Lili Marleen. Rainer Werner Fassbinder.

 

Recuerdo que esta película me la pusieron en una clase de literatura alemana en la Universidad y la verdad que de entrada no era un film muy apetecible de ver... afortunadamente estaba equivocada.

 

En cierto modo más que una película, es un peliculón. Historia de un amor imposible, de un amor que no está destinado a ser fructífero porque la cultura y la 'etnia' no lo permiten.

Ella, una cantante a manos del III Reich, él un importante mandatario judío, y de trasfondo la guerra.

 

Lili Marleen es la historia de una canción, que durante la Segunda Guerra Mundial, llegó a convertirse en un himno, primero del nazismo y después del bando aliado. En 1936, Norbert Schultze, un pianista de cabaret, le puso música a la letra que había escrito años atrás un soldado alemán. Tres años después la grabó en disco una bella pero mediocre cantante, Lale Andersen, que consiguió un éxito y una popularidad tales que los servicios de propaganda de Goebbles decidieron hacerla suya.

 

A pesar de tener este perfil y contexto tan poco halagüeños, 'Lili Marleen', no es una historia triste, sino formidable. Nos habla de la Alemania Nazi pero con un toque de humor y sensacionalismo que nunca antes en otra película se ha visto.

 

Nada parece ficticio, podríamos decir que más que actores son personas extraídas de diversos momentos de la época.

Sin duda, lo mejor de todo es el final. Un final lógico, coherente y en su línea argumental. Algo que sinceramente falla en muchísimas películas.

 

El Greco. Yannis Smaragdis

 

Recuerdo perfectamente las clases magistrales de Historia del Arte que tuve el honor de recibir de manos de un grandísimo profesor que sentía especial predilección por El Greco, de modo que no me pude resistir a ver el biopic de este gran pintor.

 

Aun me acuerdo como nos contaba el repudio y odio que sintió Felipe II cuando El Greco le pintó una obra que le llevó mucho tiempo de realizar, y al verla el rey dijo que retiraran esa basura de su vista y echaran a ese pintor, que no sabía hacer su trabajo, de palacio... ¡Cuánto se iba arrepentir!

 

En fin, un personaje así merecía una película sobre su vida y su obra. Porque sin lugar a dudas los años que vivió en España fueron peculiares y muy movidos. Y el legado pictórico que nos ha dejado merecía también un hueco en la historia del cine aunque sea a nivel independiente y minoritario.

 

La trama (aunque con algún que otro elemento ficticio) consigue tocar el corazón del espectador. Los personajes están muy conseguidos, sobre todo los dos principales, y la distinción entre el bien y el mal, claramente identificadas. Es ante todo, un acercamiento a la vida de la época y a la "gloriosa" obra que durante siglos realizó la Santa Inquisición por el bien terrenal y divino.

 

La película arranca cuando Domenicos Theotocopoulos (Nick Ashton) llega a Venecia huyendo de la ocupación que sufre su tierra, Creta. Allí entra en contacto con Tiziano y comienza a trabajar en su estudió, donde pronto destaca sobre el resto de los artistas. Es aquí dónde es descubierto por el Niño de Guevara (Juan Diego Botto), un sacerdote español con el que mantiene una extraña relación y que consigue despertar un profundo sentimiento de aprensión del espectador.

 

Años después se traslada a Madrid dónde conocerá a su amor, Jerónima de las Cuevas (Laia Marrull). De Madrid, la pareja viaja y se asienta en Toledo, ciudad en la que El Greco triunfa como artista. Su privilegiada posición le lleva a rodearse de las más altas esferas políticas y religiosas, incluyendo (cosas del destino) a su antiguo amigo Niño de Guevara, ahora convertido en el Gran Inquisidor, y con el que el artista terminará enfrentándose abiertamente a él.

Película entretenida y que si te gusta el mundillo del arte, te encantará!

 

El primer día del resto de tu vida. Rémi Bezançon.

 

Todavía no había visto nada de Rémi Bezançon en mi descubrimiento prematuro del cine francés, que por cierto, está en mi top en cuanto a cine europeo se refiere.

 

'El primer día del resto de tu vida' es una película que trata sobre eso mismo, sobre la vida. Sobre lo que es, lo que pasa en ella, y las consecuencias que tienen cada una de las decisiones que vamos tomando por el camino. Y sobre todo sobre la importancia de la familia en ella.

 

Supongo que cada espectador sentirá cosas diferentes al ver una película que trata sobre algo tan íntimo como es la familia, hay una escena en la que se dice algo sobre ella en la que muchos se sentirán identificados y otros (como yo) no tanto, pero bien es cierto que "en todas las casas se cuecen habas", y lo que se dice es algo así como: "La familia es un virus que todo lo va destrozando". Evidentemente es en un contexto exacto y con unas circunstancias que se están dando en la película que dan que pensar si algo así es cierto. Y la verdad que ante eso, si que te da que pensar que en algunos momentos la familia te supone ciertas trabas vitales que te imposibilitan hacer ciertas cosas.

 

Disertaciones a parte, 'El mejor día del resto de tu vida' repasa cinco días decisivos en la vida de una familia: un matrimonio y sus tres hijos, repartidos a lo largo de doce años.

 

Cada uno de los días corresponde a un miembro de la familia, cuyos pasos se siguen de la mañana a la noche. El primero de ellos, el hijo mayor que se marcha del hogar para emprender su vida como futuro médico. El segundo día corresponde a la hija pequeña, una hija adolescente en plena edad del pavo y que acaba de perder la virginidad. Ésta entra en guerra con su madre a la que de repente empieza a odiar. El tercer día es precisamente el de la madre, en plena crisis de los 50. El cuarto día para el hermano mediano, un joven que vive inmerso continuamente en sus fantasías amorosas. Y por último el quinto día y más importante, para el miembro de la familia, un padre taxista que prácticamente no se habla con su progenitor ni tampoco con su primogénito y no precisamente por su culpa.

Entretenida película, que fue un gran éxito en Francia (se llevó varios Premios César en 2008) y con muy buena crítica.

The Visitor. Thomas McCarthy.

Muy buena película acerca del drama de la inmigración en Estados Unidos, aunque bien podría aplicarse a cualquier otro país.

 

La verdad que 'The Visitor' hace plantearte o más bien replantearte el tema en cuestión.

 

El porqué el mundo es así y no de otra forma.

¿Porqué los seres humanos no pueden realmente ser iguales ante la ley?

¿Realmente sirven para algo las fronteras aparte de para destrozar vidas, separar familias y sembrar el caos?

¿Nos hace el tema de la inmigración más vulnerables, egoístas, racistas y xenófobos?

Y sobre todo... ¿porqué preferimos apartar la mirada ante estas cuestiones en lugar de actuar?

 

En fin, 'The Visitor' comienza cuando Walter Vale (Richar Jenkins), un profesor universitario de Connecticut viaja a Nueva York para dar una conferencia. Al llegar a su piso se encuentra allí viviendo a una joven pareja de inmigrantes a los que alguien les ha alquilado el piso de manera ilegal haciéndose pasar por el dueño del mismo.

Walter, comienza así una "relación" de amistad con Tarek (Haaz Sleiman) un músico sirio, y Zainab (Danai Jekesai Gurira) su novia senegalesa.

Es a partir de este encuentro cuando la vida de los tres dará un giro de 180 grados. La triste y vacía existencia de Walter tras el fallecimiento de su esposa comenzará a cobrar sentido y por su lado la joven pareja encontrarán a alguien en quien por fin confiar a parte de en su círculo más íntimo y cerrado.

 

'The Visitor' es sin duda una película con buena moraleja acerca del empeño que pone el ser humano en complicar las cosas hasta límites insospechados y en destrozar vidas por pura burocracia gubernamental.

 

Todos los niños invisibles. Philippe Brelot, Cliff Charles, Toca Seabra, Vittorio Storaro, Gu Chang Wey, Jim Whitaker, Nianping Zeng

'Todos los niños invisibles' es una película que contiene diversos cortometrajes dirigidos cada uno por un director diferente. No es un documental al uso, pero si contiene mucho de realidad.

Son en total siete cortos que retratan la lucha contra las adversidades que llevan a cabo diferentes niños en distintos países del planeta.

 

Para mi esta película es sin lugar a dudas una obra de arte. Y todos somos merecedores de ver películas como esta.

 

Es un buen retrato de cómo se vive en otras sociedades no tan lejanas a la nuestra, y cómo el falso e hipócrita sistema capitalista nos ha vendado los ojos para que no seamos conscientes de lo que tenemos alrededor, para que seamos simples marionetas, obedezcamos al sistema y no hagamos nada por ayudar a quienes nos rodean.

 

Cada una de estas historias acaricia el alma de hasta la persona más insensible que exista, son pura y dura realidad. Algunas más ingeniosas que otras (como la del fotógrafo de guerra), otras hasta con un toque de humor (como la de los niños de Sao Paulo) y las más duras y que más me han gustado han sido: la dirigida por Spike Lee; y la última, sin duda la mejor, la dirigida por John Woo, en la que se retrata como dos niñas de una misma ciudad, a pesar de vivir vidas completamente opuestas pero paralelas están envueltas en un absoluto caos de infelicidad.

 

La verdad, sólo puedo decir... gracias a todos por lograr una película como esta!

 

 

Disturbia. D.J. Caruso

 

Nunca pensé que escribiría algo así.... pero, 'Disturbia' me gustó mucho más, me pareció más entretenida, con más intriga y emoción que la película original de la cuál procede que no es ni más ni menos que 'La ventana indiscreta' del maestro Hitchcock.

 

¿Cómo es posible? Ni yo misma lo sé. Pero recuerdo perfectamente que la original me pareció bastante aburrida y sosa, sin embargo cuando vi 'Disturbia' años después... me encantó!

 

Fue en 'Disturbia' dónde vi por primera vez a Shia LaBeouf, me pareció un buen actor y por entonces no era muy conocido, además aún no se le había ido la olla, ni aparecía por alfombras rojas con bolsas de cartón en la cabeza...

 

El susodicho interpreta a un joven llamado Kale que tras un incidente en el instituto le condenan a arresto domiciliario. Vive con su madre, pero ésta, trabaja prácticamente día y noche para sacar a la familia adelante. A Kale le han puesto un GPS por lo que no puede salir de su casa lo que le lleva a, prismáticos en mano, espiar a sus vecinos para entretenerse. Un día comienza a sospechar que uno de sus vecinos es un asesino en serie, ¿será verdad o serán imaginaciones fruto de su encierro?

 

Lo dicho, muy entretenida, la recomiendo!

 

 

¡Ay, Carmela! Carlos Saura

La verdad que Carlos Saura no está entre mis directores españoles favoritos ni de lejos, podría decir, que ni tan siquiera me gusta su cine... pero siempre hay una excepción y esta película lo es.

 

No hay mucho misterio del porqué simplemente, es una película española que trata sobre la Guerra Civil Española, y el cine de ese tipo me gusta bastante. Otro motivo es la grandísima Carmen Maura, tótem por excelencia de nuestro cine patrio, y que tiene una gran trayectoria fílmica con enormes interpretaciones, a cuál mejor. No diré por ello que la de esta película sea su actuación 10 porque no sabría con cuál quedarme.

 

También lo borda Andrés Pajares, del que quizá si sea su mejor actuación, porque la carrera de éste se centró básicamente en el cine del "destape" con Ozores y Esteso.

Posteriormente filmó dos o tres películas buenas (incluyendo ésta)  para finalizar haciendo "Maquinavaja, el último choriso" y como remate visitando los platós del "corazón" para montar buenos pollos, todo puesto él... ¡Qué grande Pajares!

 

La película tiene cómo título ¡Ay, Carmela! en referencia a una canción muy popular durante la Guerra Civil española (1936-1939) y que sirvió de himno para los republicanos.

Nos cuenta la historia de un grupo de cómicos formado por Pajares, Maura y Gabino Diego, que interpreta a un chico pobre y mudo. Éstos amenizan como pueden la vida de los soldados republicanos hasta que cansados de pasar penalidades en el frente, deciden dirigirse a Valencia. Por error, acaban perdiéndose en la noche y cayendo en una zona nacional dónde los hacen prisioneros.

Allí coinciden con unos "simpáticos" generales italianos que les proponen representar un espectáculo para un grupo de militares (que choca de lleno con la ideología de los cómicos) con la condición de liberarlos de su arresto.

 

Lo mejor de toda la película es sin duda el desenlace.

Truman Capote. Bennett Miller.

 

Bueno... los biopics son mi perdición la verdad, y pocos son los que me disgustan, pues cuando un biopic se hace es porque abarca la vida de una personalidad destacada, original, creativa, en definitiva: mágica. Sin embargo... no sé si es por la forma de narrarla o por la dirección que llevó a cabo Bennett Miller, 'Truman Capote' en ocasiones resulta soporífera. La salva sin embargo la interpretación del grandísimo Philip Seymour Hoffman (a cuadros me quedé con su muerte por cierto) y es por ello por lo que creo que merece un hueco en el blog.

 

Además de por Hoffman por el mismísimo Truman Capote que fue alguien muy importante en la década de los 60-70 y que escribió novelas de gran importancia. La que ocupa esta película es la de 'A sangre fría' que leí antes de ver la película y la verdad me dejó estupefacta, sobre todo por el peso de la realidad que abarca.

 

La película nos cuenta, como ya he apuntado anteriormente, el periodo de tiempo que lleva a Truman Capote, desde la lectura de la crónica en el New York Times en la que se habla del sangriento asesinato de los cuatro miembros de la familia Clutter en su granja de Kansas, pasando por la escritura de su obra magistral, para terminar con el ahorcamiento de los condenados a pena de muerte.

 

Lo que llama la atención de Truman Capote es quizá lo ficticio del asesinato, y digamos que para, de algún modo sacar tajada del asunto consigue de The New Yorker lo envíe a Kansas con su amiga Haper Lee para cubrir el caso. Es así como conoce a los asesinos de la familia Clutter, y entabla gran amistad con uno de ellos (de hecho se llegó a decir que eran amantes) y comienza la escritura de 'A sangre fría'.

 

Lo mejor de ella: el trabajo de Hoffman y la crueldad de la historia. Lo peor: la lentitud con la que está narrada.

The Game. David Fincher.

 

'The Game' fue la segunda película que vi de Fincher, y la verdad, tras haber visto 'Seven' creí que era difícil por no decir imposible superar una película tan buena como la protagonizada por Brad Pitt y Morgan Freeman.

 

Y de repente apareció 'The Game', para dejarnos a todos estupefactos y con el culo pegado a la butaca de la sala.

Aunque bien es cierto que con 'El club de la lucha' volvería a superarse.

Después con la polémica 'El curioso caso de Benjamin Button' para terminar creando el biopic de Mark Zuckerberg 'La red social' con la que me llevé un inmenso chasco al esperar tanto, tantísimo de ella.

Sin embargo todo el mundo estaba encantado con ésta y desencantado con la de 'Benjamin Button' que por el contrario a mi me atrapó enormemente.

 

Cosas de gustos. Es lo que tiene la magia del cine!

 

En fin... 'The Game' es un film protagonizado por dos actorazos como la copa de un pino uno de ellos Michael Douglas, y el otro, uno de mis preferidos y que es el cliché perfecto de actor procedente de la factoría de Hollywood que ha ido de menos a más: Sean Pean.

 

Douglas y Penn protagonizan a dos hermanos. El primero de ellos al multimillonario Nicholas Van Orton, un hombre que tiene todo lo que es capaz de desear. Por su lado, Sean Penn da vida al díscolo Conrad, hermano del primero y que ha encontrado el regalo perfecto para el cumpleaños de éste: su ingreso en un club de ocio capaz de diseñar a su medida aventuras y pasatiempos exclusivos.

 

Vista así, no os doy muchas pistas de lo que realmente trata 'The Game'... no es porque no quiera, es porque no puedo. Si os contase más se perdería toda la intriga y gracia de la misma. Así pues, os invito a que la veáis como la vi yo: sin saber nada de nada de ella.

El luchador. Darren Aronofsky.

 

'El luchador' es quizá la película más personal que haya realizado el gran Aronofsky. La verdad es que es realmente sorprendente como un cineasta tan joven puede hacer cine tan "grande" supongo que sólo los que son realmente buenos en esto son capaces de lograr hacer algo así.

 

En cuanto a lo de "personal" de la película, me refiero a que es un film que ahonda de forma majestuosa en los sentimientos, las miserias y el hecho de querer superarse de las personas como en ninguna otra lo ha conseguido hacer.

 

Entrando ya en el argumento se nos cuenta la historia de Randy "The Ram" Robinson (Mickey Rourke) un luchador profesional que, tras haber sido una estrella en la década de los ochenta, trata de continuar su carrera en el circuito independiente, combatiendo en cuadriláteros de tercera categoría. Cuando se da cuenta de que los brutales golpes que ha recibido a lo largo de su carrera le empiezan a pasar factura, decide poner un poco de orden en su vida: intenta acercarse a Stephanie, la hija que abandonó (Evan Rachel Wood? y trata de superar la soledad con su amor por Cassidy, una streaper (Marisa Tomei).

 

La película transcurre de forma pausada pero en ningún momento se hace pesada gracias en parte a la excelente interpretación de Rourke. Para mi, y sin ningún tipo de duda, la mejor de toda su carrera. Además, creo que aunque al espectador no le gusten este tipo de películas de peleas, le gustará porque la lucha en sí es un mero pretexto para contarnos la historia y vida de su protagonista. Me recordó mucho en eso a otra gran película de este tipo 'Warrior'.

 

 

 

La mejor oferta. Giuseppe Tornatore.

 

Llevaba yo muchísimo tiempo detrás de esta película... hasta que por fin la he podido ver. Como siempre pasa, la comencé a ver con el pensamiento de que mis altas expectativas iban a caer en picado precisamente por esperar tanto de ella, pero no, todo lo contrario, me ha parecido un peliculón.

 

La ventaja con la que partía es que el guionista y director de la misma es el gran Giuseppe Tornatore, que encandiló a todo el mundo, y lo sigue haciendo, con su 'Cinema Paradiso', así que dudaba mucho que fuera a ser una mala peli. La desventaja es mi desamor continuo hacia el cine italiano. Comienzo a pensar que simplemente he tenido mala suerte con las pelis italianas, porque en tres ocasiones ya he visto films italianos de calidad, una es esta, otra 'Cinema Paradiso' y la última 'La soledad de los números primos' huelga decir que procede de la novela de Paolo Giordano del mismo nombre.

 

Centrándonos ahora en 'La mejor oferta', se nos cuenta la historia de Virgil Oldman (Geoffrey Rush), un hombre solitario, excéntrico y extravagante que además es un experto en arte y un agente de subastas muy apreciado y admirado. Su vida transcurre al margen de cualquier sentimiento o emoción hasta que conoce a una hermosa y misterios joven llamada Claire (Sylvia Hoeks) que le encarga tasar y vender las obras de arte heredadas de sus padres. Esta joven, que sufre agorafobia, transformará la vida y el mundo de Virgil para siempre.

 

Llena de personajes a cuál más intrigante y extraño, el espectador asiste a un continuo debate entre si lo que pasa en la película es lo que parece o por el contrario hay gato encerrado. Misterio, intriga y extravagancia forman un compendio perfecto que hacen de la última obra de Tornatore un peliculón.

Si algo destacaría además del genial guion, es la interpretación de Geoffrey Rush. Me parece un actorazo como la copa de un pino, que ya me sorprendió en 'El discurso del rey' pero que vuelve hacerlo en ésta. También recordado por su papel en 'La ladrona de libros',

 

Recomiendo absolutamente verla, no os arrepentiréis.

 

 

Los girasoles ciegos. José Luis Cuerda.

 

Si alguna vez me preguntasen cuál es mi película española favorita, o por lo menos cuál está entre mis cinco preferidas, 'Los girasoles ciegos' ocuparía el primer o segundo lugar, muy reñida con 'Pa Negre', de la que quizá hable en un futuro, o incluso con la 'Viridiana' de Buñuel.

 

Recuerdo perfectamente cuándo la ví hace ya unos años, las emociones que despertó en mí.

 

Soy muy seguidora de películas que relatan sucesos acontecidos durante la Guerra Civil española, y la postguerra, pues todas ellas despiertan en mi un sentimiento de empatía, muy de ponerme en la situación de los protagonistas, lo que me lleva a disfrutarlas muy mucho.

 

Igual me ocurrió con otras como 'El laberinto del Fauno' o 'Miel de Naranjas' aunque en menor medida que la película que nos ocupa.

 

'Los girasoles ciegos' es la adaptación de la novela de Alberto Méndez, que fue Premio Nacional de Narrativa y Premio de la Crítica en 2005, y que por supuesto recomiendo leer antes de ver la película.

Además fue seleccionada por España como candidata al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, aunque fue injustamente eliminada. 

 

Centrándonos ahora en el argumento, el contexto en el que transcurre la historia es en la Galicia de los años 40. Al mismo tiempo que sortea los problemas y crisis de la posguerra, Elena (Maribel Verdú) y su hijo Lorenzo (Roger Princep) mantienen las apariencias para ocultar diversos secretos de familia que podrían llevarles la vida en ello: Elenita (Irene Escolar), la hija adolescente, se ha fugado embarazada de su novio Lalo (Marín Rivas), un joven fichado por la policía. Por otra parte su marido (Javier Cámara) vive oculto en un hueco hecho en el dormitorio matrimonial. Por si esto fuera poco para llevar el día a día, aparece en escena Salvador (Raúl Arévalo), un sacerdote con muchas dudas sobre su profesión que complicará aun más las cosas.

 

En fin, un peliculón español como la copa de un pino. Los actores perfectos. El argumento genial, y las interpretaciones, todas ellas destacables, pero la de Raúl Arévalo, para quitarse el sombrero.