miércoles, 31 de julio de 2013

Fin. Jorge Torregrosa.

O... CÓMO DESTROZAR UNA PELÍCULA MEDIANTE CRÍTICAS NEGATIVAS PORQUE NADIE HA ENTENDIDO NADA.
La verdad que tras ver esta película me di cuenta que nunca hay que dejarse condicionar por las críticas que se hayan dado sobre algo. Y para muestra un botón. Pensaba que iba a ver la peor película del año, pero de eso nada. Es una de las mejores películas que ha parido este año pasado el cine patrio. Y no quiero dármelas de iluminatis pero, sinceramente, creo que a la gente no le ha gustado porque no han entendido absolutamente nada.
Las piezas que se iban dejando durante todo el film a modo de puzzle no se han sabido recoger para al final montarlo. Así que me dispongo a destripar la película, antes de seguir leyendo, tienes que verla.
Spoiler:
Nunca suelo hacer explicaciones de películas porque cada uno la entiende de un modo u otro, pero con esta haré una excepción viendo que nadie ha pillado absolutamente nada.

“Fin” es una alegoría a modo del ‘Fin’ que ya se nos contó en el “Génesis” (me refiero a los fines de Noé, Sodoma y Gomorra… un fin para volver a empezar) y la cosa es bien clara y sencilla, no deja lugar a dudas cuando Félix en la escena final dice algo así como: “el fin llega cuando ya no le importamos a quién nos observa”. Pues está bien claro, un grupo de amigos es reunido en una cabaña por uno de ellos al que llaman “el Profeta” éste tal y como su nombre indica y como pasó antaño, es considerado por sus iguales como un loco, pero loco o no, el chaval ha ido dejando dibujos al carboncillo en los que narra la catástrofe que está a punto de venir. Reúne a los amigos el día de antes al “Día D” supuestamente para explicarles lo que va a pasar. Caprichos del destino (o no) “el Profeta” tiene un accidente con el coche horas antes al “fin”, por lo que los amigos se quedan sin saber que es lo que está pasando. De modo que la película comienza con las desapariciones, el grupo de amigos va desapareciendo de un modo u otro en un orden que va de los más infelices a los menos, y así hasta que al final quedan dos.

 Además de ‘el Profeta’ tenemos más piezas, otra de ellas es la figura de Eva. ¿De verdad creéis que han dejado al azar el nombre y el oficio de la chica? Podría haberse llamado Mari Trini y ser carnicera, pero no, se llama Eva (como la primera mujer) y es prostituta (pecadora) al igual que ella, y será la única mujer que quedará viva porque será ella la encargada junto a Félix de volver a procrear. Félix podría haberse llamado Adán, si, pero sería demasiado cantazo. Por cierto hay una escena en la que Hugo (Velencoso) le dice a Eva algo así como: “te llamas igual que la primera mujer de la tierra…”

Otro de los elementos que da que pensar es que tan sólo hayan desaparecido los seres humanos pero no los animales, está bien claro, los seres humanos son los culpables de su propio fin, los animales no tiene culpa de ello. Incluso me atrevería a decir, que el final es en un barco y no en un globo aerostático para simular de algún modo el final que tuvo el mismo Noé al meter en un arca a toda su familia y animales de cada especie. Aquí lo de los animales sobra.

 Esto es lo que yo he entendido, que quede claro que no me considero ni católico ni seguidora de religión ninguna, pero si conocedora de la historia y mentiras que se nos han ido contando durante ella, y la religión es una historieta más a la que poder hacer alegoría en un momento dado.

lunes, 29 de julio de 2013

El último tren a Auschwitz. Joseph Vilsmaier, Dana Vávrová.


Realmente "El último tren a Auschwitz" no aporta nada nuevo a lo que ya hemos visto, oído y estudiado sobre los nazis y los judíos. Pero si te hace viajar a una época nada lejana y te hace ponerte en la piel de los verdugos y los inocentes.

En realidad, escribo sobre ella porque me ha recordado muchísimo a la gran obra de Primo Levi "Si esto es un hombre" que aprovecho para recomendaros encarecidamente pues es de lo mejor que ha pasado por mis manos, ojos y sentidos en cuanto al tema.

Os dejo una entrada del mismo:
Los que vivís seguros
en vuestras caldeadas
los que encontráis, al volver por la tarde
la comida caliente y los rostros amigos:
Considerad si es un hombre
quien trabaja en el fango
quien no conoce la paz
quien lucha por la mitad de un panecillo
quien muere por un si o por un no.
Considerad si es una mujer
quien no tiene cabellos ni nombre
ni fuerzas para recordarlo
vacía la mirada y frío el regazo.
Como una rana invernal.
Pensad que esto ha sucedido:
Os encomiendo estas palabras.
Grabadlas en vuestros corazones.
Al estar en casa, al ir por la calle,
al acostaros, al levantaros. 
Repetídselas a vuestros hijos.
O que vuestra casa se derrumbe,
la enfermedad os imposibilite y
vuestros descendientes os vuelvan el rostro.

Primo Levi. Si esto es un hombre.

jueves, 25 de julio de 2013

Canino-Kynodontas. Giorgios Lanthimos.

En mi opinión "Canino" es una de esas películas que una vez has visto nunca podrás olvidar. Narra la historia de un matrimonio con tres hijos que vive en una mansión en las afueras de una ciudad. Los chicos, que nunca han salido de la casa son educados según los métodos que sus padres creen más apropiados y sin recibir ninguna influencia del exterior. Creen que los aviones son juguetes o que el mar es un tipo de silla forrada de cuero... La única persona que puede entrar en la casa es Christine, guardia de seguridad de la fábrica del padre y con la única persona que tienen contacto. 

La verdad que todo en esta película me ha recordado a Haneke, absolutamente todo. El ritmo, los planos, los personajes, las interpretaciones, la fotografía... 

El espíritu del maestro vive en la casa de esta familia sin nombre. Desconocía por completo a Lanthimos pero me ha sorprendido, me atrevería a decir que "Kynodontas" me ha resultado quizá más repulsiva que "La Pianista" de Haneke (lo creía imposible), pero no tan sorprendente como sus "Juegos Divertidos (insuperable y de la que también hablaré). Aún así merece la pena verla, ver algo diferente, y sobre todo aprender de una gran crítica social.

A pesar de todo, me pregunto si es algo novedoso y creativo o una mera copia de la forma de trabajar del "maestro".





martes, 23 de julio de 2013

Happiness. Todd Solondz

Ácida, irónica, desagradable, crítica... son tan sólo unos pocos adjetivos que pueden calificar a "Happiness" (que valga decir muestra de todo menos felicidad). Es una excelente crítica al sistema de vida americano (vamos que deja a 'Los Simpsons' y a 'South Park' a la altura de betún), pero creo que en ciertos aspectos a Solondz se le ha ido un poco de las manos. Aún así, es digna de ver, aunque no de recomendar... No obstante me atrevo a hacerlo xD

De forma breve el argumento es este: una irónica película que trata sobre los miembros de una familia de un suburbio de Nueva Jersey. Un matrimonio a punto de divorciarse, tres hermanas y sus maridos, novios y amantes ocasionales. Tras una aparente normalidad, todos los personajes ocultan algún secreto y alguna que otra perversidad. 





domingo, 21 de julio de 2013

Agnosia. Eugenio Mira.


"Agnosia" es una película española que narra la historia de la joven Joana Prats, una joven que sufre una extraña enfermedad neuropsicológica que afecta a su percepción. Aunque sus ojos y oídos están en perfectas condiciones, su mente no interpreta bien los estímulos que recibe a través de ellos. Por si esto fuera poco, Joana es además la única conocedora de un secreto industrial guardado por su padre por lo que se convierte en víctina de un siniestro plan urdido para extraerle esa información aprovechando su confusión sensorial. Durante el complot, dos personajes jugarán un papel crucial: Carles, su prometido y la mano derecha de su padre, y Vicent, un joven criado de la mansión. La historia transcurre en la industrializada Barcelona del siglo XIX.

En mi opinión, "Agnosia" es una historia muy bien contada y original, como no y para discrepar del resto, la crítica que tiene es de regular a mala.

La historia es sencilla y con una buena moraleja que todos hemos sabido y que nunca hemos querido inculcar a nuestras vidas para ser un poco más felices: el dinero mueve montañas. He aquí un ejemplo perfecto de hasta dónde podemos llegar por él. Triste pero cierto.

Pero no sólo de esto trata "Agnosia" no, como en toda buena película también hay sitio para el eterno complejo sentimiento que a todos tanto nos gusta, el amor.

En resumen, un argumento sencillo que tiene como hilo principal estos dos factores que se mueven alrededor de un trío como núcleo principal y diversos personajes a cuál más cruel.


Lo mejor, sin duda, el final. 


jueves, 18 de julio de 2013

El tiempo del lobo. Michael Haneke.

'El tiempo del lobo' es ante todo una enseñanza de hasta dónde pueden llegar los límites de la raza humana. El hombre deja de ser hombre para convertirse en un animal, en un lobo, egoísta, feroz y bizarro, al que nada le importa su semejante sino tan sólo su propia salvación.

La moraleja está bien y es interesante. Pero le falta algo, le falta carnaza, no te llega a conmover del todo, tan solo a ratos (y cortos). 
Haneke se dedica a filmar lo que él cree que sería la actuación humana ante un momento de miedo y frustación pero no se llega a mojar del todo.
Aún así, el final proporciona al espectador un atisbo de esperanza. Correcta.

lunes, 15 de julio de 2013

Tenemos que hablar de Kevin. Lynne Ramsai.

O como una película se te puede grabar a fuego...

"Tenemos que hablar de Kevin" es una película que se graba a fuego en tu cabeza pero también en tus entrañas, en tu corazón y hasta en tu alma.

El argumento se centra en la vida de una mujer cuya vida ha sido de todo menos fácil. De la mano de Eva, el espectador irá descubriendo a modo de flasbacks una historia que le dejará completamente de piedra.

Sin lugar a dudas, me parece una película que, sin tener efectos especiales, ni acción, ni nada de todas esas cosas que suelen ser las principales para que atrapen al espectador, impacta más que teniendo toda esa fórmula genuina.

Imprescindible para cualquier amante, y el que no lo sea tanto, del cine, más aún para los amantes del buen cine indi. Más que a una película, nos exponemos al amor, al odio, al cariño, a la familia, a la crueldad, en definitiva, a la vida.

sábado, 13 de julio de 2013

Los amantes pasajeros. Pedro Almodóvar.


La mejor película de su carrera... el "ahora" hecho film.

"Los amantes pasajeros" ha sido sin duda una de las películas almodovarianas más criticadas. Criticas buenas y sobre todo muchísimas críticas malas. Buena o mala. A mi me gustó.

Desde mi punto de vista, es la película más inteligente de Almodóvar desde que empezó a dirigir. No hay que ser tan superficial como para quedarse con eso de que es una película bobalicona de risa fácil. Bien es cierto que es ideal para echarte unas risas, pero sinceramente los que tan mal hablan de ella en mi opinión o no han pillado la esencia de la película o se pensaban encontrar con el culmen del séptimo arte.

Es una comedia negra a más no poder y desde mi punto de vista ha sido llevada al cine en el momento más oportuno. Es ahora y no antes cuando una película así tenía que salir a la palestra. Ahondando un poco en ella te das cuenta de que Almodóvar no pretendía hacer una comedia más tipo a "Mujeres al borde de un ataque de nervios" sino que lo que quiere es reírse y mostrar al gobierno en el que estamos viviendo todo lo que no soporta ver en su día a día, pero que sin embargo forma parte de la sociedad: homosexuales, prostitución, asesinos a sueldo, un aeropuerto sin servicio y hasta el banquero estafador de turno.

Para mi, una de las películas más inteligentes de Almodóvar, no en su forma pero si en su fondo.
 

jueves, 11 de julio de 2013

Más alla de la muerte. CON SPOILER! Agnieszka Wojtowicz-Vosloo.

O... cómo aprender a vivir...

Comenzaré con la sinopsis para antes de empezar a dar mi opinión y "spoilar" la peli comentar un poco de que trata.

"Más allá de la muerte" es sobre todo una película compleja que te hace dudar desde su comienzo hasta su fin. Los personajes principales los encarnan Liam Neeson y Christina Ricci (a quién por cierto, hacia tiempo que no la veía en una peli buena).

Anna (Ricci) sufre un accidente de coche y la dan por muerta. Cuando "despierta" se encuentra con Eliot Deacon (Neeson) el gerente de la funeraria en la que Anna pasa sus últimas horas hasta cruzar la línea que separa para siempre la vida de la muerte. Confusa y aterrorizada, la joven descubre que Eliot puede comunicarse con los difuntos. Atrapada en la funeraria e intentando aceptar su propia muerte intentará escapar de semejante pesadilla con la ayuda de su novio Paul. Desde este momento el espectador se ve envuelto en una trama que le atrapará hasta al final y que tendrá que construir y deducir como si de un juego de rol se tratase.

Sin lugar a dudas "Más allá de la muerte" es una de esas películas que terminas de ver y en la que te planteas serias dudas vitales. ¿Estamos aprovechando la vida para disfrutarla? Bien es cierto que somos espectadores de un mundo caótico en el que por inercia y llevados por la corriente nos negamos a salir. ¿Somos seres emocionales que intentan disfrutar cada momento o simples autómatas que viven la vida porque es lo que toca hacer? ¿Estamos haciendo del "carpe diem" nuestro modo de vida o nunca hemos creído en ello? Lo que está claro es que vida sólo hay una y no sólo hay que vivirla sino que ante todo, hay que disfrutarla.

Spoiler: (leer una vez vista)

Bueno, conozco de gente que la ha visto y no le ha quedado claro el final, así pues os cuento un poco lo que yo he entendido que por supuesto no tiene que ser lo correcto, pero si mi versión.

Eliot, es, además de un elegante director de funeraria un asesino. No un asesino como los que se nos presentan en sociedad, sino que de alguna manera se trata de un ángel negro que les ahorra a sus víctimas estar muertas en vida. De modo que persona que él cree que es infeliz, la sigue, la mata o en el peor de los casos como sucede con Anna, la entierra viva, haciéndole creer en todo momento a ella que está muerta y que él se puede comunicar con los muertos. Evidentemente ella en todo momento cree que está muerta pero se siente muy viva por lo que en tramos de la película intenta escapar sin nunca conseguirlo.

El espectador se haya en todo momento confuso porque a Eliot le inyecta a Anna un compuesto (no lo recuerdo ahora pero lo dicen en la peli) que hace que sus constantes vitales paren y ella se encuentre en coma por lo que cuando la visita su madre y en su propio funeral ella parece un cadáver. Además al despertar del coma que esto le supone no siente dolor alguno, no tiene frío, ni sed, ni hambre, ni nada. Cuando se mira en el espejo y aparece su rostro como si de un fallecido o fantasma se tratara es un simple truco que se desvela al ella exhalar y llenar el espejo de vaho. Son cosas que te hacen duda de si está realmente muerta o viva. Al final, la pobre Anna es enterrada viva, el novio (que en todo momento tiene también serias sospechas de la muerte de ella) intenta ayudarla pero antes de llegar a desenterrarla es asesinado también por Eliot.

martes, 9 de julio de 2013

Anticristo. Lars Von Trier.

El descenso a los Infiernos.

Anticristo, representa la película más transgresora y cruel de la carrera de Lars von Trier, si bien es cierto que escribió el guión sumido en una profunda depresión y a modo de ayuda (como él mismo ha dicho en más de una entrevista), esta película representaría el infierno más doloroso del ser humano, y particularmente de Von Trier.

He leído ciertas críticas de personalidades muy distinguidas en el mundillo del cine, que la calificaban como incoherente, terror en estado puro, y una larga lista de adjetivos calificativos sin sentido. En mi opinión, el hilo argumental es totalmente coherente desde el prólogo hasta el final, no se deja nada en el tintero y la interpretación de Dafoe y Gainsbourg podría incluso llegar a ser la mejor de la carrera de ambos actores.

En cuanto al argumento prefiero no desvelar nada. Sólo diré una cosa, el título es muy representativo y la historia transcurre en un bosque llamado Eden.

viernes, 5 de julio de 2013

Requiem for a Dream. Darren Aronofsky.

O… “Cómo los sueños se pueden convertir una pesadilla”

     Sin lugar a dudas, ésta sea quizá una de mis películas favoritas, y si no la favorita si que la pondría en el “top ten”.
     A quien le guste el cine minoritario, de culto y sobre todo con moraleja final ésta es de las que te dejan “caput”. 

     Con unos planos súper originales y una buena forma de narrar la historia, trata un argumento ya muy ‘tocado’ en el mundo del cine como es el tema de las drogas de un modo que hacen de “Réquiem for a dream” una película tremendamente especial.

      Es increíble poder comprobar de manera extravagante aunque no por ello surrealista como la vida de una persona se va deteriorando poco a poco por la locura que supone perseguir un sueño y hacer que éste se torne pesadilla con efectos devastadores. 

Lo cuál te lleva a una conclusión y una pregunta final... 

¿Debemos luchar por nuestros sueños realmente o vivir con los pies en la tierra y dejarnos llevar por la corriente?

jueves, 4 de julio de 2013

Nunca me abandones. Mark Romanek.



Removiendo las entrañas…

Son pocas las películas con las que me he encontrado que realmente hayan llegado a remover mis entrañas y a poner todos mis sentimientos patas arriba y sin lugar a dudas “Nunca me abandones” ha sido una de ellas.

Es una de esas películas que ves porque sí, sin conocerla ni haberla oído previamente pero de las que dejan huella en tu alma para los restos.  Aunque pueda no parecerlo, la temática principal es la ciencia ficción, pero quizá, lo que la hace más distinta de las demás es que en ella abunda el amor y que las emociones están en todo momento a flor de piel.

Verla supone desaprender todo lo aprendido acerca del género para volverlo a aprender pero de forma mucho más humana. También es una enseñanza acerca de la resignación, la disciplina y el dolor. Sobre todo del dolor.

Lo que te hace sentir al terminar de verla es muchísimo dolor, te hace preguntarte cientos de cosas sobre la condición humana. Si el argumento es bueno, las interpretaciones, la banda sonora y sobre todo la fotografía son mucho mejores. 




miércoles, 3 de julio de 2013

El habitante Incierto. Guillem Morales. Crítica con SPOILER!!

Mi crítica:
La vida está llena de casualidades maravillosas y una de ellas fue cruzarme con esta película. Cada vez estoy más segura que tenemos un grandioso cine por descubrir y por desarrollar. No sólo de Almodóvar, Amenábar, Bardem y Pe, vive el español. No, que va, lo que ocurre es que actores, actrices y directores buenos, prefieren brillar por su propio trabajo que por las promos que se curran las productoras. Para muestra un botón. 'El habitante incierto' es una película de terror psicológico muy a lo 'Lynch' que te mantendrá enganchado hasta el final. Además todo espectador se sentirá atraído por ella porque el argumento principal gira en torno al miedo a la soledad que envuelve al ser humano. El final da para crear múltiples conclusiones.
Spoiler:
Supongo que como más de uno, he tenido mi personal interpretación de la película y el final:

 En mi opinión, Vera y Martín (el vecino) estaban liados, por lo que Martín estaba construyendo un túnel bajo tierra para poder escaparse a ver a Vera sin ser visto por su mujer (ya que la mujer está en silla de ruedas y no podía bajar al sótano, dónde su marido supuestamente trabajaba). Esto lo deduzco porque en la secuencia en que Vera y Félix se acuestan, en mitad de la noche ella baja a la cocina a beber agua y se la oye 'hablar' con alguien y decir algo así como "no hagas ruido porque te va a oír" de ahí que (el ya por todos loco) Félix pelee con ella y le corte. Anteriormente, en la escena en que Félix visita a Vera en casa de ésta él le pregunta si hay una 3 persona, y ella le dice, no, no la hay en la forma en qué tú crees (lo que denota que no tiene relación amorosa con una tercera persona pero si sexual). La visita de Martín a la casa de Félix para telefonear creo que es en realidad para comprobar si Vera sigue en ella o no (pues ocurre casi a la vez que ella se marcha), se da cuenta de que no, vuelve a su casa y tapia el túnel que comunicaba su sótano con el de Félix y Vera (Luego Claudia, la mujer de Martín lo encierra y muere). De ahí que cuando Félix encuentra a Martín muerto falte por colocar un ladrillo, lo primero que pensamos es que Martín intentaba llegar a casa de Félix pero no pensamos que lo que estaba haciendo es cerrar la comunicación con Vera pues ésta había abandonado a Félix pero también a Martín.


Bienvenido



Bienvenidos!

Comienzo con una página de cine personal en la que os daré varias opiniones (que no recomendaciones porque no soy ninguna experta, tan sólo una aficionada cinéfila) de películas que vaya viendo y me transmitan algún tipo de emoción o sentimiento.

Espero que disfrutéis leyendo tanto como yo escribiendo!