Dogville. Lars von Trier.

Sobre 'Dogville'  ya está todo dicho. Ha sido, es y será una película archicriticada para bien y para mal, como todo lo que hace von Trier,claro...  Pero un blog de 'cine indie' sin Dogville... no sería lo mismo. Así pues... comenzamos.

El argumento, en apariencia, es sencillo: Grace (Nicole Kidman) llega al remoto pueblo Dogville, huyendo de una banda de gángsters. Los vecinos del pueblo intentan ocultarla y a cambio ella trabajará para ellos. Sin embargo, cuando Dogville sea sometido a una intensa vigilancia policial sus habitantes comenzarán a exigir a Grace otra clase de servicios... 

Hasta aquí todo parece normal, si no cuentas por ejemplo la forma en que está narrada y rodada, a modo de teatro, sin prácticamente atrezzo, ni iluminación. No quiero desvelar mucho más, porque te guste o no, Dogville es una película digna de ver.

Es sin duda, una película típica de 'o la odias o la amas' a mi, me ha sucedido lo segundo, me ha encantado, la verdad. Siempre me suele pasar con Lars, consigue hipnotizarme con su cine y con su modo de hacer y de contar, es una persona y cineasta muy muy especial. 

En esencia, 'Dogville', es ante todo una muestra de la crueldad humana y de intransigencia consentida, de cómo podemos llegar a parecer auténticos lobos con piel de cordero y entender que las cosas suceden porque tienen que suceder.  En una palabra: IMPRESCINDIBLE. 

Las vírgenes suicidas. Sofia Coppola.

'Las vírgenes suicidas' es la ópera prima de Sofia Coppola y en mi opinión su mejor film.

El argumento es bastante original y sobre todo (algo que se valora mucho hoy en día) poco tratado en el cine. Supongo que se trata de una lección en toda regla a aquellas familias que tienen por bandera una buena y estricta educación para que sus hij@s sean excelentes autómatas en su edad adulta; hechos a la imagen y semejanza de sus padres. Muy sobresaliente.

El argumento gira en torno a una "perfecta" familia americana afincada en un barrio residencial de una ciudad americana en la década de los 70. Todos los chicos de la ciudad suspiran por las cinco hermosas hermanas Lisbon. Sin embargo ese paraíso se desmorona cuando la menor se suicida a los doce años. 

¿Cómo puede convivir la belleza más pura con una macabra historia adolescente? Difícil de responder ¿verdad?

Séraphine. Martin Provost.

Partiendo de la premisa de que amo profundamente el cine francés y también los biopics de personajes peculiares, efectivamente, "Séraphine" estaría en mi top de cine biográfico.

La película narra la vida de Séraphine de Senlis, una mujer nacida en 1864 que fue pastora, ama de casa y finalmente pintora antes de hundirse en la más completa de las locuras. 

Trabajó como mujer de la limpieza de la Sra. Duphot que alquila un piso a Wilhelm Uhde, un marchante alemán fascinado por los pintores modernos e ingenuos y que será muy importante de la vida de Séraphine. Fascinado al descubrir un pequeño cuadro de la pintora, lo compra y convence a ésta para que le enseñe otras obras suyas.

Es en esencia una película 100% recomendable. Preciosa, tierna, perfecta y digna de ver. Tanto personaje como actriz consiguen enamorar al espectador guiándolo por un dulce camino que desemboca en una grotesca y abismal locura. 

Se trata de una vida con mucha energía y autenticidad, todos los pintores tienen algo de locos, por lo que Séraphine bien podría haber sido la hermana pequeña de Van Gogh. Aunque los sentimientos de ella flotaban en el aire y su locura era ante todo imaginativa, no cruel, quizá siempre estuvo loca, o era la única cuerda y humana en un mundo en donde la 'alta alcurnia' valía más que la humildad de las personas. Quien sabe y aún hoy puede que existan en este mundo imperfecto, personas tan perfectas como ella. Muy, muy bonita. 

El juego del ahorcado. Manuel Gómez Pereira.

O... como nunca llegas a conocer a nadie...

Una vez más, y como siempre sucede con las películas españolas... para gustos colores. Quizá sean demasiado controvertidas para que exista una opinión unánime acerca de si son buenas o malas, pero para mí, "El juego del ahorcado" es una película muy buena. 

El argumento gira en torno a los sentimientos y a cómo dos personas que se conocen de toda la vida, o por lo menos eso es lo que creen, pueden llegar a descubrir su parte más recóndita y desconocida y cómo en un minuto tu vida puede dar un giro radical.

Muy recomendable.

La balada del Narayama. Keisuke Kinoshita.

O... como esperar tu "dulce" hora...

"La balada del Narayama" nos cuenta la historia de un remoto lugar situado al pie de una imponente montaña, cuyos habitantes no consiguen superan los 70 años de vida.

A pesar de mostrar unos escenarios y una banda sonora cuanto menos pésima, es una gran obra dispuesta y engendrada para lograr un único objetivo: criticar de forma audaz y sútil el poder de las tradiciones frente a la vida del ser humano.

El escenario es Japón, y la tradición es la de subir a una cima, la del Narayama, para que el hombre (ancianos a partir de 70 años) una su parte corporal con la espiritual, suena místico ¿verdad? Pues no tiene nada de eso, el único fin de la sociedad japonesa es quitarse del medio a todos los ancianos que superan esa edad sea cual sea su condición física o mental (pueden estar bien pero si tienen más de 70 su único destino es la muerte). Lo más curioso y rocambolesco del tema es que tal es el poder de las tradiciones milenarias en Asia que los ancianos esperan con ansia la subida al Narayama, desde que nacen son educados con ese fin, y para ellos no es una muerte sino una bendición: "por fin van a unirse al Narayama".

Una vez más se nos muestra como ciertos sectores sociales no son queridos por nadie, lo que nos recuerda en cierta forma al trato dado por los bebes nacidos hembra en China, o el trato que se les da a las mujeres en otros países del mundo y las vejaciones que éstas sufren por culpa de las tradiciones y la cultura en ellos instaurada.

Denigrante.

Viridiana. Luis Buñuel.

Don Jaime, es un viejo hidalgo español que vive retirado y solitario en su hacienda desde que su esposa muere el mismo día de la boda. Un día recibe la visita de su sobrina Viridiana, novicia en un convento que tiene un gran parecido con su mujer. A partir de ese momento se desencadena una serie de acontecimientos que hacen de "Viridiana" una de las mejores producciones de Buñuel.

Yo "conocí" a Viridiana y a Buñuel en la universidad, y a partir de ese momento su cine me capturó pro completo.

"Viridiana" es una película cínica y casi perfecta, sino fuera por otras obras de Buñuel que claramente pueden llegar a hacerle sombra. Es una historia sencilla, con guiños muy buenos y por ello censurados. Cómica pero a la vez injuriosa, realista y vergonzosa. Un cocktail perfecto de dura crítica a la sociedad y a la realidad.

La luz prodigiosa. Miguel Hermoso.

O... cómo hay películas que te encuentran a tí y no tu a ellas.

En 1936 durante la Guerra Civil Española, un joven pastor andaluz recoge a un hombre fusilado al que creían muerto y le busca refugio en un asilo. El herido ha quedado en estado semivegetal. Cuestión del destino (o no) durante la década de los 80, el pastor vuelve a encontrarlo: ahora es un mendigo que recorre las calles de Granada, y se obstina en descubrir la identidad del fusilado, poco a poco vamos descubriendo algo en el mendigo que sin lugar a dudas no esperábamos.

En mi opinión "La luz prodigiosa" es una película preciosa, de esas que merece la pena descubrir, de esas que llegan a tus manos sin saber porqué y que logran conquistarte y robarte el alma.

Es inexplicable que estas caricias convertidas en película no logren ser conocidas y que bazofias españoles inunden las salas, los videoclubs y nuestras mentes. Quizá será por eso por lo que tiene tanta magia, porque carece de todo lo que el cine comercial posee.

La historia es sencilla pero brillante, y las actuaciones son la cumbre de dos grandes del cine.

La Pianista. Michael Haneke.

O... "La degradación del ser humano"

"La pianista" cuenta la historia de una profesora de piano que tiene una doble vida con el fin de huir de su dominante madre. Está basada en la novela de Milan Kundera que lleva el mismo nombre. También la leí pero la película (contra todo pronóstico) es mucho mejor que el libro.

Es una película repulsiva y vergonzosa para la raza humana. Es imposible entender que puedan existir personas como Erika, sin sentimientos, sin dignidad y sadomasoquistas hasta la médula, pero Haneke nos muestra en esta adaptación que, en efecto, existen, y andan sueltas por ahí encarnadas en perfectas profesionales que dan muy bien el pego. En este caso una profesora con una buena y firme mano dura con sus alumnos y una reputación intachable.

Aunque sea desagradable de ver, el obvio que las actuaciones son magistrales, la de Huppert quizá sea la mejor de toda su carrera al igual que la de Michael Haneke. Su esencia brilla en cada secuencia.

El hundimiento. Oliver Hirschbiegel.

"El hundimiento" no es una película de nazis al uso en la que se te muestra la tortura judía, no. Lo que nos muestra son los últimos días de los jefazos del Partido Nazi y muy particularmente del Fürher.

Al principio se hace un poco pesada pero conforme pasan los minutos su nota va en aumento hasta su desenlace, majestuoso y sublime.
Se podría decir que nos muestra la cara nunca vista anteriormente de los jerarcas nazis, la más familiar y la más cercana y no por ello entrañable, muy al contrario te pretende enseñar que estaban todos un poco locos, y que más que altos cargos la verdadera lealtad venía desde abajo.

En tiempos de muerte no dudaban en desterrar, escapar, y los más oportunistas de todos en ganar medallas que de nada les servirían en un futuro.

A destacar la interpretación de Bruno Ganz, parece el mismísimo Adolf Hitler, en su faceta de chiflado que aún hasta el último momento construía castillos en el aire. Y la de la mujer de Goebbles, nunca antes había visto a esta "señora" en una película, pero sin duda alguna, fue más nazi que el propio Hitler.

Muy recomendable.

Esplendor en la hierba. Elia Kazan.

"Esplendor en la hierba" transcurre en una localidad rural de Kansas, en la que dos jóvenes que pertenecen a ambientes sociales muy distintos se aman y deciden no separarse jamás; pero a desaprobación de sus familias y ciertos interesa ajenos a sus sentimientos acabarán decidiendo su suerte.

Es ante todo una muy buena crítica a la sociedad estadounidense del momento que se erigía como la sociedad modelo a seguir. En ella podemos ver que más que un modelo era ante todo la antítesis de éste, donde las apariencias, el dinero y el poder era lo que primaba por encima de todo, hasta de la propia felicidad.

La verdad es que si te detienes un solo segundo a pensar en ella, te puedes dar cuenta que desde los años 20 del siglo pasado a la actualidad muy pocas cosas han cambiado. Seguimos moviéndonos por los mismos intereses de siempre. Triste pero cierto. 

La cinta blanca. Michael Haneke.

"La cinta blanca" versa sobre unos accidentes inexplicables que tienen lugar y perturban la tranquila vida de un pueblo protestante del norte de Alemania durante 1913.

Si te gusta el cine de Haneke 'La cinta blanca', te gustará. Engloba la esencia y el arte de este peculiar director, que a mi personalmente, me encanta. Se trata de una historia sencilla, explicada pausadamente, con planos infinitos que te dejan tiempo para pensar, recapacitar y reflexionar acerca de lo que les acontece a los personajes.

El argumento como ya he dicho gira en torno a la vida de un pequeño pueblo alemán que bien podría tratarse de cualquiera de esa época. El papel protagonista pero no por ello central recae en un maestro de escuela que nos va narrando la historia con una voz en off enternecedora, pero allí todos son protagonistas.

Con una moraleja final buena y con algo que aprender: la educación basa en el maltrato no es la más óptima para que lo hijos sean buenos.