Lucy. Luc Besson.

Original película de Besson que al parecer ha pasado sin pena ni gloria por las salas. Sinceramente no entiendo por que, puesto que para mí, junto con ‘The Lady’ es de las mejores que tiene en su haber. Pero como siempre pasa, para gustos los colores. Y la crítica especializada se ha cebado bastante con ella. Sin embargo a mi, me ha gustado bastante.

Lo más remarcable es el papelón de Scarlett Johansson, creo que existen pocas actrices que sean tan polifacéticas hoy en día como ella, pese a su juventud, ha rodado  más de treinta películas, ha grabado un disco y se ha lanzado ya a la ardua tarea de llevar a cabo la dirección de un film. También se suma a ella Morgan Freeman en un papel interesante que no había hecho antes.

El argumento es cuanto menos curioso e interesante, comienza cuando Lucy (Scarlett Johansson) es secuestrada y obligada a ejercer de mula de drogas.
Le introducen una bolsa de una nueva droga en el estómago, durante el viaje de destino, la bolsa se rompe y los narcóticos entran en contacto con su cuerpo. Esta nueva droga hace que el ser humano pueda hacer uso de su actividad cerebral de forma más completa (normalmente usamos tan sólo el 10%) es así como poco a poco Lucy va descubriendo nuevas capacidades que antes no tenía: una memoria prodigiosa, nuevas capacidades sensoriales y una velocidad formidable, convirtiéndose así en una máquina de matar.

Entretenida y recomendable.

Corazón Rebelde. Scott Cooper.

Peliculón de la mano del grandísimo Jeff Bridges. Puro cine independiente procedente de Estados Unidos, y de las mejores joyas que he visto en los últimos meses. Como me suele pasar con las películas que más me acaban gustando la descubrí por mera casualidad.
Salvando mucho las distancias, ‘Corazón Rebelde’, me recuerda mucho a ‘Aflicción’ no en temática, pues en realidad nada tienen que ver una con otra, pero si en como, por un lado Nick Nolte (Aflicción) y por otro Jeff Bridges (Crazy Heart) abordan sus personajes, como los sienten y como los hacen suyos hasta fundirse con ellos mismos.

‘Corazón Rebelde’ nos cuenta la historia de Bad Blake (Jeff Bridges), un cantante de música country que vive al margen de la sociedad. Después de diversos fracasos matrimoniales, debido a su constante vida itinerante, se acaba refugiando en el alcohol.
Cuando parece que todo está perdido y que ya no hay salvación para él, aparece Jean (Maggie Gyllenhall), una reportera que descubrirá quién es el verdadero Bad, y que vivirá una intensa y fugaz relación con él.

Muy recomendable!!

Bajo la misma estrella. Josh Boone.

La verdad, que no soy muy dada a ver este tipo de películas tan sumamente dramáticas que te dejan emocionalmente destrozado. No me atraen especialmente los films románticos y en caso de hacerlo siempre suelen ser los englobados en comedia.
No obstante, y como excepción que confirma la regla he aquí ‘Bajo la misma estrella’, dramón donde los haya, y que por cierto me gustó mucho.

La película está basada en la novela de John Green, escritor que por cierto está cortado por el mismo patrón del que lo está Nicholas Sparks (escritor de novelas como ‘El diario de Noa’, ‘Querido John’ o ‘Mensaje en un botella’ entre muchas otras) y dirigida por Josh Boone, del que por cierto es la primera película que veo.

Si hay algo a destacar, es sin duda el papel de la protagonista, Shailene Woodley (que veíamos como “hija” de George Clooney en ‘Los Descendientes’) y nos brinda una muy buena interpretación.

La película nos cuenta el trayecto vital por el que está pasando una adolescente llamada Hazel (Shailene Woodley) que a pesar de que un milagro médico ha conseguido reducir su tumor y darle unos años más de vida ella siempre se ha considerado una enferma terminal.
Sin mucha alegría por vivir los días que le quedan, todo cambia cuando el joven Gus (Ansel Elgort) entra a formar parte del grupo de ayuda para enfermos de cáncer juvenil. Hazel se enamora del muchacho y ambos vivirán una bonita historia de amor.

Película entretenida y que gustará mucho a lxs más románticxs!

La muerte de Mikel. Imanol Uribe.

La verdad es que la carrera de este prolífico guionista y director español, que a nadie deja indiferente con su cine, comenzó con una sucesión de películas muy ancladas en temas políticos de importancia trascendental, quizá por la juventud con la que empezó o quizá por los años en los que inició su andadura (finales de la década de los 70, principio de los 80).

De estos primeros años tenemos: 'El proceso de Burgos' (documental sobre ETA enmarcado en los sucesos que lleva por título), 'La fuga de Segovia' (película sobre la fuga de presos de ETA de la cárcel segoviana en los últimos años del franquismo)y 'La muerte de Mikel, de la que hablaré a continuación y que también tiene como eje principal ETA.

Tras éstas, escribió y dirigió otras más con otro tipo de temática, hasta que de nuevo a mediados de los 90, volvió con el tema del terrorismo y es como hizo 'Días contados' de la que quizá hable en otro momento, y ahí frenó su trayectoria (a lo mejor para retomarla más adelante, aunque lo dudo, debido a la "desaparición" del grupo armado). 

No obstante, en su insaciable gusto por dejar un legado de películas ancladas a la sociedad y política española, rodó el documental de 'Ciudadano Negrín', y la película de 'Miel de Naranjas' de la que también hablaré en otra entrada futura. 

Nos centramos ahora en 'La muerte de Mikel', una de las primeras películas de Imanol Arias como protagonista, y que tras dirigir con Pedro Almodóvar 'Laberinto de Pasiones', probablemente captaría la atención del director vasco para protagonizar esta otra. 

Mikel es un farmacéutico de un pueblo cercano a Bilbao, cuyo matrimonio se ha deteriorado hasta el punto de llegar incluso a la violencia. Un día va a una sala de fiestas donde actúa Fama, un famoso travesti de la capital, con el que inicia una relación sentimental. 

Cuando Mikel fallece en extrañas circunstancias, los abertzales intentarán sacarle partido político a su muerte. 

Realmente a mi esta película no me entusiasmó demasiado, puesto que Uribe lo que hace realmente es utilizar el tema de ETA como trasfondo de un problema mayor (como sucederá posteriormente en 'Días Contados') que es el hecho de quererse y aceptarse a uno mismo tal y como se es. 

Sin duda 'La muerte de Mikel' es un ejemplo perfecto de lo grande que puede ser el dolor y la crueldad humana, y lo malas que podemos llegar a ser las personas. 

No obstante recomiendo verla, pues creo que resume muy bien el tipo de cine que firma Uribe, y que llevará su seña en esa atmósfera tan característica que abarca todas sus películas. 

Luces Rojas. Rodrigo Cortés.

Cortés es un director español que está pasando sin pena ni gloria por el mundo del cine en cuanto a largometrajes se refiere, pues tiene tan sólo tres, pero que sin embargo es toda una eminencia en el mundo del cortometraje.

De sus tres filmes tan sólo he visto dos, ésta de las que os voy a hablar ahora, y la de 'El concursante' de la que hablaré otro día. Pero sin lugar a dudas si por alguna se le conoce es por la archiconocida 'Buried' ('Enterrado') película que me he negado a ver para evitarme un momento de angustia, pero que tiene muy buena crítica. 

'Luces Rojas' nos cuenta la historia de una parapsicóloga de renombre (Sigourney Weaver) y de su ayudante (Cillian Murphy). Ambos, a parte de ser profesores de la Universidad, se dedican de forma casi completa a desacreditar a todos los videntes y mediums que se dedican al engaño. Son los mejores es un trabajo, sin embargo hay un vidente (Robert De Niro) que ha recuperado el prestigio después de haber pasado treinta años sumido en el olvido, con el que van a tener una ardua tarea, sobre todo porque hace un tiempo ya intentaron destaparlo pero todos los intentos fueron en vano.

El problema consiste principalmente en que el cerebro casi siempre nos transmite una imagen distorsionada de la realidad.

Se trata de una película entretenida, con una muy buena fotografía y una atmósfera que en ocasiones nos recuerda a la que Lynch retrata en sus películas. Las actuaciones son buenas, sobre todo porque se cuenta con las de De Niro y Weaver, lo que ya le da calidad a la película. Sin embargo yo destacaría la de Cillian Murphy, que personalmente no lo he visto en muchas películas, y si así ha sido, siempre de secundario y que en esta hace un muy buen papel.

Begin Again. John Carney.

Al parecer Keira Knightley está de moda… los directores se la están rifando para que protagonice sus pelis. Hay una pasión desbordada para que está actriz de dulce mirada aparezca en films, sobre todo en aquellos en los que durante todo el metraje el sentimentalismo y las emociones están a flor de piel, porque es que la chica lo borda.
Me vienen a la cabeza películas como: ‘Orgullo y prejuicio’, ‘Expiación, más allá de la pasión’, ‘En el límite del amor’, 'London Boulevard' o 'Nunca me abandones', aunque en menor medida ‘Begin Again’ también tiene mucho de esto.

Nos cuenta la historia de una pareja formada por Gretta (Keira Knightley) y Dav (Adam Levine), novios desde el instituto, su pasión por la música los lleva a trasladarse a Nueva York. Mientras que Dav alcanza pronto el éxito y la fama (gracias a las canciones escritas por Gretta) a ella la relegan a un segundo plano, pasando en seguida al olvido. Dav termina abandonándola, y ella decide volver a casa.
Casualidades o destino, quien sabe, una noche, se cruza en su vida un productor de discos (Mark Ruffalo) recién despedido y con una vida amorosa y familiar desastrosa. Juntos harán algo mágico y único que hará que la vida de ambos cambie para siempre.

Aunque lo pueda parecer de entrada, no es en absoluto una película ñoña de chico conoce a chica, se enamoran y viven una vida maravillosa rodeada de música y gente feliz. En absoluto va por ese camino el guion. No quiero contar mucho más. Sólo diré que merece la pena, pues es una historia bastante creíble, divertida y muy entretenida.

Al encuentro de Mr. Banks. John Lee Hancock.

Grata sorpresa es la que me he llevado con esta película, de la que sinceramente, esperaba muy poco o nada de ella.
Se trata sobre todo de un dulce viaje a la infancia más tierna y entrañable.

Aunque se pueda presentar como una película para niños, ‘Al encuentro de Mr. Banks’ está dirigida más bien a un público adulto que de pequeño pudo disfrutar de la obra de P.L. Travers, ‘Mary Poppins’.

Se nos cuenta la historia de cómo durante catorce años, Walt Disney (Tom Hanks) intentó sin descanso que la escritora australiana P.L. Travers (Emma Thompson) le cediera los derechos cinematográficos de su primera y más popular novela, ‘Mary Poppins’, que finalmente fue llevada a pantalla en 1964.

A pesar de ser película, al estar basada en hechos reales supone un choque frontal para el espectador con una realidad que pocos podrían imaginar, puesto que el personaje de la autora de la famosa obra es todo un descubrimiento. Jamás me podría haber imaginado que la ‘madre’ de Mary Poppins pudiera ser tan fría y antipática. Al igual que tampoco es imaginable que realmente (salvando las distancias, claro) ‘Mary Poppins’ sea en realidad una historia inspirada en hechos reales, ¿increíble verdad?

En fin, una película muy recomendable, sobre todo por lo entretenida que es, y porqué no, por la curiosidad que despierta.

Mi amigo Mr. Morgan.Sandra Nettelbeck.

Bonito film sobre la amistad y su significado. Además es una enseñanza de cómo la vida va poniendo personas en nuestras vidas y quitándolas también justo en el momento oportuno y cuando realmente necesitamos que algo así ocurra.

En ‘Mi amigo Mr. Morgan’ la extraña pareja de amigos, la hacen un anciano viudo y jubilado y una joven profesora de ‘cha cha chá’. El Sr. Mathew Morgan es un terco norteamericano que vive sólo en París desde que su mujer murió debido a un cáncer. Desde la muerte de su esposa, a la que Mathew amaba profundamente, no ha levantado cabeza, ni siquiera se habla con sus hijos. Por si fuera poca la absoluta soledad en la que vive, también tiene tendencias suicidas.
Un día conoce a Pauline. La vitalidad de la joven y su optimismo inquebrantable devuelven las ganas de vivir a Mr. Morgan.
Ya sea visitando museos o haciendo excursiones al campo, la extraña pareja explora los tesoros de la amistad, la comodidad del compañerismo y el significado de la familia. Todo esto se ve truncado con la llegada de Miles a París, el hijo de Mathew no verá con buenos ojos esta relación de amistad entre su padre y la joven Pauline pues piensa que ésta tiene como objetivo aprovecharse de su padre.

Sin duda, lo mejor de la película es el significado en sí mismo. A mi me ha gustado, aunque si que es cierto que a veces peca de lenta. No obstante se hace muy visible.
Es un ejemplo perfecto de los prejuicios sociales que todos tenemos, y también lo es del verdadero significado de la palabra ‘amistad’ y de su definición como: ‘familia que elegimos’.

En cuanto a las interpretaciones, sublime Michael Caine, pocos actores son tan polifacéticos como él. Aunque lleva toda una vida interpretando. También muy correcta la de Clémence Poésy, no la había visto antes, pero me recuerda muchísimo a Claire Danes. La dirección corre de la mano de Sandra Nettelbeck quien por cierto también es la autora del libro en el que se basa dicha película.

El postre de la alegría. Jérôme Enrico

Buena comedia francesa para pasar un rato muy entretenido y divertido. Probablemente sea de las mejores comedias que he visto últimamente, así que recuerde de reírme a carcajada limpia, ésta junto con Nebraska, de las últimas buenas y reseñables.

Tampoco se ha de esperar un peliculón porque en absoluto lo es. Es una buena comedia, punto.

El argumento es sencillo y tiene su punto de ingenio, ya que nos relata como Paulette (Bernadette Lafont), una viuda hastiada del mundo y un tanto racista (por serlo, no quiere ni a su nieto mulato, al que llama “negracho”), vive en un barrio donde el tráfico de drogas y los robos son lo habitual.

Un día, mientras los policías persiguen a unos delincuentes, Paulette tropieza con un paquete de hachís. Así es como está desgraciada mujer, con serios problemas para subsistir, se inicia en el mundo del narcotráfico. Al principio lo hará sola, pero luego sus tres amigas la acompañarán en tamaña aventura, entre ellas por cierto, hay una española, llamada María que no es ni más ni menos que nuestra Carmen Maura.

Muy entretenida.