miércoles, 29 de octubre de 2014

Fantástico Sr. Fox. Wes Anderson.


Gran película de animación basada en la novela infantil de Roald Dahl y con el toque mágico de Wes Anderson. De hecho es una película de animación que nada tiene que ver ni en cuanto a forma ni en cuanto a fondo con las que estamos acostumbrados a ver. Ya desde el principio se sabe que no es "otra" película más. De hecho, para mi, es una de las películas más satisfactorias que he visto de este original y creativo director. 

Su obra más elocuente y comunicativa que encantará a los adultos y que probablemente a los niños no les gustará, aunque esté basada precisamente en una novela infantil. 

Hay que despojarse de prejuicios y conocimientos del cine animado que tenemos para poder ver esta gran peli. 

El personaje principal es un astuto zorro llamado Fox. Fox, parece llevar una vida idílica con su esposa y su hijo Ash. Pero, por las noches, el señor Fox se dedica a robar gallinas, patos y pavos en las granjas vecinas, razón por la cuál los granjeros deciden cazarlo. Es así como comienza la aventura de Fox, su familia y sus amigos.

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viernes, 24 de octubre de 2014

Perdida. David Fincher.


Con ésta película han tachado a David Fincher de machista y misógino, lo cual me parece sorprendente, conociendo ya como se conoce su intachable trayectoria como cineasta. Y es que para mi es uno de mis  directores favoritos.

David Fincher siempre me ha parecido un director de cine independiente y autor, cuyas películas han llegado siempre al cine comercial. 

Hace relativamente poco escribí aquí mi opinión acerca de 'The Game' así que no me voy a repetir hablando de Fincher. Pasemos así pues a tratar 'Perdida' su último film.

Quizá en 'Perdida' el factor sorpresa que caracteriza al cine de Fincher se pierde un poco, lo cuál no hace que por ello se pierda el interés del espectador. De hecho si que lo hay, pero en menor medida quizá que en la película anteriormente mencionada. 

'Perdida' es un thriller de intriga que da un giro a las típicas películas de secuestros (no quiero desvelar nada más) pero hay que ir con la mente limpia de prejuicios para poder disfrutar de ella... ya que quizá si de algo se ha servido el cine durante toda su historia es de hacer films de secuestros. Aprovecho además para recomendar la película por excelencia de este género y de la que hablé hace un tiempo 'Prisioners' 

Dicho esto pasamos a la sinopsis de 'Perdida'.

En el día de su quinto aniversario de boda Nick Dunne (Ben Affleck) informa que su esposa Amy (Rosamund Pike) ha desaparecido misteriosamente. Pero pronto la presión policial y mediática hace que el retrato de felicidad doméstica que ofrece Nick empiece a tambalearse. Además su extraña conducta lo convierte en sospechoso, y todo el mundo comienza a preguntarse si fue Nick quien mató a su esposa...

Aprovecho para añadir que además, esta película es una muestra perfecta del poder que tienen los medios de comunicación para inculpar y hacer creer a todo el mundo lo malvada que es una persona sin dar la oportunidad a ésta ni a ser enjuiciada ni a explicarse. Es increíble lo manejable que puede llegar a ser la sociedad.

Por cierto, 'Perdida' es adaptación del best-seller de Gillian Flynn.
Muy recomendable. 




lunes, 20 de octubre de 2014

A propósito de Llewyn Davis. Joel y/e Ethan Coen.


Para mí  'A propósito de Llewyn Davis' es una de las películas más flojas que tienen los hermanos Coen. ¿Me gustó? Sí, pero acostumbrada a otro tipo de cine por parte de esta 'pareja' me pareció que en algún momento la película hacía aguas... Además como en todo, las comparaciones son odiosas y por ello comparar esta película con otras producciones como 'Valor de Ley', 'No es país para viejos' o 'Fargo' hace que ésta se quede muy, muy atrás. 

Bien es cierto que se trata de la película más emotiva, sentimental, profunda, sincera, triste, enigmática y dolorosa que tienen en su haber. Y sobre todo, es sin lugar a dudas, un bellísimo elogio sobre la derrota.  Sin embargo en mi opinión le falta algo de chispa final, pero precisamente por ello creo que ha tenido tan buena crítica. Por qué el espectador se pasa toda la película esperando 'algo' sin saber qué es y deseando que llegue, sin embargo nunca lo hará. 

Es una película rodada cómo si fuera un biopic, de hecho yo pensaba que lo era hasta que más o menos en mitad de película vi que algo así no podía ser verdad y al buscar comprobé que ciertamente no está basada en hechos reales de una persona en concreto, sino que yo creo que el objetivo de los Coen ha sido plasmar la vida y las ilusiones frustradas de muchísimos músicos en la década de los 60 y 70 en los Estados Unidos. 

Pues bien, el film está ambientado en el Nueva York de 1961, allí Llewyn Davis (Oscar Isaac) malvive con la ilusión de seguir su carrera como cantante de folk. Con su guitarra a cuestas, sin casa fija y sin apenas dinero durante un gélido invierno, lucha por ganarse la vida como músico. Sobrevive cantando en pequeños garitos, pero, sobre todo, gracias a los amigos que le van ayudando prestándole sus sofás en las frías noches neoyorquinas. Un día decide viajar a Chicago para hacer una prueba musical para el magnate de la música Bud Grossman. 






miércoles, 15 de octubre de 2014

Philomena. Stephen Fears.


'Philomena' es un biopic que nos cuenta la historia real de una mujer irlandesa llamada Philomena Lee, que tras quedarse embarazada cuando era una adolescente sus padres la recluyeron en uno de los temibles internados de Las hermanas de la Magdalena allí se vio obligada a dar a su hijo Anthony en adopción cuando el niño contaba con la edad de cuatro años, lo que causaría en Philomena un profundo dolor para el resto de sus días.

Es por ello que 50 años después, decide contárselo a su hija. Ésta contacta con un antiguo periodista de la BBC, Martin, para que le ayude a encontrar a su hijo y de paso contar la historia. De hecho la película está basada en el libro que escribió el propio autor.

A mi personalmente, ha sido una historia que me ha resultado conmovedora. La fuerza vital de Philomena para aguantar tantísimos años de dolor oculto y sobre todo la maldad de las monjas, esas que se llaman hijas de Cristo... ¿cómo se puede ser tan malicioso y ruin? Lo peor de todo es que es una historia actual y aunque en esos internados no se siga tratando así a las personas las propias monjas siguen utilizando la mentira como 'guía' en sus vidas. Pues hasta el último momento hacen lo posible para que Philomena no consiga encontrar a su hijo. 

Recomiendo antes de ver esta película echarle un vistazo a la de 'Las hermanas de la Magdalena' para poder comprender cómo se vivían en estos internados.

En cuanto a la película en sí, a mi personalmente me ha resultado muy entretenida, a pesar de ser un drama como la copa de un pino, tiene toques de humor que la hacen más llevadera. Ha sido dirigida por Stephen Fears, director de entre muchas otras 'Alta Fidelidad' o 'The Queen'. Y protagonizada por Judi Dench, qué decir de esta 'reina' del cine... que peli tras peli se supera, y que es un ejemplo perfecto que la vejez de cada uno está más en la mentalidad que en el físico. 
El coprotagonista es Steve Coogan, un gran actor, que borda su papel y que yo sólo lo he visto en ¿Qué hacemos con Maisy? aunque tiene muchas películas en su haber. 

En resumen, muy recomendable.
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jueves, 9 de octubre de 2014

Mindscape. Jorge Dorado.


Primer largometraje de Jorge Dorado, director cuyo trabajo se ha centrado siempre en los 'cortos'. Para ser su opera prima, es una película bastante decente la verdad. Mantiene la tensión, la intriga y la atención del espectador durante todo el metraje, cosa que es de agradecer. 

Fue nominado al mejor director novel en los últimos premios Goya que perdió en detrimento de Fernando Franco con 'La Herida' (imposible de superar)  y además se estrenó en la Sección Oficial de Largometrajes de Sitges. En resumen es una película bastante pasable.

'Mindscape' nos cuenta la historia de John Washington, un experto en introducirse en la mente de otras personas que acepta un nuevo caso puesto que la vuelta al trabajo es la única vía que encuentra para superar la depresión en la que se ve inmerso durante los últimos meses. 

Su jefe (Brian Cox) le encarga un caso en apariencia sencillo pues es el de una peculiar adolescente (Taissa Farmiga) que se encuentra en huelga de hambre y encerrada en su habitación porque no se entiende demasiado bien con sus padres. 

Lo que parece un caso fácil de resolver y al que no habría que dedicarle demasiado tiempo se convertirá en un laberinto del que John no sabrá salir, pues a partir del momento en el que se 'introduce' en los recuerdos de la joven comenzará un peligroso juego de manipulación en el que Washington tendrá que determinar si la chica es una joven traumatizada o una brillante sociópata. 



lunes, 6 de octubre de 2014

La Isla Mínima. Alberto Rodríguez.


De la mano del director y guionista (junto a Rafael Cobos) de 'Grupo 7', película que por cierto recomiendo encarecidamente; nos llega 'La isla Mínima'. Un grandísimo thriller de acción y misterio que  mantiene en tensión al espectador de principio a fin, y que en mi opinión, huele a Goya.

Sin embargo, salí del cine con muchas dudas rondando en mi cabeza puesto que 'La Isla Mínima' no es otra película más... sino que tiene más de verídico de lo  que a simple vista pueda parecer, y es que son ya muchas las voces que la están relacionando con el 'Caso Alcasser' ocurrido en 1992, y que tantos quebraderos ha dado al Estado español para intentar mantenerlo siempre oculto, algo que por cierto (y gracias a Internet) no les está siendo posible. Esta película es una prueba (sutil) de aquello. 

Se nos cuenta la historia de dos policías, ideológicamente opuestos, que representan la figura del policía franquista cuyos métodos de actuación son seriamente dudosos en una España ya democrática, y la del policía "nacido" en plena democracia española. 

Ambos son expedientados por hechos diferentes pero que les llevan a un mismo destino para saldar su castigo. La sanción consiste en ir a un remoto pueblo de las marismas del Guadalquivir a investigar la misteriosa desaparición de dos chicas adolescentes.

En una comunidad anclada en el pasado, tendrán que enfrentarse a un feroz asesino (quizá varios). 

Visto así la película no parece tener mayor misterio... pues lo tiene y mucho. De hecho me permito la libertad de dejar un enlace para los más curiosos y así poder unir ésta peli con los hechos acontecidos en 1992: El crimen casi-perfecto de Álcasser

Volviendo de nuevo a 'La isla Mínima' me gustaría destacar además de la estupenda dirección de arte, fotografía y guion; las interpretaciones de Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez, creo que ambos mejoran con cada papel nuevo que les llega. 

A mi personalmente me sorprendió el de Arévalo, de hecho creo que he visto toda la filmografía de este actor, y es increíble su evolución en cada nueva película que estrena. De hecho cuando lo vi en 'Los amantes pasajeros' me impresionó muchísimo su papel, y aun lo recordaba al mínimo detalle, hasta que ayer lo vi metido en la piel de un joven policía y cambió mi perspectiva de él de nuevo. En mi opinión, creo que es de los mejores actores que a día de hoy tenemos en España. 

En resumen, recomiendo su visionado y me permito el lujo de apuntar que es de las mejores (sino la mejor) película española del 2014. 





miércoles, 1 de octubre de 2014

Dallas Buyers Club. Jean-Marc Vallée.


'Dallas Buyers Club' es a parte de un peliculón como la copa de un pino, un biopic de los que a mi tanto me gustan. Eso sí, no es un biopic al uso, sino que toma su propia ruta alternativa para contarnos una historia que no deja a nadie indiferente. 

El protagonista de la misma es un tipo llamado Ron Woodroof, un héroe difícilmente clasificable pero a todas luces un héroe que hizo mucho por intentar salvar su vida y la de los de su alrededor, por supuesto siempre con ánimo de lucro. En esta vida no se hace nada por nada. 

Se nos presenta a un Ron Woodroof, como un cowboy de rodeo texano (aunque en la realidad nunca lo fue, supongo que para darle un poco de vidilla a la película le ponen este hobby tan... digamos 'machote' y sobre todo para presentarnos y focalizar el tipo de personaje con el que nos vamos a enfrentar), drogadicto, homófobo, mujeriego e incluso en mi opinión también un poco misógino. 

En 1986 a Ron le diagnosticaron el SIDA (una enfermedad entonces muy mal vista por la sociedad a la que se le asociaba todo tipo de vicios) y le pronosticaron un mes de vida. Por aquel entonces existía un medicamento en fase beta llamado AZT, que Ron empezó a tomar para luchar contra tan terrible enfermedad. 
Es en el momento en el que Woodroof se queda sin AZT para tomar cuando realmente comenzará su periplo para intentar salvar su vida y de paso hacer negocio salvando las de muchos otros. Durante esta fase de su vida conocerá a muchas personas importantes, pero sobre todo, una de ellas, un transexual llamado Rayon, que hará que la forma de ser de Woodroof de un giro de 180 grados pues su 'relación' con él supondrá sobre todo una cura de prejuicios y humildad. 

Aparte de ser una buena película, muy bien contada y entretenida, que al final es lo que todos buscamos cuando vemos cine. Es importante destacar las actuaciones de Matthew McConaughey y Jared Leto. Pero sobre todo la del primero de ellos.

Leí no hace mucho que un buen día McConaughey se dio cuenta de que todo el cine que había hecho en su vida era basura, pues se había convertido en un actor completamente encasillado en papeles de chico guapo o bien en papeles de amigo guapo del prota feo. Y que todas sus películas estaban cortadas por el mismo patrón: 'Planes de boda', 'Como perder a un chico en 10 días', 'Sahara', 'Novia por contrato', 'Cómo locos a por el oro' o 'Los fantasmas de mis ex novias'. Y aunque tiene peliculones del tipo: 'Lone Star' o 'Tiempo de matar' rodadas a finales de los 90, parece ser que en la década del 2000 las productoras sólo se acordaban de él para papeles como los de las películas ya citadas.

Así pues un buen día dijo basta y comenzó a descartar muchos papeles para centrarse en el cine que verdaderamente siempre había querido hacer: un cine serio e interesante. 
El problema llegó cuando se presentaba a los castings y siempre perdía estos papeles en detrimento de otros actores porque McConaughey estaba demasiado encasillado para hacer otro tipo de películas. Esto fue así hasta que llegó 'Mud' en el 2012 (que a mi personalmente no me gustó pero bien es cierto que tiene una muy buena crítica). Después de ésta llegarían otras como: 'El chico del periódico', 'El inocente', 'El Lobo de Wall Street', hasta llegar a 'Dallas Buyers Club' y lo último que ha hecho la serie 'True Detective' muy buena también por cierto. Es en todas ellas como vemos una evolución total y completa de como una persona puede mejorar hasta límites insospechados en lo que se proponga. Sólo hace falta querer llevarlo a cabo.

Por otro lado, tenemos a Jared Leto, que en mi opinión es el ejemplo más perfecto (junto a Leonardo Di Caprio) de cómo debe trabajar un buen actor de cine, escogiendo siempre muy bien sus papeles. Es así como Leto tiene películas de la talla de: 'El club de la Lucha', 'Réquiem por un sueño', 'Las vidas posibles de Mr.Nobody', 'El asesinato de John Lennon' y por último 'Dallas Buyers Club'. Todas ellas muy buenas películas. Lo que ha hecho de este actor que no esté para nada encasillado y haya podido forjar su carrera fílmica como realmente ha querido.

Sin más dilación os invito a que veáis esta gran película. 
(Y si no habéis visto las de Leto, son todas muy buenas).