Lo más importante de la vida es no haber muerto.Olivier Pictet, Marc Recuenco, Pablo Martín Torrado

Película española de puro cine independiente. Muy interesante, sorprendente y entretenida a partes iguales. A los amantes del cine de autor sin duda les gustará. Es la opera prima de los tres directores y escrita por dos de ellos.

El argumento es un compendio de situaciones surrealistas y dramáticas, que hacen que el espectador se sienta partícipe de los sentimientos y desavenencias de los protagonistas.

‘Lo más importante de la vida es no haber muerto’ nos cuenta la historia de Jacobo, un atractivo afinador y reparador de pianos, que vive en Cataluña con Helena, su mujer.
Todas las noches duerme profundamente y sueña que se despierta en una casa llena de pianos milagrosamente afinados. Pero, de repente, el insomnio trastorna completamente su apacible vida y lo sumerge en un estado de confusión que lo hace ver de formas repetidas un hombre que habita en su casa. ¿Se estará volviendo el pobre Jacobo loco?, ¿será real lo que ve por las noches o producto del insomnio y de su imaginación?

Película rodada en castellano y catalán y francamente bien trabajada.
Verdaderamente merece muchísimo la pena.

Eyes wide shut. Stanley Kubrick.

…La película más infravalorada de Kubrick.

‘Eyes Wide Shut’ me ha costado años (literalmente) ponerme a verla por dos razones: su duración y su mala crítica por parte del espectador. Idem de que Kubrick no pudo estar en el montaje final porque murió.

Por supuesto, y como siempre pasa, aún así siempre me sigo fiando de lo que dice la gente, ‘Eyes Wide Shut’ es un peliculón. Aunque siendo de Kubrick esto no es nada extraño, lo raro es que fuese mala.

La película es lenta y densa, pero sinceramente, si te capta desde el minuto uno te enganchará hasta el final, es una película muy intimista y que tiempo después ha sido incluso utilizada por psicoanalistas para su análisis pues el film tiene tela la verdad.

Nos cuenta la historia de William Harford (Tom Cruiste) y respetable médico neoyorquino (y muy orgulloso de ello por cierto) que está casado con una preciosa mujer, tiene una hija y vive en un pisazo en el centro de la city. El matrimonio asiste a una fiesta invitados por uno de los pacientes de Harford, allí ambos tontean con otras personas y al llegar a casa, su mujer Alice le confiesa como hace un tiempo estuvo a punto de serle infiel con un desconocido. Abrumado por la confesión William escapa de casa y conforme va pasando la noche crece en su cabeza la idea de serle infiel a su mujer. Termina entrando en un local de Jazz dónde actúa un amigo suyo, quién le cuenta que ha sido invitado a una fiesta un tanto especial organizada por una congregación secretea dedicada al hedonismo y al placer sin límites. A partir de entonces el  mundo de William cambiará para siempre.

El jefe de todo esto. Lars Von Trier.

'El jefe de todo esto' es (si no me equivoco) la única comedia (negra, por supuesto) de Von Trier, más dado al drama melancólico. Y la verdad es que para ser su única comedia está muy muy bien.

Es una muy buena comedia narrada con estilo e ironía, trata sobre un jefe nada ético y la pseudocultura en la que vive envuelto. Ofrece giros interesantes, de manera que aunque sea una comedia, no es nada sencillo adivinar como actuará el protagonista.

Nos cuenta la historia de un hombre que desea vender su empresa. El problema es que, cuando la fundó, se inventó un  presidente ficticio, tras el cual poderse ocultar cuando tuviera que tomar medidas impopulares. Cuando los posibles compradores insisten en negociar cara a cara con el presidente, el propietario se ve obligado a contratar a un actor fracasado para que interprete ese papel. De repente, el actor se da cuenta de que no es más que un títere envuelto en una trama que quizá ponga a prueba su catadura moral. 

El hundimiento. Oliver Hirschbiegel.

"El hundimiento" no es una película de nazis al uso en la que se te muestra la tortura judía, no. Lo que nos muestra son los últimos días de los jefazos del Partido Nazi y muy particularmente del Fürher.

Al principio se hace un poco pesada pero conforme pasan los minutos su nota va en aumento hasta su desenlace, majestuoso y sublime.
Se podría decir que nos muestra la cara nunca vista anteriormente de los jerarcas nazis, la más familiar y la más cercana y no por ello entrañable, muy al contrario te pretende enseñar que estaban todos un poco locos, y que más que altos cargos la verdadera lealtad venía desde abajo.

En tiempos de muerte no dudaban en desterrar, escapar, y los más oportunistas de todos en ganar medallas que de nada les servirían en un futuro.

A destacar la interpretación de Bruno Ganz, parece el mismísimo Adolf Hitler, en su faceta de chiflado que aún hasta el último momento construía castillos en el aire. Y la de la mujer de Goebbles, nunca antes había visto a esta "señora" en una película, pero sin duda alguna, fue más nazi que el propio Hitler.

Muy recomendable.

Miel de naranjas. Imanol Uribe.

'Miel de Naranjas' no es ni de lejos la película definitiva de la posguerra española, más que nada, porque espero que nunca se deje de hacer cine de esa turbulenta y oscura etapa que tocó vivir a miles de españoles; al igual que de la Guerra Civil, la guerra de la vergüenza que enfrentó a un pueblo lleno de ilusiones y esperanzas por conseguir un futuro mejor, contra otro lleno de pretensiones por conseguir que no les quitaran todo aquello que ya tenían. 

Imanol Uribe es sin duda el director idóneo para hacer una película de este tipo, ya que ha filmado muchos largometrajes de temática histórica, política y social, y nadie como él puede plasmar la historia de nuestro país y de nuestros antepasados.

Ciertamente cuesta creer e imaginar para todos los que no vivimos ni la guerra ni los años posteriores (yo soy nacida en 'democracia' afortunadamente), que haga tan relativamente poco tiempo de que algo así haya pasado en nuestro país y a nuestros familiares más cercanos, el siglo XX fue sin duda un siglo lleno de convulsiones sociales, y no creo que el XXI (dado lo mal que vamos avanzando socialmente) nos depare nada bueno.

Centrándonos ya en la temática, la historia transcurre en la Andalucía de los años cincuenta, allí una pareja de jóvenes se conocen y se enamoran profundamente. Carmen (Blanca Suárez) consigue que su novio (Iban Garate) se quede a prestar el servicio militar en un juzgado de la ciudad. Enrique, que es así como se llama el chaval, a la vista de las injusticias que presencia cada día, se da cuenta de que para cambiar el rumbo de las cosas tiene que actuar. Pronto se verá involucrado en arriesgadas acciones que pondrán en peligro su vida y la de sus compañeros.

'Miel de Naranjas' es sin lugar a dudas una película dedicada a todos aquellos héroes anónimos que lucharon por salvar a su familia pero también su honor y dignidad.

Coherence. James Ward Byrkit.

Opera prima de Byrkit, que te deja completamente confuso y noqueado. 

La verdad que es una película que bien puede estar a altura de otros peliculones como lo fueron (y que de paso aprovecho para recomendar también): 'Memento', 'Primer', 'Mulholand Drive', 'Inland Empire', 'Donnie Darko', 'Efecto Mariposa', 'Identidad' o 'Mr. Nobody'. 

Es una de esas películas, que terminas de ver, y piensas... "voy a digerir e intentar analizar y comprender lo que acabo de ver".

A mi personalmente, es un tipo de cine que me encanta, pues muestra y demuestra la inteligencia que muy pocos guionistas que suelen ser a la vez directores de estos films tienen. Ya que para tejer una tela de araña de semejante nivel, que hace exprimirte la sesera hasta niveles extremos hace falta tener mucha masa gris ahí dentro. 

Yo siempre diré que el maestro a seguir en este tipo de cine y en estos años, es, pese a quien le pese, David Lynch.

Centrándonos en el argumento, del que no quiero contar mucho, pues es precisamente no saber muy bien de que va el tema donde está la gracia a la hora de verla, la historia transcurre cuando un grupo de amigos se reúne a cenar y recuerdan durante la conversación cómo en Finlandia, en 1923, el paso de un cometa hizo que los habitantes de un pueblo quedaran completamente desorientados; incluso una mujer llegó a llamar a la policía denunciando que el hombre que estaba en su casa no era su marido.

Precisamente durante la cena que celebran estos amigos, también va a pasar un cometa...

La isla de Giovanni. Mizuho Nishikubo.

'La isla de Giovanni' está basada en los hechos acontencidos durante los años de la Segunda Guerra Mundial. Cuando las tropas rusas invadieron Japón y toda su población civil se vió prácticamente obligada a huir en busca de un futuro mejor.

En este contexto desgarrador encontramos a dos hermanos, cuya inocencia y complicidad marca el ritmo de sus vidas. Los dos niños se hacen amiguitos de una niña rusa y entablarán una potente amistad que les llevará a traspasar las fronteras que los adultos temen. Ni tan siquiera el idioma y la pertenencia a culturas muy diversas supondrá barreras para ellos.

'La isla de Giovanni' además está conectada de forma intertextual con la obra de Kenji Miyazawa, 'El tren nocturno de la Vía Láctea', una obra destinada al público infantil que conecta el mundo real con un mundo onírico en el cual el protagonista comprende la dura realidad de la vida pero de una manera positiva y enriquecedora. 

De hecho esta obra fue comparada con la de Saint-Exupéry, 'El Principito', pues ambas están destinadas a un público que en principio es meramente infantil aunque traspasable también al adulto por las enseñanzas vitales que ofrece la obra. Algo así ocurre también con la película de la que hablamos.

Estos elementos hacen que la historia del film con la de la obra literaria se vea  entremezclada en todo momento y se cree así una potente y dramática historia.

Salvando las distancias, es una película que me ha recordado muchísimo a la de 'La tumba de las luciérnagas', de la que hablaré más adelante.

Ambas son películas para niños, pero que no puede ver cualquier niño, por lo duras que se hacen las historias y el dolor que transmiten, aunque de forma positiva, también transmiten muchas enseñanzas y amor.

10.000 km. Carlos Marqués-Marcet.

Ópera prima del joven director catalán que arrasó en el festival de Málaga el año pasado con cinco premios, también se llevó tres nominaciones a los Goya, y el premio al mejor director novel. Hay quien comparó en esta gala de los premios españoles, '10.000 km', con Stockholm de Rodrigo Sorogoyen. 

En mi opinión, ambas son buenas películas y todavía tienen más mérito sabiendo que son la primera criatura de dos jóvenes directores. 

No obstante, aunque '10.000 km.' es más realista y el espectador va intuyendo lo que va a ir pasando durante el film, y quizá pueda sentirse más próximo a los personajes, 'Stockholm' me pareció más cruda, fría y dura, aunque quizá menos real, o es lo que "quiere" pensar el espectador al enfrentarse a la realidad y maldad humana.

Centrándonos ya en el argumento, '10.000 km.' nos cuenta la historia de una joven y solida pareja afincada en Barcelona, que acaricia la idea de tener un bebe. 

Álex (Natalia Tena) y Sergi (David Verdaguer), tienen sus vidas encaminadas hacia un futuro común, llevan 7 años de relación, viven juntos, ella es profesora de inglés y él se prepara unas oposiciones, sólo les falta el bebé y es lo que en el momento de empezar la película están buscando. 

Pero todo cambia y se tambalea en el momento en que Álex consigue una beca de un año en Los Ángeles para llevar a cabo un importante proyecto.

¿Será capaz esta pareja de vivir separada por 10.000 km de distancia durante dicho tiempo?, ¿es tan sólida su relación como creen?

Película bien narrada, entretenida, realista y triste. Lo cierto es que hace ver lo débiles que son los cimientos en los que se asienta cualquier vida y relación humana. 

Lo creemos tener todo bajo control pero en tan sólo un segundo, lo que tantos años de nuestra vida nos ha costado construir, se puede venir abajo.

Amigos de más. Michael Dowse.

He de reconocer que yo era de las que pensaba que Radcliffe sería encasillado de por vida en 'Harry Potter' y difícilmente podría rodar alguna peli más... de hecho lo veía un poco como un niño prodigio que terminaría destrozado tipo a Macaulay Culkin, Jonathan Brandis o Haley Joel Osment (convertido en un viejo regordete que parecería entrañable sino fuera porque tiene 30 años menos de los que aparenta), en fin, menos mal que estaba equivocada, y afortunadamente Radcliffe ha madurado y ha hecho muchas películas más e incluso alguna obra de teatro.

'Amigos de más' es una de ellas, es una comedia romántica, que rompe un poco los esquemas y patrones del género ya que los protagonistas no son pivones, ni tampoco ella un orco que luego se convierte en una top model y él el chico más popular del instituto, no señor, son tipos normales, con vidas normales que viven una historia de 'amor' cuanto menos peculiar, lo que hace que sea una historia más creíble y cercana para el espectador, y es por ello, por lo que creo que se ha ganado tan buenas críticas tanto de periodistas como de público en general. 

La peli comienza cuando Wallace y Chantry se conocen en una fiesta mientras leen poesía escrita con imanes de nevera. Pronto surge entre ellos una fuerte amistad que les permite hablar de todo. El único problema es que Chantry tiene novio formal con el que vive desde hace cinco años, y Wallace acaba de ser abandonado por su novia y se enamora locamente de su nueva amiga. 

El argumento parece un poco pueril e incluso podría parecer otra estúpida película estadounidense, pero no, entre otras cosas porque la peli ni es estúpida ni es de USA, sino de Canadá, y merece mucho la pena ;) 

The Equalizer. Antoine Fuqua.

No soy muy dada a ver películas de acción, la verdad, y el caso es que las que he visto no me han disgustado en absoluto (aun recuerdo como disfruté viendo 'Speed') pero si que es verdad que me dan pereza... y al no ser que vea el trailer para saber por donde van a ir los tiros nunca me animo a ver una de ellas. Es por ello que ví 'The Equalizer', porqué me motivó mucho el trailer, y también, dicho sea de paso, porque el protagonista es Denzel Washington, del que recuerdo películones como: 'Déjà Vu', 'John Q.', 'Training Day', 'El coleccionista de huesos' o 'Philadelphia'.

'The Equalizer' (de la que por cierto ya se está haciendo segunda parte), es una película dirigida por Antoine Fuqua, muy dado a dirigir películas cortadas por el mismo patrón: acción, tiros y sangre. De él es tambien la anteriormente mencionada 'Training Day' que, si no recuerdo mal, se llevo varias nominaciones a los Óscars en su día. 

El papel protagonista recae en Denzel Washington, que encarna a Robert MacCall, un antiguo agente de la CIA que lleva una vida tranquila como trabajador en la industria. Pero un día se ve moralmente obligado a abandonar su 'retiro' para ayudar a Teri, una joven prostituta que está siendo explotada por la mafia rusa.

A pesar de que aseguró no volver a ser violento, contemplar tanta crueldad despierta en él un implacabale y renovado deseo de justicia. Este hecho, le llevará a convertirse en el 'protector' de Teri, y a tomarse la justicia por su propia mano.

En definitiva, película muy entretenida y recomendable.

Rush. Ron Howard.

A pesar de que hace bastante tiempo que la estrenaron, no me decidí a verla hasta el otro día, entre otras cosas porque no me gusta para nada la Formula 1, pero bueno finalmente la ví, y la verdad que me sorprendió de forma muy positiva.

La película narra la rivalidad que mantuvieron dos grandes pilotos de Fórmula 1, el británico James Hunt y el austriaco Niki Lauda, sobre todo en 1976 que fue el año en que Lauda sufrió un gravísimo accidente que casi le costó la vida.

Si te gusta la Fórmula 1, los coches y todo lo que lo acompaña, sin duda esta es tu película, no obstante, aviso a navegantes, que aunque no guste este mundillo, es un buen film.
Principalmente narra la vida de ambos pilotos, que más allá de profesionales de motor y grandes contrincantes, fueron personas cuanto menos peculiares. De modo que asistimos a sus triunfos y desavenencias, en la pista y en la propia vida, de dos personas que sin duda marcaron y cambiaron el mundo de la Fórmula 1 para siempre.

El viento se levanta. Hayao Miyazaki.

Espero que Hayao Miyazaki no se despida con ‘El viento se levanta’ porque aunque es una buena película de despedida (me ha encantado, la verdad) aun le queda mucha imaginación y creatividad para seguir trabajando muchos años más. Es una pena perder tan pronto su cine.

Como en todas sus películas domina en ella la ensoñación, las vivencias de sus personajes, la imaginación, y la capacidad de empatía hacia el espectador.

Nos cuenta la historia de Jiro, un niño japonés cuyo sueño es volar y diseñar hermosos aviones. A Jiro le gustaría ser como el famoso diseñador aeronáutico italiano Caproni, por lo que sueña despierto con él, quien siempre le acaba dando sabios consejos.

Jiro nace con poca capacidad para ver por lo que su sueño de volar queda enseguida truncado, no por ello pierde la esperanza, y gracias a su fuerza de voluntad y su inteligencia se une a la división aeronáutica de una compañía de ingeniería en 1927. Gracias a su entusiasmo y trabajo, Jiro pronto destaca entre los demás y se convierte en uno de los más prestigiosos diseñadores aeronáuticos.

Además de disfrutar de su trabajo, también disfrutará de la compañía de una chica japonesa de la que pronto se enamora, pero su sueño se verá truncado por la debilitada salud de la chica.
Juntos pasarán por episodios importantes de la historia del siglo XX, como el terremoto de Kanto de 1923, la Gran Depresión de 1929, la fuerte epidemia de tuberculosis y la entrada de Japón en la II Guera Mundial.

Hayao Miyazaki se nutrió de sus propias vivencias personales para crear dicha historia. Sin duda siempre es un disfrute ver una peli suya.

Corazón Rebelde. Scott Cooper.

Peliculón de la mano del grandísimo Jeff Bridges. Puro cine independiente procedente de Estados Unidos, y de las mejores joyas que he visto en los últimos meses. Como me suele pasar con las películas que más me acaban gustando la descubrí por mera casualidad.
Salvando mucho las distancias, ‘Corazón Rebelde’, me recuerda mucho a ‘Aflicción’ no en temática, pues en realidad nada tienen que ver una con otra, pero si en como, por un lado Nick Nolte (Aflicción) y por otro Jeff Bridges (Crazy Heart) abordan sus personajes, como los sienten y como los hacen suyos hasta fundirse con ellos mismos.

‘Corazón Rebelde’ nos cuenta la historia de Bad Blake (Jeff Bridges), un cantante de música country que vive al margen de la sociedad. Después de diversos fracasos matrimoniales, debido a su constante vida itinerante, se acaba refugiando en el alcohol.
Cuando parece que todo está perdido y que ya no hay salvación para él, aparece Jean (Maggie Gyllenhall), una reportera que descubrirá quién es el verdadero Bad, y que vivirá una intensa y fugaz relación con él.

Muy recomendable!!

Al encuentro de Mr. Banks. John Lee Hancock.

Grata sorpresa es la que me he llevado con esta película, de la que sinceramente, esperaba muy poco o nada de ella.
Se trata sobre todo de un dulce viaje a la infancia más tierna y entrañable.

Aunque se pueda presentar como una película para niños, ‘Al encuentro de Mr. Banks’ está dirigida más bien a un público adulto que de pequeño pudo disfrutar de la obra de P.L. Travers, ‘Mary Poppins’.

Se nos cuenta la historia de cómo durante catorce años, Walt Disney (Tom Hanks) intentó sin descanso que la escritora australiana P.L. Travers (Emma Thompson) le cediera los derechos cinematográficos de su primera y más popular novela, ‘Mary Poppins’, que finalmente fue llevada a pantalla en 1964.

A pesar de ser película, al estar basada en hechos reales supone un choque frontal para el espectador con una realidad que pocos podrían imaginar, puesto que el personaje de la autora de la famosa obra es todo un descubrimiento. Jamás me podría haber imaginado que la ‘madre’ de Mary Poppins pudiera ser tan fría y antipática. Al igual que tampoco es imaginable que realmente (salvando las distancias, claro) ‘Mary Poppins’ sea en realidad una historia inspirada en hechos reales, ¿increíble verdad?

En fin, una película muy recomendable, sobre todo por lo entretenida que es, y porqué no, por la curiosidad que despierta.

Mi amigo Mr. Morgan.Sandra Nettelbeck.

Bonito film sobre la amistad y su significado. Además es una enseñanza de cómo la vida va poniendo personas en nuestras vidas y quitándolas también justo en el momento oportuno y cuando realmente necesitamos que algo así ocurra.

En ‘Mi amigo Mr. Morgan’ la extraña pareja de amigos, la hacen un anciano viudo y jubilado y una joven profesora de ‘cha cha chá’. El Sr. Mathew Morgan es un terco norteamericano que vive sólo en París desde que su mujer murió debido a un cáncer. Desde la muerte de su esposa, a la que Mathew amaba profundamente, no ha levantado cabeza, ni siquiera se habla con sus hijos. Por si fuera poca la absoluta soledad en la que vive, también tiene tendencias suicidas.
Un día conoce a Pauline. La vitalidad de la joven y su optimismo inquebrantable devuelven las ganas de vivir a Mr. Morgan.
Ya sea visitando museos o haciendo excursiones al campo, la extraña pareja explora los tesoros de la amistad, la comodidad del compañerismo y el significado de la familia. Todo esto se ve truncado con la llegada de Miles a París, el hijo de Mathew no verá con buenos ojos esta relación de amistad entre su padre y la joven Pauline pues piensa que ésta tiene como objetivo aprovecharse de su padre.

Sin duda, lo mejor de la película es el significado en sí mismo. A mi me ha gustado, aunque si que es cierto que a veces peca de lenta. No obstante se hace muy visible.
Es un ejemplo perfecto de los prejuicios sociales que todos tenemos, y también lo es del verdadero significado de la palabra ‘amistad’ y de su definición como: ‘familia que elegimos’.

En cuanto a las interpretaciones, sublime Michael Caine, pocos actores son tan polifacéticos como él. Aunque lleva toda una vida interpretando. También muy correcta la de Clémence Poésy, no la había visto antes, pero me recuerda muchísimo a Claire Danes. La dirección corre de la mano de Sandra Nettelbeck quien por cierto también es la autora del libro en el que se basa dicha película.

El postre de la alegría. Jérôme Enrico

Buena comedia francesa para pasar un rato muy entretenido y divertido. Probablemente sea de las mejores comedias que he visto últimamente, así que recuerde de reírme a carcajada limpia, ésta junto con Nebraska, de las últimas buenas y reseñables.

Tampoco se ha de esperar un peliculón porque en absoluto lo es. Es una buena comedia, punto.

El argumento es sencillo y tiene su punto de ingenio, ya que nos relata como Paulette (Bernadette Lafont), una viuda hastiada del mundo y un tanto racista (por serlo, no quiere ni a su nieto mulato, al que llama “negracho”), vive en un barrio donde el tráfico de drogas y los robos son lo habitual.

Un día, mientras los policías persiguen a unos delincuentes, Paulette tropieza con un paquete de hachís. Así es como está desgraciada mujer, con serios problemas para subsistir, se inicia en el mundo del narcotráfico. Al principio lo hará sola, pero luego sus tres amigas la acompañarán en tamaña aventura, entre ellas por cierto, hay una española, llamada María que no es ni más ni menos que nuestra Carmen Maura.

Muy entretenida.

La teoría del todo. James Marsh.

El esperado biopic del célebre astrofísico Stephen Hawking llega pisando fuerte y como era de esperar ha arrasado en las salas de cine, en la crítica especializada y en el público en general. A mi, personalmente, me ha gustado un montón.

Narra la relación de Hawking y su primera mujer, Jane, en la época en que ambos lucharon contra la enfermedad degenerativa que postró al famoso científico en una silla de ruedas. De hecho la película está basada en el libro que escribió Jane Hawking.

Comienza en los años en los que Stephen se encontraba en Cambridge realizando el doctorado y fue durante su estancia cuando conoció a Jane que a su vez estudiaba la carrera en Filología. Como todos los comienzos todo fue maravilloso hasta el descubrimiento de la enfermedad de Stephen, a la que calificaron como una ‘enfermedad motoneuronal’, o lo que es lo mismo, pérdida gradual de la capacidad de todo movimiento y que hoy en día sabemos que está relacionada con la Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA).

‘La teoría del todo’ nos cuenta los logros de Hawking, pero si con algo me quedo, es sin duda con los logros de su mujer, que pudo con todo: crió a tres hijos sola, se sacó el doctorado, se encargó de llevar su casa, y del completo cuidado de Stephen. Para mí sin duda, es la verdadera protagonista y luchadora de esta historia.
Como recompensa Stephen la dejó, porque se enamoró de su profesora (cuando perdió la capacidad de hablar, fue la única persona ajena a la familia que ayudó a ésta, ya que Jane no tenía formación necesaria para acarrear con dicha tarea).

La película pasa muy de puntillas por la relación con su segunda esposa, pero me he dedicado a investigar sobre el tema, y he podido leer en un artículo de prensa, que Elaine Mason lo maltrató tanto física (le agredía) como psicológicamente (os animo a leer sobre esto, porque es cuanto menos curioso). Por lo que finalmente también terminó divorciándose de ésta, con denuncia incluía por parte de la hija de Stephen.

A destacar el papelazo que interpreta Eddie Redmayne, sinceramente, espero que le den el Oscar. Sólo recuerdo ver de este actor la serie de televisión de ‘Los pilares de la Tierra’, y me gustó mucho porque lo interpretó de forma muy fiel a la novela.

En fin, la recomiendo.

Alma Salvaje. Jean Marc Vallée.

‘Alma Salvaje’ es la historia personal de Cheryl Strayed, una mujer con fuertes y trágicas experiencias personales que la llevan a perder el control de su vida. 

Tras el abandono de su padre alcohólico y la prematura muerte de su madre, Cheryl se ve sola en el mundo, lo que le lleva a sumirse en el mundo de la prostitución y la heroína, rompiendo a la vez la relación con su marido.

Un buen día, ‘despierta’ de su letargo fatal para emprender una aventura que le lleva a plantearse su vida durante más de 1.000 kilómetros. Es así como recorre en solitario a través del desierto Mojave, dicho trayecto en un intento de encontrarse a sí misma.

La película en sí, no es especialmente remarcable, ya que bien es cierto que en momentos se hace bastante pesada, lenta y aburrida. Sin embargo merece la pena verla para poder asistir al ‘renacimiento’ de un alma atormentada, puesto que puede incluso servir de enseñanza para todo espectador. Y es que, a veces en la vida hay que tocar fondo para poder ascender de nuevo.

Además la interpretación de Reese Witherspoon, es quizá la más remarcable de su larga carrera cinematográfica, puesto que ha hecho muchísimas películas, pero tan sólo me viene a la cabeza, como destacable ‘Agua para elefantes’.
En cuanto a la dirección del film, ha recaído en el director de 'Dallas Buyers Club', tremendo film y muy difícil de superar… Las comparaciones son odiosas y quizá esta lo sea.

No obstante, la recomiendo.

Nebraska. Alexander Payne.

Tras ver 'Nebraska' puedo decir muy segura de mi misma que junto con 'Napoleon Dynamite' y 'Pequeña Miss Sunshine' es de las mejores comedias que he visto en mi vida. Sin tener en absoluto nada que ver las tres películas entre sí, hay algo que las une, y es la crítica, la ironía y la acidez como hilo argumental, y sobre todo la genialidad tanto de actores como de cuerpo técnico. 

'Nebraska' nos cuenta la historia de un hombre soberanamente tozudo al que le ha tocado un premio de un millón de dólares. Nuestro protagonista se llama Woody Grant (Bruce Dern) y es un anciano con síntomas de demencia y alcohólico. El premio en sí no existe, se trata de un timo publicitario, pero al creer que se ha hecho millonario hará todo lo posible por trasladarse a Lincoln a recoger su premio.

Al principio se escapa varias veces sin lograr resultado alguno, hasta que por fin su receloso hijo David será el encargado de acompañar a Woody hasta Lincoln. 

Poco a poco, la relación entre ambos, rota durante años por el alcoholismo de Woody, tomará un cariz distinto para sorpresa de la madre y del triunfador hermano de David. Es así cómo comienza una magnífica historia llena de toques de humor muy, muy ácido. 

A destacar además del fabuloso guión es sin lugar a dudas las actuaciones de los tres protagonistas principales. Bruce Dern encarna a Woody Grant, y sin duda el dicho aquel de "a la vejez viruela" le viene al pelo a este gran actor pues en mi opinión ha sido ahora cuando ha hecho su mejor película. Es curioso que Payne no se fijase en él desde el principio pues sólo le ofreció el papel cuando Gene Hackman lo deshechó. De Will Forte, quien encarna a David no había visto nada anterior a ésta, pero es un actor centrado en comedias, quizá por ello su personaje sea tan creíble. Y de la actriz encargada de darle vida a la madre y mujer de Woody, Stacy Keach, tampoco había visto nada hasta 'Nebraska' y la verdad, es que es junto a Dern los mejores de la película. Forman una dupla cómica genialísima. 

Por su parte Alexander Payne se cubre de gloria con ésta producción, aunque bien es cierto que también le llovieron críticas positivas con 'Los Descencientes' película que por cierto, no me gustó nada, pero que fue nominada a muchísimos premios. 

En resumen un buen guión, con unos actores increíbles y una buena dirección junto con el hecho de que sea en blanco y negro hacen de 'Nebraska' una de las mejores películas del 2014.

The imitation game. Mortem Tyldum

The imitation game es un fabuloso biopic acerca de la vida del matemático británico Alan Turing. A pocos mortales les sonará su nombre, no es cosa extraña, ya que su aventura fue oculta y mantenida como secreto de estado por parte de Reino Unido durante más de 50 años.

Lo que consiguió el señor Turing no fue ni más ni menos que ganar la Segunda Guerra Mundial, así, sin más. ¿Suena pretencioso verdad? Un matemático, metido en su ‘sala de máquinas’ y que consigue ganar una guerra en la que estuvieron metidos prácticamente todos los países del mundo. Pues es completamente verídico.

Alan Turing diseño una máquina espectacular que fue capaz de descifrar los códigos secretos nazis contenidos en Enigma (máquina usada por el ejército alemán para dar posiciones de batalla). Esto determinó el devenir de la II Guerra Mundial (1939-1945) a favor de los aliados, ya que gracias a Turing, los aliados pudieron saber de antemano todos los movimientos de los nazis.

A Turing, jamás se le reconoció su trabajo, muy al contrario, una vez terminada la guerra tuvieron que quemar absolutamente todo para no dejar pruebas del éxito de su invento. Por si fuera poco y muy lejos de ser admirado como un héroe, Turing fue acusado y juzgado por su condición de homosexual en 1952 y castrado químicamente, algo que finalmente arruinaría su vida.

Como se puede ver, argumento y jugo no le falta al film. A esto hay que unir el magistral papelón e interpretación que se marca Benedict Cumberbartch, en mi opinión, y siempre con permiso de ‘su’ Sherlock Holmes, el mejor de su carrera.

Sin duda es una película que merece muchísimo ver.

Hijos del Tercer Reich. Philipp Kadelbach.

Hace poco que vi una miniserie que la verdad… merece un hueco en este blog. Se trata de una producción de tan sólo tres episodios y titulada ‘Hijos del Tercer Reich’. Lleva sello alemán y es la primera vez que veo una versión nacionalsocialista de los hechos que ocurrieron en aquellos fatídicos años.

Los hechos suceden en el verano de 1941. En plena II Guerra Mundial, cinco jóvenes amigos alemanes se reúnen una noche de celebración para despedirse antes de marcharse a sus respectivos destinos. Entre ellos están los dos hermanos Wilhelm (Volker Bruch) militar de pro y verdadero “creyente” nazi, patriota y luchador y Friedhelm (Tom Schilling), la parte antagonista del anterior, pues se trata de una persona sensible y apasionada por la poesía y la literatura, que se ha visto obligado a marchar al frente a luchar por algo en lo que no cree y rechaza profundamente, pero la presión paterna puede con él, de modo que pasará unos primeros años duros pero acabará convirtiéndose en un ser frío, carente de sentimientos y una perfecta máquina de matar.
Charlotte ‘Charly’ (Miriam Stein), es otra de las jóvenes que partirá al frente como enfermera por deseo de servir a su patria pero sobre todo porque está profundamente enamorada de Wilhelm. Por su parte la talentosa Greta (Katherina Schülttler) sueña con convertirse en cantante (y vaya si lo conseguirá), mientras que su novio Viktor (Ludwig Trepte) sufrirá verdaderas calamidades, pues aunque alemán de nacimiento, su condición de judío hará que su vida sufra verdaderos tormentos.

En aquella noche de felicidad y alegría, los cinco amigos prometen volver a encontrarse después del conflicto, que calculan que acabará antes del invierno. Pero la guerra, que transformará radicalmente a toda Europa, también los cambiará a ellos para siempre.

Gran producción alemana que bien podría haber sido un peliculón y haber arrasado en taquilla y prodigado una muy buena crítica.

Millones. Danny Boyle.

De un director como Danny Boyle sólo se puede esperar cine bueno y de calidad. Tiene muchos peliculones de los que hablar y quizá lo vaya haciendo poco a poco.

 

Yo lo conocí con 'Trainspotting' y a parte de ésta, me marcó mucho la de 'La Playa' y cómo no 'Slumdog Millionaire', sin embargo he decidido comenzar contándoos que me pareció 'Millones' quizá su película menos conocida y no por ello peor.

 

'Millones' nos narra como un niño de siete años, Damian, recurre siempre a su imaginación, fantasía y fe para que su confuso mundo adquiera sentido. Además logra vender las barreras de la desesperanza y la depresión gracias a su propio mundo y con la 'ayuda' de varios personajes sacados ni más ni menos que de la Biblia.

 

Una bolsa de billetes, caída del cielo, va a parar a sus pies. Gracias a ella, Damian y su hermano Anthony, vivirán una aventura que quedará grabada de forma imperecedera en su memoria, pues les hará comprender que el verdadero valor de las cosas nada tiene que ver con el dinero.

 

El argumento es muy original y hace que el espectador se convierta en un niño durante la hora y media de duración, cuando te involucras en la historia te olvidas de todo, no piensas en el surrealismo de la trama sino que acompañas al protagonista en todas sus peripecias.

 

En resumidas cuentas: recomendable y muy visible.

 

Australia. Baz Luhrmann.

Sinceramente, ni yo misma entiendo cómo me ha podido gustar tantísimo esta película. No soy para nada seguidora de películas melodramáticas tipo 'Lo que el viento se llevó'. Siempre me han parecido dramones romanticones sin sentido y más propios de una sobremesa marujil que películas para ver en cine o para disfrutar en casa una tarde de domingo. Pero como todo en la vida, siempre hay excepciones, y he aquí una de ellas.

 

A su favor cuenta que el director y guionista Baz Luhrmann es el mismo de películas de la talla de 'El Gran Gatsby' y 'Mouling Rouge' que francamente, me enamoraron, tanto por el argumento, como por la fotografía, la dirección artística, las interpretaciones y la banda sonora. Y a esto hay que sumarle además el protagonismo de Nicole Kidman que me parece una actriz de diez y sobre todo de Hugh Jackman que me encanta!! En su contra (por poner algo) las dos horas y 45 minutos de duración.

 

La historia sucede en el año 1939. Lady Sarah Ashley (Nicole Kidman) es una aristócrata inglesa frívola, estúpida y superficial. Está casada pero su matrimonio carece de amor, tampoco tiene hijos por lo que su vida transcurre en su cuadra de caballos.

 

Convencida de que su marido le es infiel, Sarah viaja desde Londres hasta Darwin (Australia) para enfrentarse a él. De forma fortuita en su camino se cruza Drover (Hugh Jackamn), un ganadero tan tosco como refinada es ella, éste le hará de guía durante sus días en Australia.

A pesar de la profunda antipatía que se profesan, las cosas cambian cuando ella se hace cargo de un joven mestizo huérfano y marginado (Brandon Walters).

 

La recomiendo 100%.

 

 

 

Lone Star. John Sayles.

Si tuviera que definir con una palabra 'Lone Star' lo haría con: sorprendente.

Comienza con un misterio, y toda ella se desarrolla alrededor de éste: la aparición de un hombre muerto en un pueblo con numerosos inmigrantes mexicanos en el desierto de Texas. 

Bien es cierto que al principio me pareció una soberana estupidez. Un delito de tres al cuarto que sucede en un pueblucho entre 'Ninguna Parte y Nada en Especial', pero a medida que se desarrolla la trama nos encontramos con unos entresijos familiares muy propios de una muy buena película de suspense. De modo que la película va constantemente 'in crecendo'.

Lo mejor de todo, sin lugar a dudas, es el desenlace, creo que nadie puede esperar que la historia se fuera a desarrollar así y menos aún que diese ese giro argumental. Increíble. 

Merece mucho la pena verla. 

Todos los niños invisibles. Philippe Brelot, Cliff Charles, Toca Seabra, Vittorio Storaro, Gu Chang Wey, Jim Whitaker, Nianping Zeng

'Todos los niños invisibles' es una película que contiene diversos cortometrajes dirigidos cada uno por un director diferente. No es un documental al uso, pero si contiene mucho de realidad.

Son en total siete cortos que retratan la lucha contra las adversidades que llevan a cabo diferentes niños en distintos países del planeta.

 

Para mi esta película es sin lugar a dudas una obra de arte. Y todos somos merecedores de ver películas como esta.

 

Es un buen retrato de cómo se vive en otras sociedades no tan lejanas a la nuestra, y cómo el falso e hipócrita sistema capitalista nos ha vendado los ojos para que no seamos conscientes de lo que tenemos alrededor, para que seamos simples marionetas, obedezcamos al sistema y no hagamos nada por ayudar a quienes nos rodean.

 

Cada una de estas historias acaricia el alma de hasta la persona más insensible que exista, son pura y dura realidad. Algunas más ingeniosas que otras (como la del fotógrafo de guerra), otras hasta con un toque de humor (como la de los niños de Sao Paulo) y las más duras y que más me han gustado han sido: la dirigida por Spike Lee; y la última, sin duda la mejor, la dirigida por John Woo, en la que se retrata como dos niñas de una misma ciudad, a pesar de vivir vidas completamente opuestas pero paralelas están envueltas en un absoluto caos de infelicidad.

 

La verdad, sólo puedo decir... gracias a todos por lograr una película como esta!

 

 

Disturbia. D.J. Caruso

 

Nunca pensé que escribiría algo así.... pero, 'Disturbia' me gustó mucho más, me pareció más entretenida, con más intriga y emoción que la película original de la cuál procede que no es ni más ni menos que 'La ventana indiscreta' del maestro Hitchcock.

 

¿Cómo es posible? Ni yo misma lo sé. Pero recuerdo perfectamente que la original me pareció bastante aburrida y sosa, sin embargo cuando vi 'Disturbia' años después... me encantó!

 

Fue en 'Disturbia' dónde vi por primera vez a Shia LaBeouf, me pareció un buen actor y por entonces no era muy conocido, además aún no se le había ido la olla, ni aparecía por alfombras rojas con bolsas de cartón en la cabeza...

 

El susodicho interpreta a un joven llamado Kale que tras un incidente en el instituto le condenan a arresto domiciliario. Vive con su madre, pero ésta, trabaja prácticamente día y noche para sacar a la familia adelante. A Kale le han puesto un GPS por lo que no puede salir de su casa lo que le lleva a, prismáticos en mano, espiar a sus vecinos para entretenerse. Un día comienza a sospechar que uno de sus vecinos es un asesino en serie, ¿será verdad o serán imaginaciones fruto de su encierro?

 

Lo dicho, muy entretenida, la recomiendo!

 

 

Ay Carmela. Carlos Saura.

La verdad que Carlos Saura no está entre mis directores españoles favoritos ni de lejos, podría decir, que ni tan siquiera me gusta su cine... pero siempre hay una excepción y esta película lo es.

 

No hay mucho misterio del porqué simplemente, es una película española que trata sobre la Guerra Civil Española, y el cine de ese tipo me gusta bastante. Otro motivo es la grandísima Carmen Maura, tótem por excelencia de nuestro cine patrio, y que tiene una gran trayectoria fílmica con enormes interpretaciones, a cuál mejor. No diré por ello que la de esta película sea su actuación 10 porque no sabría con cuál quedarme.

 

También lo borda Andrés Pajares, del que quizá si sea su mejor actuación, porque la carrera de éste se centró básicamente en el cine del "destape" con Ozores y Esteso.

Posteriormente filmó dos o tres películas buenas (incluyendo ésta)  para finalizar haciendo "Maquinavaja, el último choriso" y como remate visitando los platós del "corazón" para montar buenos pollos, todo puesto él... ¡Qué grande Pajares!

 

La película tiene cómo título ¡Ay, Carmela! en referencia a una canción muy popular durante la Guerra Civil española (1936-1939) y que sirvió de himno para los republicanos.

Nos cuenta la historia de un grupo de cómicos formado por Pajares, Maura y Gabino Diego, que interpreta a un chico pobre y mudo. Éstos amenizan como pueden la vida de los soldados republicanos hasta que cansados de pasar penalidades en el frente, deciden dirigirse a Valencia. Por error, acaban perdiéndose en la noche y cayendo en una zona nacional dónde los hacen prisioneros.

Allí coinciden con unos "simpáticos" generales italianos que les proponen representar un espectáculo para un grupo de militares (que choca de lleno con la ideología de los cómicos) con la condición de liberarlos de su arresto.

 

Lo mejor de toda la película es sin duda el desenlace.

Truman Capote. Bennett Miller.

 

Bueno... los biopics son mi perdición la verdad, y pocos son los que me disgustan, pues cuando un biopic se hace es porque abarca la vida de una personalidad destacada, original, creativa, en definitiva: mágica. Sin embargo... no sé si es por la forma de narrarla o por la dirección que llevó a cabo Bennett Miller, 'Truman Capote' en ocasiones resulta soporífera. La salva sin embargo la interpretación del grandísimo Philip Seymour Hoffman (a cuadros me quedé con su muerte por cierto) y es por ello por lo que creo que merece un hueco en el blog.

 

Además de por Hoffman por el mismísimo Truman Capote que fue alguien muy importante en la década de los 60-70 y que escribió novelas de gran importancia. La que ocupa esta película es la de 'A sangre fría' que leí antes de ver la película y la verdad me dejó estupefacta, sobre todo por el peso de la realidad que abarca.

 

La película nos cuenta, como ya he apuntado anteriormente, el periodo de tiempo que lleva a Truman Capote, desde la lectura de la crónica en el New York Times en la que se habla del sangriento asesinato de los cuatro miembros de la familia Clutter en su granja de Kansas, pasando por la escritura de su obra magistral, para terminar con el ahorcamiento de los condenados a pena de muerte.

 

Lo que llama la atención de Truman Capote es quizá lo ficticio del asesinato, y digamos que para, de algún modo sacar tajada del asunto consigue de The New Yorker lo envíe a Kansas con su amiga Haper Lee para cubrir el caso. Es así como conoce a los asesinos de la familia Clutter, y entabla gran amistad con uno de ellos (de hecho se llegó a decir que eran amantes) y comienza la escritura de 'A sangre fría'.

 

Lo mejor de ella: el trabajo de Hoffman y la crueldad de la historia. Lo peor: la lentitud con la que está narrada.

El luchador. Darren Aronofsky.

 

'El luchador' es quizá la película más personal que haya realizado el gran Aronofsky. La verdad es que es realmente sorprendente como un cineasta tan joven puede hacer cine tan "grande" supongo que sólo los que son realmente buenos en esto son capaces de lograr hacer algo así.

 

En cuanto a lo de "personal" de la película, me refiero a que es un film que ahonda de forma majestuosa en los sentimientos, las miserias y el hecho de querer superarse de las personas como en ninguna otra lo ha conseguido hacer.

 

Entrando ya en el argumento se nos cuenta la historia de Randy "The Ram" Robinson (Mickey Rourke) un luchador profesional que, tras haber sido una estrella en la década de los ochenta, trata de continuar su carrera en el circuito independiente, combatiendo en cuadriláteros de tercera categoría. Cuando se da cuenta de que los brutales golpes que ha recibido a lo largo de su carrera le empiezan a pasar factura, decide poner un poco de orden en su vida: intenta acercarse a Stephanie, la hija que abandonó (Evan Rachel Wood? y trata de superar la soledad con su amor por Cassidy, una streaper (Marisa Tomei).

 

La película transcurre de forma pausada pero en ningún momento se hace pesada gracias en parte a la excelente interpretación de Rourke. Para mi, y sin ningún tipo de duda, la mejor de toda su carrera. Además, creo que aunque al espectador no le gusten este tipo de películas de peleas, le gustará porque la lucha en sí es un mero pretexto para contarnos la historia y vida de su protagonista. Me recordó mucho en eso a otra gran película de este tipo 'Warrior'.

 

 

 

Transsiberian. Brad Anderson.

 

'Transsiberian' película que ha pasado sin pena ni gloria, dirigida por Brad Anderson, un director muy encasillado en pelis de segunda, y dirigiendo series de relativo éxito.

 

A mi personalmente es una película que me gustó bastante pues contiene todos los ingredientes que llegan a hacer un film interesante.

 

El argumento es realmente sorprendente, nos cuenta como Roy y Jessie, tras una temporada en Pekín deciden viajar a Moscú en el Transiberiano, el ferrocarril que une la Rusia europea con las provincias rusas del Lejano Oriente.

Aunque la gente que viaja en el gigantesco y sombrío tren es bastante extraña, la pareja no tarda en entablar relación con sus compañeros de compartimento Ian y Abby, y con el inspector Grinko, que investiga el asesinato de un narcotraficante.

 

El film es muy entretenido pues no todo sucede en el tren, de hecho las emociones más fuertes ocurren fuera de él, pero el 'Transsiberian' sirve de pretexto para hacer una buena película.

 

A destacar el papel que interpreta Eduardo Noriega.

 

Lo que menos me gustó quizá fue el final pues parece haber sido rodado demasiado deprisa, pero en general, película notable.

 

Caótica Ana. Julio Medem.

Ana (Manuela Vellés) es una chica venida de Ibiza dónde vivía con un padre hippy y trabajaba de camarera.  Se traslada a Madrid dónde vive con su mejor amiga Linda (Bebe). Allí comparten el piso que una mecenas de jóvenes talentos les ha prestado y donde también se refugian otros aspirantes a artistas, entre ellos un chico saharaui y un anglosajón. Es en este punto dónde la vida de la joven Ana despegará.

 

Esta película es ante todo una reflexión acerca de la vida pero también de la muerte... de cómo hemos vivido, sufrido y desparecido. De la importancia de morir llenos y no vacios, y de intentar aprender que somos lo que somos por algo que vive en nuestro subsconsciente...

Sin duda una película que nos enseña a cómo podemos llegar a conocer a nuestro alter ego, aprender de él, y sobretodo intentar no cometer los mismos fallos que ya cometimos

Kamikaze. Álex Pina.

'Kamikaze' es una de las últimas y mejores películas españolas, para mi gusto, de los últimos años. Sin embargo está pasando por las salas sin pena ni gloria, aunque mucha culpa de ello ha sido el eclipse causado por 'Ocho apellidos vascos' otra de las mejores comedias del siglo XXI y de la que no opinaré en este blog porque creo que la ha visto toda España y parte del extranjero... y quien no lo haya hecho no sé a que está esperando ;-)

Volviendo a 'Kamikaze' podríamos decir que es un drama con toques de comedia aunque se nos presenta a la inversa. Yo lloré como una Magdalena, y eso muy pocas películas lo han conseguido, así pues, para mi es un dramón.

Se nos cuenta la historia de Slatan (Álex García) un hombre de Karadjistan (un país inventado por los guionistas y que podría ser lo que hoy en día es Ucrania... un país independizado de la antigua URSS pero constantemente fustigado por ésta) que se enfrenta a una situación extrema: hacer estallar un avión de pasajeros que va de Moscú a Madrid, como venganza al dominio Ruso. Pero una tormenta de nieve retrasa el vuelo y los pasajeros son alojados en un hotel de montaña hasta que pase el temporal. Este retraso obliga a Slatan a convivir durante unos días con sus víctimas, unas personas que de entrada tienen una visión y actitud muy optimista de la vida pero que todas ellas encierran secretos que los hacen en realidad seres débiles y proclives a la depresión. 

Sin duda el director Álex Pina, no podría haber escogido mejor su salto al cine, ya que ha dirigido varias series como 'Bienvenidos al Lolita', 'El Barco', 'Los hombres de Paco' o 'Los Serrano'; puesto que es una película muy profunda que hace ver que todos los seres humanos por muy felices que sean o quieran parecer tienen su talón de Aquiles que los hace vulnerables a la vida. 

En cuanto al elenco de actores, a destacar sin duda la actuación de Álex García que deja de ser el eterno segundón para convertirse en el protagonista de la peli. Y sólo puedo decir de él que "chapó", lo borda y además consigue pellizcarte el estómago durante todo el film. El resto de intérpretes también muy correctos, me quedo con el papel de Carmen Machi y de Eduardo Blanco.

En fin, que hay que verla. 

París, París. Christophe Barratier.

Bonita y entretenida película francesa que gira en torno al mundo del teatro, y de cómo las vidas de los ciudadanos de un pequeño barrio francés se ve enredada y distorsionada por el cierre del mismo en los años previos a la Segunda Guerra Mundial. 

Otra vez las traducciones hacen de las suyas, el título original del filme es en realidad "Faubourg 36", que hace honor al barrio dónde se desarrolla la película.

Corre la primavera de 1936 cuando el Teatro Chansonia, situado en un barrio obrero al norte de París echa el cierre. Este hecho deja a Pigoil (Gérard Jugnot), Milou (Clovis Cornillac) y Jacky (Kad Merad) en el paro. Con el apoyo de los vecinos, los tres amigos deciden tomar las riendas de su propio destino: intentan ocupar el Chansonia para producir un musical de éxito que les permita comprar el local, pero nada será fácil. Cada uno tiene sus propios motivos para embarcarse en este proyecto, pero todos comparten una misma meta: poner nuevamente en orden sus vidas. 

Las vidas de los tres protagonistas se van enredando cada vez más y nada será fácil para ellos, al contrario, cada vez se van encontrando con más obstáculos que impedirán que sus sueños se puedan hacer realidad.

Toda una lección de cómo lo único que hace falta para poder conseguir metas es querer lograrlas, porque querer, es poder. 

Todos queremos lo mejor para ella. Mar Coll.

Aunque bastante mal doblada 'Todos queremos lo mejor para ella' es una película sobre la vida y sus momentos y sobre el hecho de sentirte presa en una familia que siempre ha sido la tuya pero que sin embargo ahora son unos desconocidos. 

Es una película de dolor profundo, hace que el espectador se convierta en cómplice absoluto de la protagonista y que comparta su lucha por rehacer una vida ya muy gastada y querer huir a cualquier sitio.

Así pues se nos muestra la vida de Eugenia, a la que todos llaman Geni (Nora Navas) una mujer al borde de la cuarentena y que tras sufrir un accidente de coche queda coja, lo cuál no le impide intentar retomar su vida anterior y volver a encajar en el que había sido su mundo.

Asistimos a la vida de Geni un año después de haber sufrido el accidente. Geni ha vuelto a nacer y en lugar de seguir con su vida lo que parece querer es cambiar y empezar de cero. No obstante Geni intenta complacer a todo el mundo, pero se siente incapaz de estar a la altura de las expectativas, además su vida anterior al accidente ha dejado de interesarle y parece no tener nada que ver con ese mundo lejano en el que un día vivió (muy a gusto al parecer). 

Todo esto le produce un desconcierto que hace que su comportamiento sea cada vez más errático y con única idea vital: fugarse. 

A mi la verdad es que la película me gustó mucho, es un tipo de cine lento y que trata mucho los sentimientos más dolorosos del ser humano. Sin tener a priori nada que ver, ya que no comparte la dureza que 'La Herida' posee, si que se asemejan en cuanto a cine vivido por una protagonista infeliz con la que al final acabamos compartiendo todo. 

Una cuestión de tiempo. Richard Curtis.

'Una cuestión de tiempo' no es una comedia romántica más de chico conoce a chica, se enamoran, discuten y terminan felices comiendo perdices... va más allá pues su originalidad recae en la narración, en su inteligencia, sus momentos de dulzura, su emoción y sus momentos de risas a carcajadas. 

El protagonista es Tim Lake (Domhnall Gleeson) un joven pelirrojo (no el típico guaperas al que estamos acostumbrad@s en estas pelis) que descubre que puede viajar en el tiempo. Su padre (Bill Nighy) le cuenta que todos los varones de la familia han tenido desde siempre ese don, el de regresar en el tiempo  a un momento determinado, una y otra vez, hasta conseguir hacer "lo correcto" sin miedo al efecto mariposa que esto pueda ocasionar. 

Un día, Tim conoce a Mary (Rachel McAdams) pero tras volver al pasado a resolver unos asuntos pierde el momento en el que la conoció por lo que la tiene que volver a reconquistar una y otra vez. Es así como comienza la historia de la vida de Tim, llena de vicisitudes, alegrías y también alguna que otra pena. 

En mi opinión estamos ante una película que gustará tanto a hombres como a mujeres, pues no es empalagosa, sino más bien original y divertida. Entretenida también. Merece la pena ver. 

Caché. Michael Haneke.

Hoy voy a hablaros de una película prácticamente para ponerla a parir, bueno más bien para poner a caer de un burro a su director: Michael Haneke. Lo hago porque en mi opinión en el cine "no comercial" o "indie" también nos podemos encontrar con películas soporíferas hasta la saciedad y yo me he topado con ésta, de la que os voy a dar mi humilde opinión. 

Antes de "empezar" he de decir que Michael Haneke es uno de mis directores favoritos, lo que para mi convierte en oro todo lo que toca... con la excepción que confirma toda regla, en el caso de Haneke es este truño de película pseudointelectualoide. 

Me da que pensar que Haneke ha aprovechado su cine y el hecho de tener al público bien agarrado para, dado el momento en que no tenga nada que filmar, hacer cualquier bazofia de fácil grabación e interpretación, 'Caché' es la película imperfectamente perfecta, y con eso de que no te aclara nada ya puedes pensar que es una película super interesante, tanto, tanto, que sólo los más listos entenderán el final. Craso error, ya se nos advierte (desde el principio, y con esto no destripo nada en absoluto) que nadie lo podrá hacer. 

En cuanto al argumento, no merece mucho tiempo, así que de forma breve diré que 'Caché' se basa en el hecho de que un matrimonio empiezan a recibir unos paquetes anónimos que contienen cintas de vídeo, grabadas desde la calle junto a unos dibujos inquietantes cuyo significado es un misterio. No se sabe quién los envía pero las secuencias de los vídeos que aparecen en las cintas son cada vez más personales. El marido, Georges, siente que una amenaza se cierne sobre él y su familia, pero como hay evidencias de delito alguno la policía se niega a ayudarlo. 

Si la veis, que os aproveche ;)

AzulOscuroCasiNegro. Daniel Sánchez Arévalo.

Si me preguntasen con qué película me quedo de este director, sin duda diría 'AzulOscuroCasiNegro' puede que tan sólo me quede con ella... ya que después de ésta se le fue la chispa y se dedicó a hacer diversos bodrios sin sentido, no sé que le habrá pasado para haber hecho películas tan dispares como esta y por ejemplo 'La gran familia española' tremendo truño dónde las haya, siempre en mi opinión claro, que para eso la que escribe soy yo :) Tampoco hay que hundirlo del todo pues 'Gordos' también fue una buena producción con cierta enseñanza moral detrás de tanta grasa e infelicidad.

Bueno volviendo a la peli que nos ocupa esta entrada, 'AzulOscuroCasiNegro' es sobre todo un momento oscuro con cierta luz que tiene lugar en la vida de cualquier persona, que puede ser 'azul' o puede ser 'negro', oscuro y difícil. Siempre dependiendo del prisma con que se miren las cosas.

 

Jorge ha heredado el trabajo de su padre después de que éste sufriera un infarto cerebral. Sin embargo lucha contra un destino inevitable. En los últimos años se ha esforzado en trabajar, cuidar de su padre y sacarse una carrera. Ahora su empeño es encontrar otro trabajo, pero la vida de Jorge no esa nada fácil. A través de su hermano Antonio (que está en la cárcel) conoce a Paula, con quien entabla una relación de todo menos normal, esto le ayudará a respirar y a conocer sus propios deseos aunque nada en su vida es ni será fácil, conocer a Paula además le supondrá sumergirse en un nuevo laberinto de sentimientos con los que es imposible luchar.

 

Bonita historia de amor y sobre todo de relaciones humanas en las que cualquier espectador se puede sentir identificado, no en la forma en la que suceden los hechos pero si en el fondo de éstos, ya que al final en la vida de todos nosotros hay momentos que son muy 'oscuroscasinegros'.

 

 

La herida. Fernando Franco.

                ‘La Herida’ es una película difícil de ver y dolorosa hasta límites insospechados. Como película en sí, quizá no pase a la historia, pero cómo explicación del ‘Limite de trastorno de la personalidad’ es de diez. Además a esto hay que sumarle que es el primer film dirigido por Fernando Franco, con un merecidísimo Goya, y probablemente la mejor interpretación de Marian Álvarez hasta la fecha, con otro no menos merecido Goya. Por lo menos en esta edición se hizo justicia dados los bodrios junto a los que estaba nominada.

                El argumento de ‘La Herida’ es sencillo y sin ninguna pretensión inicial, tan sólo mostrar al espectador un mal que afecta a muchísimas personas. Marian Álvarez encarna a Ana, una joven que se siente útil y satisfecha en su trabajo diario ayudando a otros, sin embargo fuera de éste es incapaz de llevar una vida ‘normal’. Ana tiene serios problemas para relacionarse, es socialmente torpe, arisca y agresiva con las personas más cercanas y queridas. Sus relaciones se centran básicamente en tres personas: su madre, su novio y su compañero de trabajo, tan sólo es medianamente amable con éste último porqué es donde mejor se siente al cabo del día. Con el resto de personas es completamente inútil en cuanto a relaciones.

                Los sentimientos que desata esta película van desde la pena, pasando por la amargura y terminando en la rabia, pues asistimos a un ‘viaje’ por la vida de Ana que es la viva imagen del desastre emocional. Sinceramente, hay momentos en la película que llegas a odiarla pues piensas que realmente está así porqué quiere, ya que de su mano está cambiar de situación. Incluso llegando al final, eres consciente que el mejor destino para Ana es la propia muerte.

Película muy dolorosa y que sinceramente, no todo el mundo podría ver.

Lo mejor: la interpretación de Marián Álvarez. Lo peor: en ocasiones se hace pesada.

La chaqueta metálica. Stanley Kubrick.

Bien es cierto que 'La chaqueta metálica' no se encuentra ni entre mis películas favoritas ni entre las que más admiro del maestro Kubrick, pero también es cierto, que es una película tan jodidamente crítica, paranoica y realista que merece la pena verla. Además es dura, pero tan dura como fue la temible e incomprensible Guerra del Vietnam.

Podríamos decir que la película se divide en dos partes:

La primera parte nos muestra como un grupo de reclutas se prepara en Parish Island, centro de entrenamiento de la marina norteamericana. Estos chavales (que en cuestión de días dejarán de serlo para convertirse en máquinas perfectas de matar) topan con el sargento Hartmann, duro e implacable, cuya única misión en la vida es endurecer el cuerpo y el alma de los novatos, para que puedan defenderse del enemigo. Pero lo que empieza siendo duros entrenamientos terminará de la peor manera posible, ya que no todos los jóvenes están preparados para soportar sus métodos.

La segunda parte nos lleva a la propia Guerra del Vietnam y nos muestra como esos reclutas ya convertidos en soldados soportan la dureza del día a día como buenamente pueden. Y sobre todo como el sentimiento patriótico norteamericano (sentimiento que jamás llegaré a comprender) los hace cometer todo tipo de atrocidades para defender a su país del enemigo (nunca se sabrá a santos de qué Estados Unidos decidió meterse en semejante berenjenal, del que, por cierto salió bien escaldado).

Lo más curioso de Kubrick es que jamás se pone del lado de su país, ni intenta demostrar nada a favor de éste, sino todo lo contrario, se muestra ferozmente crítico e incluso usa la ironía hasta límites insospechados.

En definitiva, película para ver, aunque si he de recomendar una de la Guerra del Vietnam, siempre recomendaré 'Apocalypse Now' de Francis Ford Coppola, realmente sobrecogedora!!

Código Fuente. Duncan Jones.

Otra película del hijo de Bowie y director de la ya hablada ‘Moon’. Para mi gusto ‘Código Fuente’ es algo más flojilla, no es una película que pasará a los annales de la historia cinematográfica, pero es una peli creativa y original, aunque sabiendo el tipo de director que es ya te preparas para toparte con cualquier cosa.

'Cógido Fuente’ nos relata como un soldado, el capitán Colter Stevens (Jake Gyllenhaal) que forma parte de un programa experimental del gobierno para investigar un atentado terrorista, despierta en la piel de un viajero del tiempo cuya misión es vivir una y otra vez el atentado a un tren hasta que consiga averiguar quién es el culpable.

Guiado por una oficial de comunicaciones (Vera Famiga) que controlará a Stevens en su viaje a través del tiempo, en el tren conocerá a una viajera (Michelle Monaghan) con la que se implicará emocionalmente.

Cómo se observa es un argumento ya de entrada original, aun así cansa un poco ver una y otra vez la escena del atentado al tren, pero en general es una película entretenida.

 

El Consejero. Ridley Scott.

No suelo hacer críticas de películas de este tipo porque no soy especial seguidora de ellas, de hecho ésta la vi de forma un tanto fortuita pues iba a ver otra. Y la verdad, salí encantada. Cuál ha sido mi sorpresa al ver la tan mala crítica que tiene tanto por la crítica especializada como por los usuarios. Quizá a mí me ha gustado tanto precisamente por eso, porque no suelo consumir este tipo de cine.

'El consejero’ es un thriller de acción que nos narra la historia de un respetado abogado de Nuevo México (EE.UU) que por codicia se introduce en el mundo del tráfico de drogas tomándoselo un poco como un juego de niños. Cuál es su sorpresa cuándo por un capricho del destino en el que él se ve involucrado, las cosas se empiezan a torcer y tiene que rendir cuentas al cártel mejicano.

En mi opinión se trata de una buena historia, de las que no te acabas de enterar del todo hasta que termina la película. No sabes muy bien quiénes son los buenos y malos, y precisamente en eso está la gracia del argumento. Las interpretaciones sublimes. Todos están muy bien, yo destacaría la de Javier Bardem (me sigo preguntando porque ponen a actores españoles para encarnar a mejicanos… supongo que los yanquis aun no sitúan a España en el mapamundi). También es digno de mención el papel de Cameron Díaz, quizá el más adulto de su carrera. Y cómo no a Michael Fassbender, que llega a la cima de su carrera como protagonista de un film lleno de celebrities.

En fin, una película entretenida, buena y muy muy castigada por la crítica. Yo, la recomiendo.

 

Albert Nobbs. Rodrigo García.

Quizá la mejor interpretación hasta el momento de Glenn Close.
 

El guion de la película está basado en la novela “The singular life of Albert Nobbs” escrita por George Moore.

Glenn Close ya interpretó este papel en el año 1982 en obra de teatro, tras varios intentos por querer llevarla al cine, no fue hasta 2011 cuando lo consiguió de la mano del director Rodrigo García (puesto que ya habían trabajado juntos antes). Además de ser la protagonista de la película también es co-guionista y productora, lo que demuestra el interés que tuvo en llevar la película al cine sí o sí.

A pesar de todos los esfuerzos, ‘Albert Nobbs’ es una película que podríamos decir que ha pasado sin pena ni gloria por las salas y sobre todo por la crítica pues hay de todo, y en varias páginas de cine, su puntuación oscila entre el 5 y el 6. Sin embargo yo la incluyo en mi blog porque evidentemente a mí me gustó mucho el argumento, las interpretaciones, las caracterizaciones y sobre todo el gran trabajo de fotografía.

Bueno yéndonos ya al tema del argumento, la película transcurre en Irlanda en el siglo XIX. Una mujer (Glenn Close) se ve atrapada en un triángulo amoroso inusual. Se disfraza de hombre para poder trabajar y sobrevivir y así pasa gran parte de su vida, sin embargo 30 años después se encuentra perdida en su propia prisión.

 

¿Qué fue de Baby Jane? Robert Aldrich.

Bueno, me gustaría hablar de esta película porque para mí junto con ‘Casablanca’ son las dos mejores películas de cine clásico que he visto, sin despreciar ninguna, claro. Pero si me dijesen con cuál he de quedarme apostaría por ésta.

 

¿Qué fue de Baby Jane? Es digamos la “anti-película” del cine clásico. Pues entonces las películas de amor y de intriga (tipo el gran Hitchkock) eran las que dominaban el panorama fílmico. Y de repente Robert Aldrich decide rodar esta película basada en la novela de Henry Farrell. Todavía la hace superior la gran y también, para mí, mejor actriz de por aquel entonces, Bette Davis.  

El argumento se centra en la vida de las hermanas Jane y Blanche Hudson. Ambas fueron estrellas infantiles de Hollywood, pero sus carreras siguieron trayectorias muy distintas. Mientras que Jane (Bette Davis), al crecer, fue olvidada por el público, Blanche (Joan Crawford) se convirtió en una actriz de éxito. Tras un accidente de coche Blanche quedó postrada en una silla de ruedas al cuidado de su hermana Jane, cuyo mayor disfrute es atormentarla y hacerle sufrir todo lo que ella ha sufrido en silencio al vivir en la sombra de ésta.

Una vez vista, y para los que se hayan quedado con ganas de más, os animo a leer todo lo que se cuenta alrededor de cómo se llevó a cabo el rodaje de la misma, pues las actrices principales no se podían ni ver y se intentaron hacer la vida imposible. Se conoce que el rodaje, al igual que la película, fue un infierno.

La vie en rose. Oliver Dahan.

Estamos frente a un gran biopic francés de la famosa cantante Edith Piaf (1915-1963). La cinta nos relata a modo de flashbacks lo que sucedió en la vida de la cantante desde su infancia hasta días antes de su prematura muerte a los 47 años.

La vida de Edith Piaf no fue nada fácil, y probablemente debido a su atormentada infancia se forjo su carácter y angustiada existencia. Nació en calle, bajo una farola, su madre se la dejó a su padre y su padre a la madre de éste (la abuela paterna) que era la madamme de un burdel de dudosa reputación. De modo que a Edith la criaron dos prostitutas; se dice incluso que la abuela la alimentaba con vino en lugar de con leche porque de este modo se aniquilaban los microbios… Cuando terminó la guerra, el padre de Edith volvió a por ella y se la llevó consigo a trabajar, él era artistas circense en un circo itinerante, allí fue donde un día Edith le cantó al mundo.

A los 18 años, Edith dejó a su padre y comenzó a cantar por las calles y a trabajar para el dueño de un prostíbulo que actuaba como una suerte de manager. Afortunadamente por su vida se cruzó un cazatalentos que quedó prendado de su mágica voz y la sacó de las calles para que actuara en pequeños vodeviles. Una de esas noches conoció a su primer novio, el chico de los recados, del que nacería su única hija, que moriría a los 2 años a causa de una meningitis.

Un día su mánager apareció asesinado en lo que pareció ser un ajuste de cuentas, de modo que la pobre Edith tuvo que volver a los suburbios hasta que fue rescatada por otro cazatalentos quién la llevó ya, esta vez sí, a actuar en el Music Hall. Es a partir de aquí donde arranca la vida de la Piaf y la propia película.

Así pues conoceremos a su gran amor el boxeador Marcel, el fuerte carácter y manías de Edith, los tormentos que le causaron el reuma que sufrió, su adicción a la heroína y a la morfina, lo que le llevó incluso a chutarse 10 veces al día, su paso por centros de desintoxicación, sus innumerables amantes y sus codeos con celebrities de la época, como fue Marlene Dietriche, y un largo etcétera…

'La vida en rosa’ es por tanto una película biográfica con un muy buen argumento, buenos actores (a destacar Marion Cotillard) y que sinceramente, no defraudará a nadie.