pues ambas están destinadas a un público que en principio es meramente infantil aunque traspasable también al adulto por las enseñanzas vitales que ofrece la obra. Algo así ocurre también con la película de la que hablamos.

Estos elementos hacen que la historia del film con la de la obra literaria se vea  entremezclada en todo momento y se cree así una potente y dramática historia.

Salvando las distancias, es una película que me ha recordado muchísimo a la de 'La tumba de las luciérnagas', de la que hablaré más adelante.

Ambas son películas para niños, pero que no puede ver cualquier niño, por lo duras que se hacen las historias y el dolor que transmiten, aunque de forma positiva, también transmiten muchas enseñanzas y amor.

10.000 km. Carlos Marqués-Marcet.

Ópera prima del joven director catalán que arrasó en el festival de Málaga el año pasado con cinco premios, también se llevó tres nominaciones a los Goya, y el premio al mejor director novel. Hay quien comparó en esta gala de los premios españoles, '10.000 km', con Stockholm de Rodrigo Sorogoyen. 

En mi opinión, ambas son buenas películas y todavía tienen más mérito sabiendo que son la primera criatura de dos jóvenes directores. 

No obstante, aunque '10.000 km.' es más realista y el espectador va intuyendo lo que va a ir pasando durante el film, y quizá pueda sentirse más próximo a los personajes, 'Stockholm' me pareció más cruda, fría y dura, aunque quizá menos real, o es lo que "quiere" pensar el espectador al enfrentarse a la realidad y maldad humana.

Centrándonos ya en el argumento, '10.000 km.' nos cuenta la historia de una joven y solida pareja afincada en Barcelona, que acaricia la idea de tener un bebe. 

Álex (Natalia Tena) y Sergi (David Verdaguer), tienen sus vidas encaminadas hacia un futuro común, llevan 7 años de relación, viven juntos, ella es profesora de inglés y él se prepara unas oposiciones, sólo les falta el bebé y es lo que en el momento de empezar la película están buscando. 

Pero todo cambia y se tambalea en el momento en que Álex consigue una beca de un año en Los Ángeles para llevar a cabo un importante proyecto.

¿Será capaz esta pareja de vivir separada por 10.000 km de distancia durante dicho tiempo?, ¿es tan sólida su relación como creen?

Película bien narrada, entretenida, realista y triste. Lo cierto es que hace ver lo débiles que son los cimientos en los que se asienta cualquier vida y relación humana. 

Lo creemos tener todo bajo control pero en tan sólo un segundo, lo que tantos años de nuestra vida nos ha costado construir, se puede venir abajo.

Amigos de más. Michael Dowse.

He de reconocer que yo era de las que pensaba que Radcliffe sería encasillado de por vida en 'Harry Potter' y difícilmente podría rodar alguna peli más... de hecho lo veía un poco como un niño prodigio que terminaría destrozado tipo a Macaulay Culkin, Jonathan Brandis o Haley Joel Osment (convertido en un viejo regordete que parecería entrañable sino fuera porque tiene 30 años menos de los que aparenta), en fin, menos mal que estaba equivocada, y afortunadamente Radcliffe ha madurado y ha hecho muchas películas más e incluso alguna obra de teatro.

'Amigos de más' es una de ellas, es una comedia romántica, que rompe un poco los esquemas y patrones del género ya que los protagonistas no son pivones, ni tampoco ella un orco que luego se convierte en una top model y él el chico más popular del instituto, no señor, son tipos normales, con vidas normales que viven una historia de 'amor' cuanto menos peculiar, lo que hace que sea una historia más creíble y cercana para el espectador, y es por ello, por lo que creo que se ha ganado tan buenas críticas tanto de periodistas como de público en general. 

La peli comienza cuando Wallace y Chantry se conocen en una fiesta mientras leen poesía escrita con imanes de nevera. Pronto surge entre ellos una fuerte amistad que les permite hablar de todo. El único problema es que Chantry tiene novio formal con el que vive desde hace cinco años, y Wallace acaba de ser abandonado por su novia y se enamora locamente de su nueva amiga. 

El argumento parece un poco pueril e incluso podría parecer otra estúpida película estadounidense, pero no, entre otras cosas porque la peli ni es estúpida ni es de USA, sino de Canadá, y merece mucho la pena ;) 

The Equalizer. Antoine Fuqua.

No soy muy dada a ver películas de acción, la verdad, y el caso es que las que he visto no me han disgustado en absoluto (aun recuerdo como disfruté viendo 'Speed') pero si que es verdad que me dan pereza... y al no ser que vea el trailer para saber por donde van a ir los tiros nunca me animo a ver una de ellas. Es por ello que ví 'The Equalizer', porqué me motivó mucho el trailer, y también, dicho sea de paso, porque el protagonista es Denzel Washington, del que recuerdo películones como: 'Déjà Vu', 'John Q.', 'Training Day', 'El coleccionista de huesos' o 'Philadelphia'.

'The Equalizer' (de la que por cierto ya se está haciendo segunda parte), es una película dirigida por Antoine Fuqua, muy dado a dirigir películas cortadas por el mismo patrón: acción, tiros y sangre. De él es tambien la anteriormente mencionada 'Training Day' que, si no recuerdo mal, se llevo varias nominaciones a los Óscars en su día. 

El papel protagonista recae en Denzel Washington, que encarna a Robert MacCall, un antiguo agente de la CIA que lleva una vida tranquila como trabajador en la industria. Pero un día se ve moralmente obligado a abandonar su 'retiro' para ayudar a Teri, una joven prostituta que está siendo explotada por la mafia rusa.

A pesar de que aseguró no volver a ser violento, contemplar tanta crueldad despierta en él un implacabale y renovado deseo de justicia. Este hecho, le llevará a convertirse en el 'protector' de Teri, y a tomarse la justicia por su propia mano.

En definitiva, película muy entretenida y recomendable.

Rush. Ron Howard.

A pesar de que hace bastante tiempo que la estrenaron, no me decidí a verla hasta el otro día, entre otras cosas porque no me gusta para nada la Formula 1, pero bueno finalmente la ví, y la verdad que me sorprendió de forma muy positiva.

La película narra la rivalidad que mantuvieron dos grandes pilotos de Fórmula 1, el británico James Hunt y el austriaco Niki Lauda, sobre todo en 1976 que fue el año en que Lauda sufrió un gravísimo accidente que casi le costó la vida.

Si te gusta la Fórmula 1, los coches y todo lo que lo acompaña, sin duda esta es tu película, no obstante, aviso a navegantes, que aunque no guste este mundillo, es un buen film.
Principalmente narra la vida de ambos pilotos, que más allá de profesionales de motor y grandes contrincantes, fueron personas cuanto menos peculiares. De modo que asistimos a sus triunfos y desavenencias, en la pista y en la propia vida, de dos personas que sin duda marcaron y cambiaron el mundo de la Fórmula 1 para siempre.

El viento se levanta. Hayao Miyazaki.

Espero que Hayao Miyazaki no se despida con ‘El viento se levanta’ porque aunque es una buena película de despedida (me ha encantado, la verdad) aun le queda mucha imaginación y creatividad para seguir trabajando muchos años más. Es una pena perder tan pronto su cine.

Como en todas sus películas domina en ella la ensoñación, las vivencias de sus personajes, la imaginación, y la capacidad de empatía hacia el espectador.

Nos cuenta la historia de Jiro, un niño japonés cuyo sueño es volar y diseñar hermosos aviones. A Jiro le gustaría ser como el famoso diseñador aeronáutico italiano Caproni, por lo que sueña despierto con él, quien siempre le acaba dando sabios consejos.

Jiro nace con poca capacidad para ver por lo que su sueño de volar queda enseguida truncado, no por ello pierde la esperanza, y gracias a su fuerza de voluntad y su inteligencia se une a la división aeronáutica de una compañía de ingeniería en 1927. Gracias a su entusiasmo y trabajo, Jiro pronto destaca entre los demás y se convierte en uno de los más prestigiosos diseñadores aeronáuticos.

Además de disfrutar de su trabajo, también disfrutará de la compañía de una chica japonesa de la que pronto se enamora, pero su sueño se verá truncado por la debilitada salud de la chica.
Juntos pasarán por episodios importantes de la historia del siglo XX, como el terremoto de Kanto de 1923, la Gran Depresión de 1929, la fuerte epidemia de tuberculosis y la entrada de Japón en la II Guera Mundial.

Hayao Miyazaki se nutrió de sus propias vivencias personales para crear dicha historia. Sin duda siempre es un disfrute ver una peli suya.

Corazón Rebelde. Scott Cooper.

Peliculón de la mano del grandísimo Jeff Bridges. Puro cine independiente procedente de Estados Unidos, y de las mejores joyas que he visto en los últimos meses. Como me suele pasar con las películas que más me acaban gustando la descubrí por mera casualidad.
Salvando mucho las distancias, ‘Corazón Rebelde’, me recuerda mucho a ‘Aflicción’ no en temática, pues en realidad nada tienen que ver una con otra, pero si en como, por un lado Nick Nolte (Aflicción) y por otro Jeff Bridges (Crazy Heart) abordan sus personajes, como los sienten y como los hacen suyos hasta fundirse con ellos mismos.

‘Corazón Rebelde’ nos cuenta la historia de Bad Blake (Jeff Bridges), un cantante de música country que vive al margen de la sociedad. Después de diversos fracasos matrimoniales, debido a su constante vida itinerante, se acaba refugiando en el alcohol.
Cuando parece que todo está perdido y que ya no hay salvación para él, aparece Jean (Maggie Gyllenhall), una reportera que descubrirá quién es el verdadero Bad, y que vivirá una intensa y fugaz relación con él.

Muy recomendable!!

Al encuentro de Mr. Banks. John Lee Hancock.

Grata sorpresa es la que me he llevado con esta película, de la que sinceramente, esperaba muy poco o nada de ella.
Se trata sobre todo de un dulce viaje a la infancia más tierna y entrañable.

Aunque se pueda presentar como una película para niños, ‘Al encuentro de Mr. Banks’ está dirigida más bien a un público adulto que de pequeño pudo disfrutar de la obra de P.L. Travers, ‘Mary Poppins’.

Se nos cuenta la historia de cómo durante catorce años, Walt Disney (Tom Hanks) intentó sin descanso que la escritora australiana P.L. Travers (Emma Thompson) le cediera los derechos cinematográficos de su primera y más popular novela, ‘Mary Poppins’, que finalmente fue llevada a pantalla en 1964.

A pesar de ser película, al estar basada en hechos reales supone un choque frontal para el espectador con una realidad que pocos podrían imaginar, puesto que el personaje de la autora de la famosa obra es todo un descubrimiento. Jamás me podría haber imaginado que la ‘madre’ de Mary Poppins pudiera ser tan fría y antipática. Al igual que tampoco es imaginable que realmente (salvando las distancias, claro) ‘Mary Poppins’ sea en realidad una historia inspirada en hechos reales, ¿increíble verdad?

En fin, una película muy recomendable, sobre todo por lo entretenida que es, y porqué no, por la curiosidad que despierta.