Las hermanas de la Magdalena. Peter Mullan

Buen cine irlandés

'Las hermanas de la Magdalena’ es una película basada en hechos reales, realizada con un realismo, sentimiento y crudeza que te deja hasta mal cuerpo. Para mí, cuando una película es capaz de provocar cambios emocionales pero también físicos en el espectador es que sin duda es una buena peli.

Se nos cuenta la historia de uno de los Conventos de la Magdalena Irlanda. Éstos eran gestionados por las hermanas de la Misericordia en nombre de la Iglesia Católica. Acogían a chicas enviadas por sus familias (porque eran difíciles de educar, se habían quedado embarazadas jóvenes o cosas así) o por los orfanatos cuando ya eran mayores y no iban a ser adoptadas.

Allí quedaban encerradas y se les obligaba a trabajar en las lavanderías para ser expiadas de sus pecados. Dichos pecados podían ser: ser madre soltera, ser demasiado guapa, o fea, o gorda, o demasiado inteligente o incluso haber sido violada, y por tales pecados trabajaban todos los días del año sin ninguna retribución. Además eran sometidas a duras vejaciones y humillaciones físicas y psicológicas, y cruelmente separadas de sus hijos. Miles de mujeres vivieron y murieron en esos conventos, y esta película nos retrata la promoción de uno de ellos.

 

Lo más deprimente de todo esto es que el último convento cerró sus puertas hace relativamente poco tiempo, en 1996.

Otra película cruel pero necesaria de ver.

Cruce de caminos. Derek Cianfrance.

‘The place beyond the pines’ creo que sería un título más acertado pues además de ser el original, los planos de la pelí en los que aparecen enormes explanadas de pinos son increíbles. La cagada que se suele hacer con el cambio de títulos para ¿adaptarlos? de un país a otro merecería un blog aparte.
 

Bueno entrando ya en materia, ‘Cruce de caminos’ es puro cine indie estadounidense pero con actores conocidos. Bien es cierto que mi queridísimo Ryan Gosling es muy propenso a hacer este tipo de cine, y cada vez más, dejando casi de lado el cine comercial. Bien por él. Además es un actor de 10. No es el caso del coprotagonista Bradley Cooper, más afincado al comercial, y al que, sinceramente, me sorprendió mucho ver en la película, pero también tiene una interpretación más que destacable.

En cuanto al argumento, el propio título ‘Cruce de caminos’ prácticamente nos destripa la película pues es sencillamente de lo que trata: de la conexión que tienen unas personas con otras a causa del cruce de caminos que toman sus vidas como consecuencia de actos siempre dramáticos.

Luke (Ryan Gosling) es un motorista que trabaja en un circo ambulante por lo que no tiene residencia en ninguna ciudad, aunque sí un antiguo amor en una de ellas, Romina (Eva Mendes). Un día descubre que ella ha tenido un hijo de él, Jason, por lo que decide dejar su trabajo en la carretera e instalarse en la ciudad de Romina para ver crecer a su pequeño, allí se instala como mecánico, pero Romina no está sola, y para Luke las cosas no van a ser nada fáciles.

En un momento de la vida de Luke se cruza la de Avery Cross (Bradley Cooper) un policía que cambiará la vida de todos por completo a causa de su ambición por ascender en su trabajo y llegar a lo más alto. Pero esto para Avery no va a ser nada fácil pues tendrá que lidiar con otro de los protagonistas de la película, el jefe del departamento al que pertenece    (Ray Liotta) un policía corrupto donde los haya que le complicará las cosas cada vez más.

Puesto todo en bandeja, sólo queda disfrutar de ella.

Alacrán enamorado. Santiago A. Zannou.

‘Una historia dónde el amor, el odio, la amistad y la lucha se funden conformando un cocktail explosivo’

‘Alacrán enamorado’ nos cuenta la historia de Julián (Alex González), un chico de barrio tremendamente influenciado por su amigo Luis (Miguel Ángel Silvestre). Ambos forman parte de una banda de violentos neonazis liderada por Solís (Javier Bardem), que se dedican a lo que ellos llaman ‘limpieza callejera’ durante las noches. Por el día Julián frecuenta un gimnasio, donde, gracias a la disciplina del boxeo, a la nobleza de su entrenador (Carlos Bardem) y el amor de una joven mulata (Judith Diakhate), irá cambiando poco a poco de mentalidad. Entonces empieza a alejarse poco a poco del grupo, pero Luis no está dispuesto a consentirlo y hará lo que esté en su mano para que eso no ocurra.

Una película que ha pasado completamente desapercibida de la cartelera española pero que es completamente recomendable.

 

La isla de los olvidados. Marius Holst.

Buen cine importado desde Noruega.

Antes de ver ‘La isla de los olvidados’ (en este caso la traducción del título sí que es más que acertada), se ha de saber que es una historia real ocurrida a principio del siglo XX. A mí personalmente me recordó mucho (sin tener a priori nada que ver) a la película ‘Las hermanas de la Magdalena’ (de la que también hablaré) pues en ambas asistimos a la crueldad humana más insostenible y a como la realidad supera la ficción.

La historia transcurre en Noruega, en 1915. En el fiordo de Oslo existe una remota isla llamada Bastøy, un grupo de chicos, entre los 11 y los 18 años, vive bajo el despótico poder de un superintendente y sus guardias. En esa cárcel, en lugar de recibir educación y métodos de reinserción social, los niños son cruelmente explotados como mano de obra barata, bajo unas condiciones laborales penosas y obligados a trabajar en la nieve con muchos grados bajo cero.

Un día llega un joven de nombre Erling. Erling ha matado a un miembro de la policía militar en defensa propia por lo que es trasladado a la isla hasta que pueda ser encerrado en una prisión de adultos. Su único recurso para eludir la pena de muerte es la fuga en barca, tarea prácticamente imposible. Pero Erling no está dispuesto a ser tratado de esa manera, por lo que su llegada se convertirá en la salvación para los internos pero también en la tortura de todos ellos.

Repito, basada en hechos reales. Ahí lo dejo.

 

Persépolis. Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud

No es otra peli de dibujos…

‘Persepolis’ al igual que ‘Arrugas’ de la que ya he hablado en otra entrada, es una película tan bonita como necesaria de ver.

‘Persepolis’ nos cuenta la historia de Marjane Satrapi (autora del cómic y directora del film), una niña iraní que nos acompaña desde su infancia cuando tiene lugar la revolución islámica hasta nuestros días. La verdad que yo era desconocedora absoluta de la historia reciente iraní (pensaba que incluso el velo se llevaba desde hacía muchísimos años y resulta que no, que de religión no tiene nada, sino que es una burda treta para el control ciudadano, pura y dura dictadura vamos). Así pues, se nos cuenta cómo los fundamentalistas toman el poder, forzando a las mujeres a la marginalidad absoluta y encarcelando a miles de personas, y mientras tanto tiene lugar la guerra entre Irak e Irán.

Mientras esto ocurre Marjane va creciendo, descubre, el punk, Abba, los Iggi Pop, y Iron Maiden. Marjane en realidad es una revolucionaria en toda regla, es por ello por lo que el temor de sus padres la hacen enviarla a Europa a terminar sus estudios.

Marcha por tanto a Viena y allí conoce otra cultura que nada tiene que ver con la de su país, conoce a nuevos amigos y también descubre el amor y el desamor. Llega un punto en su estancia europea en el que la soledad se le apodera y vuelve con su familia a Irán, aunque eso signifique volver a ponerse el velo y someterse a una sociedad tiránica. Aún así Marjene superará todo tipo de trabas y encontrará su camino hacia la libertad.

 

 

Las ventajas de ser un marginado. Stephen Chbosky

No podemos elegir de dónde venimos pero si hacia dónde vamos…
 

'Las ventajas de ser un marginado’ nos cuenta la historia de Charlie (Logan Leman), un joven tímido y (auto)marginado que escribe una serie de cartas a una persona sin identificar en las que cuenta su día a día y aborda temas como el amor, la amistad, la humillación, la familia, el sexo y las drogas.

De este modo damos un paseo por la vida de Charlie, una vida que hasta el momento no ha sido nada fácil para él, pues en ella han sucedido cosas tremendamente terribles que hacen del protagonista una persona extremadamente introvertida, frágil y sobre todo sensible.

Este sendero vital lo hará acompañado de unos nuevos amigos que conoce en su instituto, son también unos marginados y que engloban perfectamente una serie de estereotipos sociales bien marcados: el amigo gay, la gótica, la chica fácil, etc. Charlie será el chico raro.

Lo mejor de la película además de la fotografía, la banda sonora y las interpretaciones de los actores, es quizá los giros argumentales, sobre todo en lo que se refiere a la tía Helen, pues en ningún momento puedes pensar lo que luego es y lo que ha arrastrado a Charlie a forjarse esa personalidad.

En fin, un disfrute.

La soledad de los números primos. Saverio Costanzo

La soledad de los números primos’ es una película que procede de la novela con el mismo título, escrita por Paolo Giordano, un joven físico que debutó con ella. Ahora ha sacado otra llamada ‘El cuerpo humano’ que también tiene muy buena crítica.

Para empezar, y como siempre digo, recomiendo antes que la película el libro, además en este caso, yo recuerdo (pues lo leí hace tiempo) que me cautivó hasta el punto de que me lo leí en unos tres días. Es un libro precioso.

La película está muy bien ambientada la verdad, y a pesar de ser cine italiano (cine que casi siempre he detestado, pues cada vez que me dicen que una película es italiana me viene a la cabeza la tan premiada ‘Vacaciones de Ferragosto’, que es quizá una de las peores películas que he visto en mi vida) se deja ver. No obstante, tiene más bien mala crítica pero en Italia se ha llevado más de un premio. En fín, cosas que pasan.

Entrando ya en el argumento, ‘La soledad de los números primos’ es la historia de la vida de dos personas: Mattia, un chico tímido y superdotado, cuya infancia ha estado marcada por el cuidado y la prematura muerte de su hermana melliza. Y Alice, una chica coja, cuya vida ha estado marcada por el desprecio de sus padres y la humillación de sus compañeras de colegio. En la adolescencia de ambos sus vidas se cruzan y empiezan “su” historia.

El título se debe a que entre los números primos existen algunos muy especiales a los que los matemáticos llaman números primos gemelos: son parejas de números primos que están casi juntos, pues entre ellos se interpone un número par. Son números como el 11 y el 13, el 17 y el 19, o el 41 y el 43. Mattia y Alice, son como éstos números, siempre solos y perdidos, y siempre juntos, pero no lo bastante como para tocarse de verdad.

 

 

Mi vecino Totoro. Hayao Miyazaki

Lo que debería seguir siendo el cine infantil y ya, ni es, ni será.

Mi vecino Totoro’ es una película mágica que te traslada a la más tierna infancia. A esos momentos después del cole que, con merienda en mano, te sentabas frente al televisor para ver los dibujos. Era el mejor momento del día! Heidi, Marco, Los Pitufos, David el Gnomo, Los Fruitis, Los osos amorsos, Manotas, La pantera rosa, daba igual, era un momento especial en la vida de todo niño. Pues esto mismo es lo que sentí cuando vi a Totoro, de hecho es una película de finales de los 80.

La película transcurre en los años 50. Un padre con sus dos hijas, Satsuki y Mei, se trasladan al campo a vivir pues su madre está enferma y la llevan a un hospital cercano. Allí entablan amistad con Totoro, un espíritu del bosque. El padre es un profesor universitario que estimula la imaginación de sus hijas relatándoles fábulas e historias mágicas sobre duendes, fantasmas y espíritus protectores de los hogares, es así como las pequeñas comienzan a vivir su propia aventura, ajenas al mundo real.

No es necesario contar más, tan sólo hay que disfrutar de la película. Aprovecho para recomendar también en este post ‘Ponyo en el acantilado’ también de Miyazaki, es quizá la cinta suya menos visionada, pero es preciosa. Es una adaptación de ‘La sirenita’.

 

Warrior. Gaving O'Connor

 

No es otra peli de boxeo…

 

Aunque de primeras puede frenar ver una película así porque el cartel lleva un poco a engaño ya que puedes pensar que es otra peli más de boxeo, y no hacerle mayor caso, ‘Warrior’ es mucho más que eso. Para empezar no es boxeo, son artes marciales mixtas (no, yo tampoco sabía que existía algo así), y aunque el argumento gira en torno a esto, lo que viene detrás es mucho más importante.

Warrior’ es un dramón en toda regla, es la vuelta del Nick Nolte, que nos deleita con un papelón, y es el descubrimiento (para mi) de los dos actores principales.

Así pues se nos cuenta como un veterano de Vietnam (Nolte) abandona el boxeo para trabajar en una fundición de acero. Sus graves problemas con el alcohol han destrozado su familia. Abandona a su mujer e hijos y se va a vivir la vida. Pero al cabo de los años el arrepentimiento se adueña de su vida lo que le hace dejar el alcohol y querer volver a entablar relación con sus hijos, pero esto no va a ser nada fácil.

Ve un atisbo de esperanza cuando su hijo más joven (Tom Hardy) le pide que le entrene porque quiere participar en un torneo de artes marciales en el cuál el premio es de 5 millones de dólares. La cosa se complica cuándo en el mismo torneo otro de los participantes es Su hermano mayor (Joel Edgerton).

¿Serán capaces de olvidar sus diferencias y apostar por la familia o podrán más los perjuicios y el dinero?

 

Las nieves del Kilimanjaro. Robert Guédiguian

Esta versión de ‘Las nieves del Kilimanjaro’ está basada en un poema de Victor Hugo llamado ‘Gente Pobre’. Guédiguian, ha hecho su versión ‘a la francesa’ y el resultado es francamente bueno. No hay que confundir con la versión que hizo Henry King en la que Gregory Peck y Ava Gadner son los protagonistas y que está basada en la obra de Ernest Hemingway pues nada tienen que ver una con la otra.

 

Michel y Marie-Claire son un matrimonio feliz, él acaba de perder su trabajo después de toda una vida, pero eso no le impide seguir llevando una buena vida junto a su mujer. Además le han indemnizado y disfruta de una más que óptima prestación. De este modo, una nueva vida empieza para él, así que aprovecha sus días para cuidar de sus nietos, pasar más tiempo con sus hijos, con su mujer e incluso disfrutar de sus amistades.

Pero todo este bienestar salta por los aires cuando dos hombres armados y enmascarados los golpean, los atan y les roban sus tarjetas de crédito y también su dignidad, porque se dan cuenta de lo vulnerables que son.

Sin embargo el espectador no tardará en darse cuenta que tras el robo hay unas vidas destruidas, por lo que no es tan sencillo como parece y los buenos no son malos pero es que lo malos tampoco lo son…

Es de este modo como nos empezaremos a hacer preguntas y comenzaremos a darnos cuenta de lo mal repartido que está el mundo y la economía. De las injusticias que muchas familias han de vivir gracias precisamente al sistema capitalista del que gozan Michel y Marie-Claire. Y de cómo, en muchos caso, el robo es la salida para esas personas.

Una película que te hará pensar.

Stoker. Park Chan-wook

India Stoker (Mia Wasikowska), es una adolescente extraña cuyo comportamiento impasible oculta profundos sentimientos imposibles de aflorar y que sólo su padre comprendía. Pero el padre de India acaba de morir en un trágico accidente de coche el día en que ella cumple los 18 años por lo que su vida se hace añicos.

El día en que el padre es enterrado, aparece su tío Charlie (Matthew Goode), hermano del padre y del que se desconocía por completo su existencia. Tío Charlie acude al funeral de su hermano, pero viene para quedarse una temporada en casa de India y de su inestable madre (Nicole Kidman).

Desde ese momento ya nada será igual que antes. India se encierra en sí misma, y aunque tío Charlie es un hombre encantador capaz de encandilar a cualquiera ella no se acaba de fiar, pero la convivencia entre ambos hará que finalmente surja una extraña relación y descubran mutuamente que tienen mucho más en común de lo que creían.

Stoker’ es una película en la que desde el principio te das cuenta de que nada es lo que parece. El ritmo es correcto y los acontecimientos van surgiendo de una forma gradual perfecta. El argumento aunque tergiversado tiene su sentido. Y por último los actores están sublimes. Especial mención a Mia Wasikowska, una actriz que, de momento, está pasando muy desapercibida pero si sigue así se hará un importante hueco en el séptimo arte.

 

El niño de la bicicleta. Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

El niño de la bicicleta’ es más un cuento visual cuya moraleja final es lo más importante que una película al uso. No obstante, ha sido bien reconocida por la crítica, nominada en varios certámenes y ganadora de varios premios.
 

En esta historia acompañaremos a un niño de once años llamado Cyril. La vida de este chico es bastante triste, pues su padre lo dejó en un hogar de acogida, ya que para él más que su hijo era un estorbo en su vida que le impedía conocer mujeres. Un día Cyril escapa del centro en busca de su padre, pues éste prometió recogerlo, además también busca su bicicleta, su bien más preciado.

Después de llamar en vano a la puerta del apartamento donde vivían y para eludir la persecución del personal del centro de acogida, Cyril se refugia en una clínica y justo cuando entran a por él, el niño se echa a los brazos de una joven que estaba allí sentada.

Así es, como por pura casualidad, Samantha, se apiada del pobre chico y le permite que pase los fines de semana con ella. Pero lo que comienza a ser una convivencia alegre y divertida para ambos se tornará en algo gris y difícil pues Cyril es un chico muy falto de amor, cariño y amistades por lo que será el blanco fácil de los malos del barrio.

Una película entretenida, fácil de ver y que te llena.