viernes, 31 de enero de 2014

Moonrise Kingdom. Wes Anderson.


Original, creativa, emotiva y muy muy divertida!

Moonrise Kingdom es una película muy especial, en cuanto empieza ya sabes que no va a ser una película más. Es puro cine independiente.

La historia transcurre en los años 60. Dos jóvenes amantes deciden huir de su pueblo natal lo que lleva a todos sus familiares y amigos a salir en su búsqueda. Así quedarán de manifiesto viejos rencores y ocultas relaciones románticas entre algunos de los personajes que participan en la búsqueda.

Para ver está película hay que olvidarse de todo tipo de prejuicios y perjuicios hacia el cine menos comercial, porque todo en ella es diferente, desde la puesta en escena, hasta los personajes, atrezzo, fotografía, etc…
 
 

miércoles, 29 de enero de 2014

Albert Nobbs. Rodrigo García.

Quizá la mejor interpretación hasta el momento de Glenn Close.
 
El guion de la película está basado en la novela “The singular life of Albert Nobbs” escrita por George Moore.

Glenn Close ya interpretó este papel en el año 1982 en obra de teatro, tras varios intentos por querer llevarla al cine, no fue hasta 2011 cuando lo consiguió de la mano del director Rodrigo García (puesto que ya habían trabajado juntos antes). Además de ser la protagonista de la película también es co-guionista y productora, lo que demuestra el interés que tuvo en llevar la película al cine sí o sí.

A pesar de todos los esfuerzos, ‘Albert Nobbs’ es una película que podríamos decir que ha pasado sin pena ni gloria por las salas y sobre todo por la crítica pues hay de todo, y en varias páginas de cine, su puntuación oscila entre el 5 y el 6. Sin embargo yo la incluyo en mi blog porque evidentemente a mí me gustó mucho el argumento, las interpretaciones, las caracterizaciones y sobre todo el gran trabajo de fotografía.

Bueno yéndonos ya al tema del argumento, la película transcurre en Irlanda en el siglo XIX. Una mujer (Glenn Close) se ve atrapada en un triángulo amoroso inusual. Se disfraza de hombre para poder trabajar y sobrevivir y así pasa gran parte de su vida, sin embargo 30 años después se encuentra perdida en su propia prisión.

 

lunes, 27 de enero de 2014

Cabeza Borradora (Eraser Head). David Lynch.


Bienvenidos al subconsciente más espeluznante del padre del surrealismo cinematográfico… Pasen y vean.

 
Eraser Head’ o ‘Cabeza Borradora’ es la primera película de lo que vendría siendo posteriormente una larga y fructífera carrera de un cineasta que centraría su vida en un surrealismo siempre tormentoso y sin finales felices para el espectador. Es quizá el director de cine de autor e independiente por excelencia de Estados Unidos. Y sin lugar a dudas, desde mi punto de vista, el director surrealista por excelencia a nivel mundial (por lo menos en lo que llevamos de siglo).

Así pues ‘Cabeza Borradora’ trata la vida de un joven hombre llamado Henry, un ser deprimido y asustadizo que sufre desde pequeño unas extrañas pesadillas de las que intenta librarse a través de su imaginación.

Henry se enamora de una extraña muchacha cuyos padres son todavía más especiales. Se van a vivir juntos y tienen un hijo que como no puede ser de otra manera, es un ser monstruoso…

En mi opinión, ‘Eraser Head’ es de las más surrealistas y quizás mejores, fue rodada en los 70 y todavía quedaría mucho por llegar, unas mejores que otras, claro. En mi opinión Lynch es al cine lo que Dalí o Magritte fueron a la pintura.


 

viernes, 24 de enero de 2014

El método. Marcelo Piñeyro.


Reflejo del futuro de la selección de personal en las empresas…

'El método’ es un cruel y cínico reflejo de en lo que se puede convertir una persona llamemos “normal” ante una situación de tensión y por lograr un objetivo, en este caso trabajo. Además se nos enseña de que sea cuál sea la personalidad del individuo, ante una situación de necesidad, en este caso estar en el paro y buscar curro, podemos ser tremendamente crueles.

Es una película que sin duda viene muy bien ver en estos tiempos que corren.

'El Método’ nos cuenta como siete aspirantes a un puesto de directivo se presentan a la prueba de selección de una multinacional situada en un rascacielos en Madrid. Sus perfiles y personalidades son de lo más variopintas: el triunfador, el agresivo, la insegura, el crítico y el indeciso.

Conforme va pasando el tiempo el clima se va tensando y la competitividad, el miedo y las dudas van in crescendo hasta que los participantes caen en un estado de paranoia tal, que llegan a sospechar que los vigilan por cámaras de seguridad y que entre ellos hay un psicólogo infiltrado que los evalúa. Esta atmósfera claustrofóbica pone de manifiesto la falta de escrúpulos de los aspirantes.

Puesto el argumento sobre el mantel se puede comprobar que ante semejante situación cualquier cosa puede pasar…

miércoles, 22 de enero de 2014

Polisse. Maïwenn Le Besco


Tan cruda como real y deprimente.
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Polisse es una película que aunque buena e informativa, puesto que se nos presenta en forma de largometraje pero tiene mucho de documental, es ante todo deprimente pues nos hace partícipes de la rutina diaria de la brigada de menores del Departamento de Policía de París: abusos a pequeños, conflictos familiares, niños carteristas, sexo precoz, violaciones, y un largo etcétera. Es así como una vez más asistimos a la degradación humana que tienen muchos adultos hacia miembros de su propia familia o conocidos. Francamente, es tan asqueroso que incluso provoca cierta rabia en el espectador.

Paralelas a estas historias, que son muchas y entrecruzadas, tenemos las propias vidas de los policías que trabajan en la unidad infantil. Vidas, todas ellas destrozadas, y que desde mi punto de pista han sido rotas a causa del trabajo que llevan día a día. Nadie parece feliz en su día a día, lógico por otra parte. Pero brigadas así hacen falta para intentar moderar estos abusos, aunque en ciertas secuencias de la película también nos damos cuenta de la corrupción que hay dentro de la propia brigada.

Dentro de este entorno se conocen Fred, un policía que intenta cambiar las cosas rebelándose muchas veces a sus superiores y Melissa, una fotógrafa nombrada por el gobierno para colaborar con este cuerpo policial. Sus vidas también están al borde del declive, pero el destino hará que haya un pequeño sitio para el amor en todo este entorno caótico.

En fin, una película tan triste como necesaria.

lunes, 20 de enero de 2014

Insensibles. Juan Carlos Medina.


Un original cuento de la guerra civil.
 
‘Insensibles’ ha pasado tan desapercibida, que aun siendo española (aunque rodada en catalán) ha tardado más de un año en llevase a los cines, y cuando lo hizo, creo recordar que en las pocas salas en las que se distribuyó no llegó a estar ni dos semanas. No por ello, es una mala peli, que va, es una película cuyo género varía entre el terror y la intriga y cuyo guion es ante todo original.

La historia comienza en el momento presente aunque lo realmente importante se nos cuenta a modo de flashbacks, porque el argumento principal está en el pasado. Así es como, tras un fatídico accidente de coche, un brillante neurocirujano es sometido a una serie de pruebas que revelan que tiene cáncer y necesita un trasplante de médula. Para ello necesita la ayuda de sus progenitores pues son ellos los que la tendrán que donar. Es así, cuando la respuesta de éstos saca a la luz una misteriosa, violenta y rocambolesca historia del pasado que nos sitúa en los años de la Guerra Civil española (1936-1939), en un pueblo en el que viven unos niños con una peculiaridad que aunque los hace vulnerables al dolor físico no podrán escapar de la crueldad humana.

Así es como ‘Insensibles’ se nos presenta como una película de ficción, pero que a muchos nos hace preguntarnos si algo así pudo ocurrir de verdad… Cosas peores se vieron en la Alemania nazi de manos de Mengele, así que… no es tan extraño que sucediese aquí.

En definitiva, película fácil de ver, misteriosa y sobre todo entretenida.

 

 

viernes, 17 de enero de 2014

Una historia casi divertida. Anna Boden, Ryan Fleck.


'Una historia casi divertida’ es una película que se centra en la historia de un chico de 16 años Craig (Keir Gilchrist) un adolescente con depresión que es ingresado en un centro psiquiátrico.

Una vez allí, resulta que la sala para jóvenes está cerrada, de modo que no tiene más remedio que acudir a la sala de adultos. Pronto conoce a Bobby (Zach Galifianakis), uno de los pacientes más veteranos y con una triste historia a sus espaldas, quien se convertirá en su mentor y protector. Contando con su apoyo, Craig podrá conocer a un buen número de personas con diversos problemas, descubrirá sus talentos ocultos e incluso conocerá el primer amor de la mano de Noelle (Emma Roberts), una muchacha de su misma edad y también con grave problemas mentales.

Se trata de una película entretenida y con una bonita historia que contarnos, a mí la verdad, que el protagonista principal Craig, me recuerda bastante al Charlie de ‘Ventajas de ser un marginado’ son películas cuyo argumento no tiene nada que ver, pero cuyos protagonistas guardan mucho en común.

 
 

miércoles, 15 de enero de 2014

El último rey de Escocia. Kevin Macdonald.


Esta es la historia de cómo el destino y sus caprichos pueden llegar a terminar con la vida de un hombre.
También es la historia de un hombre que tentó al destino sin pensar en las consecuencias que esto le podía acarrear.

La película está inspirada (que no basada) en hechos reales, pues se nutre de la historia ficticia de un médico para contarnos la historia real de un cruel dictador del que se llegó a decir que practicó incluso el canibalismo.

Así pues, todo transcurre en el año 1970, un joven médico escocés recién licenciado acaba de terminar la carrera, y sin saber qué hacer con su vida, hace girar un globo terráqueo de escritorio y decidir así en el punto en el que éste se pare acudir allí a trabajar. Así es como el Dr. Nicholas Garrigan (James McAvoy) acaba ejerciendo su profesión en Uganda, un país del que no sabía nada, y allí se ve irreversiblemente unido a un terrible personaje: Idi Amin (Forest Whitaker), el reciente nombrado presidente del país africano que comienza a gobernar de forma cruel y sanguinaria. Garrigan comienza a ser el médico personal de un cruel dictador. De este modo, lo que empieza siendo un inocente juego, se convertirá en la peor de las pesadillas que jamás hubiera podido tener el joven Nicholas.

Estamos ante una película que tuvo muy buena crítica y funcionó muy bien en salas. Es una película diferente, y que te guste o no, sin duda te hace pensar, y ver cómo están otros países no tan lejanos al nuestro. Las interpretaciones son excepcionales, sobre todo la de Whitaker, que nos brinda, quizá, el mejor papel de su carrera cinematográfica.

lunes, 13 de enero de 2014

¿Qué fue de Baby Jane? Robert Aldrich.


Bueno, me gustaría hablar de esta película porque para mí junto con ‘Casablanca’ son las dos mejores películas de cine clásico que he visto, sin despreciar ninguna, claro. Pero si me dijesen con cuál he de quedarme apostaría por ésta.
 
¿Qué fue de Baby Jane? Es digamos la “anti-película” del cine clásico. Pues entonces las películas de amor y de intriga (tipo el gran Hitchkock) eran las que dominaban el panorama fílmico. Y de repente Robert Aldrich decide rodar esta película basada en la novela de Henry Farrell. Todavía la hace superior la gran y también, para mí, mejor actriz de por aquel entonces, Bette Davis.  

El argumento se centra en la vida de las hermanas Jane y Blanche Hudson. Ambas fueron estrellas infantiles de Hollywood, pero sus carreras siguieron trayectorias muy distintas. Mientras que Jane (Bette Davis), al crecer, fue olvidada por el público, Blanche (Joan Crawford) se convirtió en una actriz de éxito. Tras un accidente de coche Blanche quedó postrada en una silla de ruedas al cuidado de su hermana Jane, cuyo mayor disfrute es atormentarla y hacerle sufrir todo lo que ella ha sufrido en silencio al vivir en la sombra de ésta.

Una vez vista, y para los que se hayan quedado con ganas de más, os animo a leer todo lo que se cuenta alrededor de cómo se llevó a cabo el rodaje de la misma, pues las actrices principales no se podían ni ver y se intentaron hacer la vida imposible. Se conoce que el rodaje, al igual que la película, fue un infierno.

jueves, 9 de enero de 2014

Una carta para Momo. Hiroyuki Okiura


De vez en cuando me gusta ver películas de anime, pues las historias que cuentan aunque la mayoría de las veces tristes, son también bellas, y tienen algo que el cine occidental jamás tendrá, una forma especial de conectar con el espectador y hacerle ver lo importante que es la vida y el tener gente a tu alrededor que realmente merezca la pena.
 
En ‘Una carta para Momo’ se nos cuenta la historia de Momo, una joven que ha crecido en la gran ciudad pero que se ve obligada a trasladarse con su madre a una vieja casa familiar afincada en una remota isla llena de ancianos, tras la prematura muerte de su padre. Allí el tiempo parece haberse detenido: viejos palafitos, economía agrícola, nulo transporte, ni entretenimiento para niños… Sin que haga falta remarcarlo, Momo no se siente muy entusiasmada con su nuevo entorno. Y más que por ninguna otra cosa, su corazón se resiente de la carta a medio acabar dejada por su padre, una carta que comenzó pero que nunca pudo terminar, tan sólo: “Querida Momo…” ¿Qué iba a contar papá? Momo se siente tremendamente disgustada pues la última conversación con su padre fue una enorme bronca, luego él murió.

Un día Momo, sube al viejo desván de su “nueva” casa y encuentra un polvoriento y vetusto libro perteneciente al padre, al abrirlo algo brota de él y cosas inesperadas comienzan a sucederle…

Sin duda ‘Una carta para Momo’ es una buena invitación para descubrir este tipo de cine. ¡Qué la disfruten!

 

martes, 7 de enero de 2014

La vie en rose. Oliver Dahan.


Estamos frente a un gran biopic francés de la famosa cantante Edith Piaf (1915-1963). La cinta nos relata a modo de flashbacks lo que sucedió en la vida de la cantante desde su infancia hasta días antes de su prematura muerte a los 47 años.

La vida de Edith Piaf no fue nada fácil, y probablemente debido a su atormentada infancia se forjo su carácter y angustiada existencia. Nació en calle, bajo una farola, su madre se la dejó a su padre y su padre a la madre de éste (la abuela paterna) que era la madamme de un burdel de dudosa reputación. De modo que a Edith la criaron dos prostitutas; se dice incluso que la abuela la alimentaba con vino en lugar de con leche porque de este modo se aniquilaban los microbios… Cuando terminó la guerra, el padre de Edith volvió a por ella y se la llevó consigo a trabajar, él era artistas circense en un circo itinerante, allí fue donde un día Edith le cantó al mundo.

A los 18 años, Edith dejó a su padre y comenzó a cantar por las calles y a trabajar para el dueño de un prostíbulo que actuaba como una suerte de manager. Afortunadamente por su vida se cruzó un cazatalentos que quedó prendado de su mágica voz y la sacó de las calles para que actuara en pequeños vodeviles. Una de esas noches conoció a su primer novio, el chico de los recados, del que nacería su única hija, que moriría a los 2 años a causa de una meningitis.

Un día su mánager apareció asesinado en lo que pareció ser un ajuste de cuentas, de modo que la pobre Edith tuvo que volver a los suburbios hasta que fue rescatada por otro cazatalentos quién la llevó ya, esta vez sí, a actuar en el Music Hall. Es a partir de aquí donde arranca la vida de la Piaf y la propia película.

Así pues conoceremos a su gran amor el boxeador Marcel, el fuerte carácter y manías de Edith, los tormentos que le causaron el reuma que sufrió, su adicción a la heroína y a la morfina, lo que le llevó incluso a chutarse 10 veces al día, su paso por centros de desintoxicación, sus innumerables amantes y sus codeos con celebrities de la época, como fue Marlene Dietriche, y un largo etcétera…

'La vida en rosa’ es por tanto una película biográfica con un muy buen argumento, buenos actores (a destacar Marion Cotillard) y que sinceramente, no defraudará a nadie.

 

 

 

jueves, 2 de enero de 2014

El castillo ambulante. Hayao Miyazaki

‘El castillo ambulante’ es quizá mi preferida en cuanto al género de anime, y la menos infantil (si es que alguna se le puede considerar infantil…)
 
Narra la historia de Sophie, una joven que vive tranquilamente en un pueblecito y dedica sus días a la elaboración de sombreros. Sophie no tiene familia, pues su madre viene y va de un sitio para otro y nunca está con ella, pero es muy querida en el pueblo. Un día entra una temible bruja a su tienda y la maldice, adquiriendo de este modo el aspecto de anciana.

Así pues al día siguiente Sophie huye del pueblo en busca del mago Howl, que vive en un castillo ambulante. Sophie necesita que Howl le ayude a ser joven de nuevo, pero tal vez sea Howl quien necesite la ayuda de Sophie, pues sobre él también pesa una terrible maldición.



Muy recomendable.