‘Stockholm’ es una película que lleva la firma de Rodrigo Sorogoyen, del que sinceramente, no había visto nada anteriormente, salvo algún episodio suelto de las series ‘Frágiles’ y ‘La pecera de Eva’, series que, pensándolo bien, son del estilo de ‘Stockholm’. Ya que en todas ellas se trata la sensibilidad humana, las emociones, los diversos estados de ánimos, y porqué no, también la crueldad a la que somos capaces de llegar por nuestro propio bien y por puro egoísmo.
Conocí la película porque ganó el Goya en 2013 al ‘Mejor Actor Revelación’ algo cuanto menos curioso, puesto que Javier Pereira lleva haciendo cine desde que le salieron los primeros dientes, lo que dice mucho de cómo se reparten dichos premios…
Además de éste, también fueron galardonados con los premios de ‘Mejor Director’, ‘Mejor Actriz’ y ‘Mejor Guion Novel’. Algo que resulta llamativo en una película más bien independiente y que se ha proyectado en pocas salas. No obstante, se trata de buen cine español.
La película nos cuenta una historia, que en realidad sucede a diario. Una noche, en una fiesta un chico (Javier Pereira) conoce a una chica (Aura Garrido); el chico le confiesa a la chica su amor por ella, y aunque al principio ella no le muestra mucho interés terminan en la cama. Todo perfecto hasta el día siguiente… ¿Qué ocurriría si no fuera la chica que parecía ser? Y.. ¿qué ocurriría si el chico que te prometía amor eterno, no es en realidad quien decía ser?
Hace poco que vi una miniserie que la verdad… merece un hueco en este blog. Se trata de una producción de tan sólo tres episodios y titulada ‘Hijos del Tercer Reich’. Lleva sello alemán y es la primera vez que veo una versión nacionalsocialista de los hechos que ocurrieron en aquellos fatídicos años.
Los hechos suceden en el verano de 1941. En plena II Guerra Mundial, cinco jóvenes amigos alemanes se reúnen una noche de celebración para despedirse antes de marcharse a sus respectivos destinos. Entre ellos están los dos hermanos Wilhelm (Volker Bruch) militar de pro y verdadero “creyente” nazi, patriota y luchador y Friedhelm (Tom Schilling), la parte antagonista del anterior, pues se trata de una persona sensible y apasionada por la poesía y la literatura, que se ha visto obligado a marchar al frente a luchar por algo en lo que no cree y rechaza profundamente, pero la presión paterna puede con él, de modo que pasará unos primeros años duros pero acabará convirtiéndose en un ser frío, carente de sentimientos y una perfecta máquina de matar.
Charlotte ‘Charly’ (Miriam Stein), es otra de las jóvenes que partirá al frente como enfermera por deseo de servir a su patria pero sobre todo porque está profundamente enamorada de Wilhelm. Por su parte la talentosa Greta (Katherina Schülttler) sueña con convertirse en cantante (y vaya si lo conseguirá), mientras que su novio Viktor (Ludwig Trepte) sufrirá verdaderas calamidades, pues aunque alemán de nacimiento, su condición de judío hará que su vida sufra verdaderos tormentos.
En aquella noche de felicidad y alegría, los cinco amigos prometen volver a encontrarse después del conflicto, que calculan que acabará antes del invierno. Pero la guerra, que transformará radicalmente a toda Europa, también los cambiará a ellos para siempre.
Gran producción alemana que bien podría haber sido un peliculón y haber arrasado en taquilla y prodigado una muy buena crítica.
La verdad que Clint Eastwood nunca defrauda. Creo que me he visto todas sus películas desde ‘Un mundo perfecto’ y todas me han gustado, evidentemente unas más que otras, pero todas tienen su punto de entretenimiento, de crudeza y a la vez de encanto que las hace especiales, ya que ninguna de ellas te deja indiferente. Si hay alguna que sin duda siempre recordaré será ‘Million Dólar Baby’, creo que la tendré grabada a fuego toda mi vida. Y si hay otras que sin duda olvidaré quizás sean ‘Invictus’ que no me gustó especialmente y sobre todo ‘Más allá de la vida’, film con título muy sugerente y de la que esperaba mucho pero que conforme empieza se va desinflando poco a poco. Su última dirección ha sido para Jersey Boys, aunque dentro de poco saldrá en cines ‘El Francotirador’.
‘Jersey Boys’ está basada en el libro de Marshall Brickman. Dicho libro fue llevado primeramente al teatro en forma de musical, lo que le valió un premio Tony (los Oscars teatrales). Eastwood ha hecho una adaptación y la ha llevado al cine de forma majestuosa. La obra teatral no he tenido la suerte de verla, pero si la película y me ha gustado mucho.
La película nos narra la historia de cuatro jóvenes de Nueva Jersey que iban por mal camino pero que se unieron para crear el icónico grupo de rock ‘The Four Seasons’, liderada por Frankie Valli. La historia de sus esfuerzos y de sus triunfos va acompañada de las canciones que influyeron en toda una generación.
La historia es bastante real porque de hecho, el propio Frankie Vallie y su compañero de grupo Bob Gaudio son los productores ejecutivos. Es ante todo una historia de éxitos y de fracasos, de glorias y de derrotas, pero sobre todo de la lucha y la superación del propio Vallie.
Poco queda ya por decir de ‘Interstellar’, puesto que ya ha quedado todo dicho por la crítica especializada y por el público en general.
Después de haber visto películas de la talla de 'Moon' y 'Gravity' (que por cierto recomiendo ver antes de ésta) poco me podía esperar de otra peli del espacio, y que conste que no soy muy seguidora de la Ciencia Ficción, pues aún así, ‘Interstellar’ consigue romper moldes y posicionarse como un peliculón con muchos puntos para arrasar en los Oscars y otros premios cinematográficos a nivel internacional.
Entre otras cosas, creo que ha conseguido gustar y calar tan hondo en el espectador precisamente por que llega un punto en la película (como sucedía con ‘Gravity’) en que la ciencia ficción se une de tal manera a la realidad, que la línea que las separa es tan fina que se funde.
‘Interstellar’ nos cuenta la historia de un hipotético futuro en el que la vida en la Tierra está llegando a su fin, “gracias” a la devastación humana y al rápido cambio climático (algo que acabará pasando tarde o temprano). Un grupo de exploradores de la NASA liderados por el piloto Cooper (Mathew McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) se embarca en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprenden un viaje a través de un agujero de gusano que los lleva más allá de nuestra galaxia en el que descubrirán nuevos planetas potencialmente habitables para albergar el futuro de la raza humana.
Vista la sinopsis, no parece tan descabellado algo así ¿verdad?, lo único descabellado en el guion, es que la inteligencia humana sea capaz de encontrar y surcar un agujero de gusano y esté preparada a morir en el intento.
Aunque se trata de un film de larga duración (casi 3 horas) no se hace, en absoluto, tedioso, muy al contrario, mantiene en vilo al espectador, pues la historia aunque ficticia tiene, en el fondo, mucho de real.
Como puntos a favor además, queda añadir que la historia proviene de Kip Thorne, físico teórico, y uno de los primeros estudiosos de los agujeros de gusanos. Y que el director es Christopher Nolan, único director capaz de hacer algo así, viendo el legado que tiene.
Poco más que añadir, recomendable 100% y película de 10!
‘Exodus: Dioses y Reyes’ es sin duda alguna un paso adelante en cuanto a la representación de la historia de Moisés y los devenires que tuvo que soportar y padecer durante toda su vida.
Puedes ser o no creyente, pero sin duda alguna es la representación más ‘real’ (si es que puede haberla) que se ha filmado del Éxodo. Y sobre todo, las 4 ó 5 horas a las que estábamos acostumbrados en aquellas viejas películas de ‘Moisés y los 10 Mandamientos’ se reducen en ésta a dos horas y media, cosa que también se agradece.
Unido a esto he de decir que tampoco se hace pesada, pues la historia humana del protagonista, es eso, humana. La de un hombre que lucha por su propio bien, por el de su pueblo y sobre todo por venganza, algo por cierto muy humano.
Además la representación de Dios, es de todas las vistas anteriormente, la que más se acerca a la que el Antiguo Testamento nos da de él. En contra de cualquier parecer, el dios que aparece en él no es un dios misericordioso, sino muy al contrario un dios vengativo y castigador, y es así como aparece en el film.
En resumen, dentro de toda la leyenda que envuelve la figura de Moisés y su Éxodo, ésta es sin duda la película más ‘real’ y que más credibilidad aporta.
Para los que no estén muy al tanto del argumento, ‘Exodus: Dioses y Reyes’ narra la historia de Moisés (Christian Bale), un hombre cuyo coraje desafió a un imperio cuando se rebela contra el todopoderoso faraón Ramsés (Joel Edgerton), liberando a 600.000 esclavos en una épica huida a través de Egipto, llena de peligros y mortíferas plagas, en busca de la Tierra Prometida.
'Unbroken', es la segunda película bajo la dirección de Angelina Joulie. Tras su ópera prima 'En tierra de sangre y miel' que pasó más bien desapercibida, se atreve con este film bélico-épico y basado en una historia real, que no dejará indiferente a nadie.
Tiene además por estrenar, también bajo su dirección y que por cierto protagoniza junto a su esposo Brad Pitt, 'By the sea', un drama en el que se cuentan las desavenencias de un matrimonio cualquiera durante unas vacaciones y que se estrenará a mediados del 2015.
Centrándonos ahora en 'Invencible', narra la historia real de Louis Zamperini, un inmigrante italiano que vivió en algún lugar de Estados Unidos. Durante su infancia se fraguó una 'carrera' como atleta, lo que le llevaría a participar en los Juegos Olímpicos de 1936.
Tras éstos, se alistó en las Fuerzas Aéreas de los EE.UU para luchar en la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), con tan mala suerte que en un ataque enemigo el bombardero que pilotaba se estrelló en el Pacífico. Zamperini pasó 45 largos días a la deriva con dos de sus compañeros hasta que fue capturado por los japoneses y llevado a un campo de concentración, dónde viviría un auténtico infierno.
La historia en sí, está a su vez basada en la biografía que escribió Laura Hillenbrand para Zamperini, y que los hermanos Coen guionizaron para que Joulie dirigiese dicho film, por lo que tiene todos los ingrediente para que sea un peliculón (y de hecho, lo es).
Por si fuera poco, hace poco leí una entrevista que le hicieron a Angelina Joulie a propósito de la película, en la cuál contaba que antes de dirigirla se encontraba en un momento de su vida en el que no sabía muy bien hacia dónde enfocar su carrera, cuando de pronto se topó con el libro de Hillenbrand, investigó un poco acerca de la vida de su protagonista, y casualidades de la vida (o no) resultó que Louis Zamperini era vecino suyo, vivía a tan sólo unos metros de la casa de los Joulie-Pitt, por lo que Angelina se fue hasta allí para entrevistarse con él.
Según ella, se encontraron mutuamente, puesto que ella había encontrado hacia dónde encaminar su vida y él necesitaba que su historia se contase al mundo. Es así como tomó la decisión de dirigir un nuevo film.
Zamperini murió en julio de 2014, la película todavía no se había estrenado, pero Angelina se trasladó con su ordenador hasta el hospital donde estaba ingresado para enseñarle el resultado de su trabajo. Louis lloró de emoción, al ver lo que según él, era su vida en imágenes, horas después murió.
En resumen, increíble historia de superación y coraje que merece muchísimo la pena ver.
Si por algo se ha caracterizado este año pasado, 2014, es por la gran cantidad de películas buenas que ha parido nuestro cine patrio a pesar de las desavenencias y lo difícil que lo tiene "gracias" al IVA, y a las pocas ayudas y subvenciones de las que dispone la cultura hoy en día en España, sin hablar ya de la piratería.
Aun así, sigue existiendo muy buen cine español y 'Musarañas' es muestra de ello.
Leí hace poco una entrevista realizada a Álex de la Iglesia, en la cuál hacía un repaso por el cine de terror desde los años 20 del siglo pasado hasta nuestros días, mostrando en ella cuales eran sus películas por excelencia de dicho género.
Ayudándose de éstas nos daba a conocer el porqué tomó la decisión de producir una película de la cual no es suya ni la dirección, ni el guión, y por si fuera poco, es además la ópera prima de ambos directores. Decía claramente (y no se equivocaba) que cuando leyó el guión supo que 'Musarañas' no dejaría indiferente a nadie, y que fue por esto por lo que tomó la decisión de producirla.
Si por algo se caracteriza la película es por su originalidad en el argumento, por su concatenación de los hechos y sobre todo por sus interpretaciones, sublime el papelazo que se marca Macarena Gómez, lo que hace que la película sea todavía más buena de lo que en realidad pueda llegar a ser.
También muy destacable Nadia de Santiago, actriz que empezó siendo una niña y que ha trabajado en diversos papeles pero ninguno especialmente destacable, hasta éste.
El film transcurre en la España de mediados del siglo XX. Montse (Macarena Gómez) ha perdido su juventud cuidando de su hermana pequeña, con la que vive en un siniestro piso del centro de Madrid. Tras la muerte de su madre, su padre (Luis Tosar) huyó cobardemente dejándolas solas.
Montse padece agorafobia y se esconde de la vida entre las cuatro paredes de su casa, volviéndose cada vez más obsesiva y desequilibrada. Trabaja de costurera y el único eslabón que la une a la realidad es su hermana (Nadia de Santiago). Un día ocurre algo extraordinario que cambiará la vida y el destino de las muchachas: Carlos (Hugo Silva), un vecino joven e irresponsable, se cae por las escaleras y pide ayuda llamando a la puerta de Montse.
Este será el punto de inflexión a partir del cuál se desarrollará toda la trama.
Muy, muy recomendable.
