Napoleon Dynamite. Jared Hess.

Bueno… dudaba mucho en si incluir o no ‘Napoleon Dynamite’ en el blog, no por ser mala ni mucho menos, más bien todo lo contrario. Es una película que invita a ser vista sin saber realmente de qué trata pues ahí reside en parte su gracia. Por lo tanto hablaré muy brevemente de ella.

Podríamos decir que ‘Napoleon Dynamite’ es sobre todo una crítica ácida y mordaz a todo el cine adolescente y universitario que siempre hemos visto, es más, me gusta enlazarla sin tener nada que ver en cuanto argumento con ‘Pequeña Miss Sunshine’ pues ambas son parodias y críticas a la establecida sociedad americana. Cada una centrada en un tema pero cortadas por el mismo patrón: el de la comedia negra.

De ‘Pequeña Miss Sunshine’ escribí hace poco, y su crítica va dirigida hacia los concursos de Misses Infantiles que tanto triunfan en EE.UU. ‘Napoleón Dynamite’ dispara hacia la mitificada imagen estudiantil que tenemos de U.S.A.

Nos cuenta la historia de Napoleon, un joven que vive en la zona rural de Idaho con su abuela y su hermano. Napoleon es un chico que va al instituto, y al que su doble condición de bailarín y ninja le ayudan a triunfar sobre la adversidad.

La Delicadeza. David y Stéphane Foenkinos.

La Delicadeza’ es en realidad una película sencilla, romanticona y de risa fácil pero es francesa, eso significa que de entrada salvo contadas excepciones será una buena peli.

No aparecerá en las listas de las mejores películas de la historia del cine francés ni tan siquiera aparecería en una lista de “mejores comedias románticas” pero ahí está precisamente su gracia, en que no es la típica comedia romanticona estadounidense que tan cansados estamos de ver.

La Delicadeza’ nos cuenta como Nathalie (Audrey Tautou) pierde en un accidente de coche al hombre del que está perdidamente enamorada. Su vida se convierte en un tremendo caos, en un bucle de desesperación y desasosiego del que es imposible escapar. Pero tras una etapa de duelo, no puede creerse que el amor llame de nuevo a su puerta de la mano de Markus, un compañero de trabajo, que siempre ha pasado desapercibido tanto en el curro como en el mundo de las mujeres.

Markus es feo pero también es bueno y tierno. En un principio no es bien aceptado en el entorno de Nathalie por ser precisamente el hombre con el que nadie se imaginaría que fuera a terminar alguien como ella, pero a Nathalie eso le da igual, ha sufrido demasiado como para no darse una segunda oportunidad en la vida y en el amor.

En fin, ‘La Delicadeza’ es una comedia romántica con puntos dramáticos para pasar una tarde de domingo.

Funny Games. Michael Haneke.

La mejor de Haneke.

Si me dijeran con qué película me quedo de Haneke y probablemente de la década de los 90, es bastante probable que respondiera que con 'Funny Games', me causó tal impresión que me quedé petrificada. No sé si porque no sabía muy bien de qué iba, si por la mente retorcida del director (que ya quedó patente en La Pianista) o por la forma de narrar los hechos. Lo que es seguro, te guste o no la película, es que no deja indiferente a nadie, como también sucede con La cinta blanca

'Funny Games' nos cuenta la historia de una familia austriaca que va a pasar las vacaciones a su bonita casa del lago. Los vecinos de la familia, Fred y Eva, han llegado antes que ellos. Las dos parejas quedan para jugar al golf al día siguiente. Mientras padre e hijo preparan el velero, Anna, la madre, prepara la cena. Pero una visita inesperada, la de Peter, un joven muy educado que se aloja en casa de los vecinos cambiará el rumbo de las cosas. El chico acude a casa de Anna para pedirle unos huevos porque a Eva no le queda ninguno. 

Pero Peter no llega sólo, viene con su inseparable compañero, y no llegan sólo a por huevos, sino que vienen para quedarse y jugar con sus vecinos. 

Revolutionary Road. Sam Mendes.

Buena dosis de realidad...

La verdad es que 'Revolutionary Road' es una película que ves sin muchas expectativas y te acaba atrapando. A mi personalmente me encantó. Es una verdadera historia de amor y también de desamor contada desde el ángulo de la más cruda realidad.

Dejando de lado todo dramón romántico 'Revolutionary Road' es una ostia de 'pura realidad'.

En cuanto a los personajes son simplemente perfectos (aprovecho para añadir que además son dos de mis preferidos del cine actual, Kate sin duda es la mejor, y DiCaprio se viene superando desde que aceptó el guión de 'Titanic' cada cosa que hace es mejor que la anterior, sin caer en guiones bobos, siempre bien seleccionados. Para quitarse el sombrero vamos).

La historia transcurre en los años 50, Frank (Leonardo DiCaprio) un niño-hombre cuyas pretensiones vitales son más importantes que las de su familia, conoce a April (Kate Winslet) en una fiesta y se enamoran el uno del otro. Ella quiere ser actriz. Él desea viajar y huir de la rutina. Pasan los años y la joven pareja se transforma en un estable matrimonio con dos hijos que vive a las afueras de la ciudad. Pero como en muchos casos, su vida no es feliz. Ambos se encuentran ante un difícil dilema: o luchar por sus sueños e ideales de siempre o conformarse con la gris y mediocre vida que llevan. 

En cuanto a los actores: Kate Winslet, sublime, muy merecido el Globo de Oro que se llevó por este papel, más que interpretar parece ella misma ser April, creíble de principio a fin. Leonardo Dicarpio, como ya he dicho, superándose así mismo y aceptando como un reto nuevo cada papel que le llega a sus manos. Sin duda, reto conseguido. 

Una palabra tuya. Ángeles González-Sinde.

Película profundamente emotiva e injustamente infravalorada. 

Todo comienza como un simple drama en el que la vida de dos mujeres: Rosario (Malena Alterio) y Milagros (Esperanza Pedreño) se entrecruzan para vivir de nuevo experiencias olvidadas. Ninguna de las dos tiene novio, ni coche, ni amigos, ni futuro, a pesar de lo cual luchan, se pelean, se divierten, se quejan e incluso ligan...

Un día y de forma inesperada un encuentro dará un vuelco a sus vidas del modo más sorprendente. Este giro deja al espectador petrificado en su butaca sin saber si quiera cómo saborear e interpretar los sentimientos que está viviendo y que en ningún momento se había esperado. 

'Una palabra tuya' es una lección de vida, una caricia para el alma y un aprendizaje. La soledad es el peor enemigo del hombre y "ellas" saben como demostrarlo. 

El tren de la vida. Radu Mihaileanu.

El tren de la vida es el tren de los sueños...

Aún a sabiendas de casi una muerte segura, durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) un grupo de judíos de un pueblo de Europa del Este organiza un convoy simulando que se trata de un tren de prisioneros y soldados con el objetivo de huir hacia un lugar seguro.

Estos vecinos se convierten en una especie de familia la cual demuestra que la ilusión y esperanza por la vida es mayor a cualquier tortura humana. 

Esta película se nos muestra como una comedia cuando en realidad lo que en aquella época sucedía era todo un drama (de hecho es raro unir nazismo-comedia, sólo Chaplin en su obra "El gran dictador" lo consiguió hacer) por lo que es agradable ver cómo de cualquier situación se puede salir a través del humor.

En mi opinión, puede que sea la única película que trata la violencia nazi desde una perspectiva humorística y eso, sinceramente, se hace valer. Además si a ello le unimos que es cine francés y tuvo una buena crítica la hacen una peli excelente y digna de ver. 

Lejos del Cielo. Todd Haynes.

Prejuicios y perjuicios...

"Lejos del cielo" más que una película es una lección de moral. Una lección a cerca de cómo los prejuicios y perjuicios hacia la gente pueden con nuestro propio modo de ser, y de cómo esa gente a la que se odia sin razón sale perjudicada por nuestra propia culpa y conducta.

Aunque basada en la década de 1950 en una Norteamérica muy bien configurada, en algunos aspectos no dista mucho de la época actual, sobre todo en las relaciones de las personas con otras personas "diferentes" a ellos.

Por otro lado, a pesar de que es una excelente plasmación de la sociedad de aquella época y de que Julianne Moore hace el papel estrella de toda su vida cinematográfica, la película en ocasiones se hace lenta y un poco aburrida, la iluminación es un poco oscura y los colores demasiado chirriantes; el fondo en ocasiones parece haber sido hecho de cartón piedra. 

En algunos detalles se tendrían que haber cuidado un poco más. Por su lado, aunque el guión es excelente, en ocasiones la voz de Moore te hace eco en la cabeza, demasiadas palabras en un muy corto espacio de tiempo.

En resumen: temática excelente pero detalles decadentes. 

Pequeña Miss Sunshine. Jonathan Dayton, Valerie Faris.

Genialísima critica a la sociedad americana.

'Pequeña Miss Sunshine' es un peliculón que fue alabado por la crítica y el público en su estreno y una parodia-critica a una de las costumbres (una de tantas, aunque esta verdaderamente rocambolesca) de la sociedad americana, como son los concursos de Misses en niñas pequeñas que se quieren convertir en top models y padres que pierden la cordura por conseguir su sueño (el de ellos, no el de las niñas).

Así, 'Pequeña Mis Sunshine' se centra en una familia cuanto menos curiosa y peculiar la de los Hoover; formada por un abuelo que esnifa cocaína y suelta tacos a todas horas, un padre fracasado que se dedica a dar cursos para alcanzar el éxito, una madre que no da a basto, un tío que se está recuperando de un suicidio frustrado tras ser abandonado por su novio, un hijo adolescente que lee a Nietzsche y guarda un mutismo absoluto. Y la reina de la película y protagonista principal, Olive, la hija pequeña, una niña gafotas y gordita que quiere ser una top model. 

Con este panorama de personajes, toda la familia viaja a California para  participar en el concurso de "Pequeña Miss Sunshine". El viaje transcurre con toda la family hacinada en una furgoneta hippy en la que tienen lugar toda suerte de acontecimientos que duran tres días y con sorpresas inesperadas. El debut de Olive será un cambio total para toda la familia.

Es una película que se encuentra a caballo entre la comedia y el drama, con toques grandiosos de humor y con ciertos momentos tristes pero que sin duda los protagonistas hacen que éstos sean una minucia sacando partido a todos ellos. 

Es sobre todo una película de comedia negra, crítica social, parodia y muy inteligente (en su forma y fondo).

Juegos Secretos. Todd Field.

Todos tenemos secretos...

En esta película al igual que sucedía con la de "Mi vecino el asesino" el título original nada tiene que ver con el traducido en nuestro país. Puesto que el original es "Little Children" y hace más alusión a la trama de la película. 

El argumento nos narra cómo la vida de varias personas se cruzan de forma azarosa e incluso peligrosa en los parques, piscinas y calles de su barrio. No importa a dónde pertenecen esas personas sino que lo verdaderamente importante son los secretos que esconden detrás de la apariencia e imagen que dan a la sociedad. 

La película nos muestra lo peligroso que puede llegar a ser tener secretos, jugar con ellos y sobre todo ser descubiertos. Los personajes son variopintos y "simplones" de cara a la galería: una madre aburrida (Kate Winslet) se hace amiga de Brad (Patrick Wilson), un padre que se hace cargo de la casa mientras su mujer (Jennifer Connely) trabaja. Larry (Noah Emmerich), un amigo de Brad, empieza a inquietarse por la presencia en las calles de un pedófilo recién salido de la cárcel (Haley).

Todos ellos se mezclan entre sí para provocar un cocktail amoroso, lujurioso y sobre todo muy peligroso. En fin una película cuya moraleja es sin duda que aunque las personas puedan parecer muy normales en su actividad social diaria, ninguna de ellas lo son. Todos guardamos secretos. 

1984. Michael Radford.

Antes de comenzar con la crítica y sinopsis recomendaría leer la majestuosa obra de George Orwell "1984".

La película transcurre a finales del siglo XIX, por lo que nos habla del futuro, el año 1984. Winston Smith (John Hurt) soporta su vida y existencia bajo la continua vigilancia de las autoridades en un mundo totalitario. Por si no fuera poco, su vida se convierte en una pesadilla cuando prueba el amor prohibido y comete el crimen de pensar libremente. 

Winston es enviado al "Ministerio del Amor" y allí se encuentra a merced de O'Brien (Richard Burton), un cruel oficial decidido a dominar sus pensamientos y quebrantar su voluntad.

En general la película esta bien adaptada, en mi opinión lo mejor que se ha podido adaptar, proviniendo de semejante novela. Se han saltado algunos detalles y sin embargo en muchos casos, los diálogos son fieles reproducciones del libro. Quizá le falta explicar mejor algunas cosas para que el espectador sepa de que va la historia, sobre todo sino se ha leído el libro. De todos modos, como ya he dicho es una película que gustará más, una vez leído el libro (sobre todo para entenderla bien) y que si en caso contrario no se ha leído, parecerá lenta, aburrida y sobre todo  hará que infravalores la obra de Orwell.

La última nota. Denis Dercourt,

'La última nota' nos cuenta la historia de la Sra. Fouchecourt, una pianista y Melanie, una joven que es la nana de los niños de la primera y que en su niñez fue también pianista. Fouchecourt, impresionada por la sensibilidad de Melanie la convierte en su "giradora de páginas".

En este punto comienza una película en la cuál en ningún momento sabes de que van los personajes, sus relaciones, insinuaciones... ¿se trata de amor? no estás de todo seguro. De lo que si está seguro es de que existen sentimientos... pero ¿qué sentimientos? son una mezcla de todo.

Lo mejor de la película es el desenlace, no es una película grandiosa, sino más bien propia del cine independiente. Pero lo que si que es, es una lección de maldad y moralidad. 

El jefe de todo esto. Lars Von Trier.

'El jefe de todo esto' es (si no me equivoco) la única comedia (negra, por supuesto) de Von Trier, más dado al drama melancólico. Y la verdad es que para ser su única comedia está muy muy bien.

Es una muy buena comedia narrada con estilo e ironía, trata sobre un jefe nada ético y la pseudocultura en la que vive envuelto. Ofrece giros interesantes, de manera que aunque sea una comedia, no es nada sencillo adivinar como actuará el protagonista.

Nos cuenta la historia de un hombre que desea vender su empresa. El problema es que, cuando la fundó, se inventó un  presidente ficticio, tras el cual poderse ocultar cuando tuviera que tomar medidas impopulares. Cuando los posibles compradores insisten en negociar cara a cara con el presidente, el propietario se ve obligado a contratar a un actor fracasado para que interprete ese papel. De repente, el actor se da cuenta de que no es más que un títere envuelto en una trama que quizá ponga a prueba su catadura moral.