El profesor (Detachment). Tony Kaye.

... O la importancia de la educación en las personas...

Esta es la historia de un profesor, pero sobre todo de un hombre con un auténtico don para conectar con sus alumnos y con las personas, sin prácticamente él proponérselo. 

Henry, es un profesor sustituto que vaga de un colegio a otro pues no quiere ataduras emocionales ni con el profesorado ni con el alumnado; sin embargo por poco tiempo que permanece en un sitio consigue conectar con las personas de forma inmediata. 

De este modo, la película comienza con la llegada de Henry (Adrien Brody) a un instituto dónde la frustrada administración ha conseguido volver totalmente apáticos a los alumnos, de forma que Henry no tarda en convertirse en un ejemplo a seguir para los adolescentes, estableciendo una conexión emocional con ellos, en especial con una chica que ha sido brutalmente marginada por su aspecto físico en el aula y el colegio, pero también marginada por sus padres que no comprenden su verdadera vocación: la pintura. 

Por si esto fuera poco, además de batirse en duelo día sí día también con profesores y alumnos, Henry se ve prácticamente obligado moralmente a recoger a una adolescente prostituta de la calle para intentar ayudarla.

Película dolorosa pero imprescindible. 

Cambio de sexo. Vicente Aranda.

El otro día, por casualidad, me encontré con esta película, una de esas que se graban a fuego en tu retina, y de la que doy por seguro que jamás olvidaré, no sé por qué... pero me ha marcado un montón.

El siempre controvertido y enigmático Vicente Aranda, dispuesto a armar revuelo y a revolucionar al personal con su cine nada discreto, seguro que lo hizo en 1977 con esta película. 

Si a día de hoy sigue pareciendo "fuerte" no me quiero ni imaginar en aquellos años, con España recién salidita de su peor dictadura... para flipar, vamos.

El argumento, es una historia real, el guion escrito por el propio Aranda, está basado en la novela de un tal Duran, que intuyo, es uno de los personajes de la película.

Se nos cuenta la historia vital de José María, un joven de 16 años que se siente desde siempre una mujer encerrada en un cuerpo de hombre. 

Como casi toda familia de la época, el padre del muchacho es un fascistón que cree en el dicho ese de 'la letra con sangre entra', y cuando al joven lo echan del colegio por "mariquita" será el propio padre el encargado de educarlo a base de humillaciones, golpes y prostitutas.

Pero José María no se siente enfermo, sino discriminado e incomprendido asi que decide huir a Barcelona, donde entra en contacto con un club de 'streptease' y conoce a Bibi Andersen otra persona que en su momento fue incomprendida, pero gracias a su lucha constante consiguió salir adelante. Es a partir de este momento, cuando empieza la verdadera lucha de María José.

Película muy, muy recomendable. Con una Victoria Abril y una Bibiana Fernández completamente desconocidas, en sus primeros papeles, y que de seguro les supuso un trampolin hacia el estrellato. Chapó!

Esplendor en la hierba. Elia Kazan.

"Esplendor en la hierba" transcurre en una localidad rural de Kansas, en la que dos jóvenes que pertenecen a ambientes sociales muy distintos se aman y deciden no separarse jamás; pero a desaprobación de sus familias y ciertos intereses ajenos a sus sentimientos acabarán decidiendo su suerte.

Es ante todo una muy buena crítica a la sociedad estadounidense del momento que se erigía como la sociedad modelo a seguir. En ella podemos ver que más que un modelo era ante todo la antítesis de éste, donde las apariencias, el dinero y el poder era lo que primaba por encima de todo, hasta de la propia felicidad.

La verdad es que si te detienes un solo segundo a pensar en ella, te puedes dar cuenta que desde los años 20 del siglo pasado a la actualidad muy pocas cosas han cambiado. Seguimos moviéndonos por los mismos intereses de siempre. Triste pero cierto. 

La cinta blanca. Michael Haneke.

"La cinta blanca" versa sobre unos accidentes inexplicables que tienen lugar y perturban la tranquila vida de un pueblo protestante del norte de Alemania durante 1913.

Si te gusta el cine de Haneke 'La cinta blanca', te gustará. Engloba la esencia y el arte de este peculiar director, que a mi personalmente, me encanta. Se trata de una historia sencilla, explicada pausadamente, con planos infinitos que te dejan tiempo para pensar, recapacitar y reflexionar acerca de lo que les acontece a los personajes.

El argumento como ya he dicho gira en torno a la vida de un pequeño pueblo alemán que bien podría tratarse de cualquiera de esa época. El papel protagonista pero no por ello central recae en un maestro de escuela que nos va narrando la historia con una voz en off enternecedora, pero allí todos son protagonistas.

Con una moraleja final buena y con algo que aprender: la educación basa en el maltrato no es la más óptima para que lo hijos sean buenos.

Happiness. Tod Solondz.

Ácida, irónica, desagradable, crítica... son tan sólo unos pocos adjetivos que pueden calificar a "Happiness" (que valga decir muestra de todo menos felicidad). Es una excelente crítica al sistema de vida americano (vamos que deja a 'Los Simpsons' y a 'South Park' a la altura de betún), pero creo que en ciertos aspectos a Solondz se le ha ido un poco de las manos. Aún así, es digna de ver, aunque no de recomendar... No obstante me atrevo a hacerlo xD

De forma breve el argumento es este: una irónica película que trata sobre los miembros de una familia de un suburbio de Nueva Jersey. Un matrimonio a punto de divorciarse, tres hermanas y sus maridos, novios y amantes ocasionales. Tras una aparente normalidad, todos los personajes ocultan algún secreto y alguna que otra perversidad. 

Historias del Kronen. Montxo Armendáriz.

Bueno, en cuestión de pocos días de diferencia, he visto, las que quizá sean las mejores películas que Montxo Armendáriz tenga en su haber: 'Historias del Kronen' y 'Tasio'. 

Son además, las películas más diferentes entre ellas de toda su filmografía. Y ambas te dejan al terminar bastante pensativ@

Lo cierto es que nunca había valorado especialmente el cine de Armendáriz, sobre todo, porque la última suya que vi, creo recordar que fue 'Obaba' y no me gustó nada. Me pareció una película flojísima, por decirlo de alguna manera, hecha por hacer. Porque ya tocaba, vamos.

Sin embargo las del inicio de su carrera no tienen nada que ver. Son películas realizadas desde el corazón, que cuentan historias llenas de vida y con mucha alma. Luego su carrera va decayendo. Siempre en mi opinión, claro.

'Historias del Kronen' es un film que marcó a toda una generación, la generación que vivía su juventud en mitad de los 90 y que queda retratada en la película.

Entonces, como ahora, había gente de todo tipo, gente que salía a disfrutar poniéndose hasta las cejas y los que disfrutaban igualmente controlando un poco más. Pero todos ellos tenían la libertad por bandera, el pasar de todo, el salir para divertirse y ligar, el ir creciendo a golpe de ostias que te va dando la vida, sin escuchar a sus mayores, odiando a sus padres y creyéndose el centro del Universo.

Como suele pasar siempre, luego se va creciendo y al mirar hacia atrás y verte de joven sientes cierta nostalgia y cierta "pena" hacia tus padres a los que, entonces, tratabas como una mierda y ahora miras y piensas... cuánta razón tenían! y más aún si hoy en día eres tu el padre o la madre!!

En fin, 'Historias del Kronen' es una película de sexo, drogas y muerte en las calles del Madrid del 95.

Un grupo de amigos se reúne cada noche en la cervecería 'Kronen', son jóvenes con pocas expectativas y que aprovecha la noche para vivir sus aventuras de la forma más excitante posible.

Cualquier placer es bienvenido en la noche, ya sea la velocidad, el sexo, las drogas, la prostitución. Placeres, todos ellos que pueden llevar al límite y la muerte.

Es además una de las primeras películas que trato de forma lógica y normal el tema de la homosexualidad, sin pasar de puntillas por él, sino tratándolo de forma completamente cotidiana.

En fin, la recomiendo.