El despertar del amor. Jhon Irvin.

'El despertar del amor' nos cuenta una historia enmarcada a principios del siglo XX.

En una región alemana, un grupo de jóvenes de 16 años son educadas lejos del mundanal ruido y en medio de bosques impenetrables.

Las niñas son sometidas a una disciplina de hierro por la directora del internado por lo que se encuentran aterradas debido a la extraña desaparición de dos de las chicas. Para investigar el caso, se desplaza hasta allí un inspector de policía que altera el mundo de las adolescentes.

 

Visto así parece una película más acerca de extrañas desapariciones que terminan con un final feliz, pero ojo porque nada es lo que parece. Personalmente cuando terminó la película me quedé sin palabras. Es inexplicable cómo se puede llegar a ser tan tremendamente cruel! cómo entre personas y sobre todo entre mujeres se puede llegar a ser tan irremediablemente malvado.

 

Pero a pesar de todo el odio, de toda la crueldad, siempre queda un pequeño hueco para el amor.

Película interesante y entretenida. Para mi, es la típica peli que te encanta o detestas.

The Reader. Stephen Daldry.

'The Reader' película sorprendente y preciosa.

 Se trata de una historia de amor que nos traslada a la Alemania de después de la II Guerra Mundial (1940-1945). En este contexto tan duro y desgarrador para toda la sociedad se conocen Michael Berg (David Kross), un chico de quince años y Hanna Schmitz (Kate Winslet), una mujer seria y reservada que le dobla la edad. Su encuentro es tan fortuito que nos hace pensar si realmente el destino está escrito o lo escribimos nosotros con nuestros actos.

 

Entre ambos surge un apasionado y secreto idilio que vivirán apasionada e intensamente. La relación se ve interrumpida cuando Hanna desapareció de repente y sin explicación alguna.

 

Ocho años más tarde, siendo estudiante de Derecho, Michael vuelve a verla, pero en una situación que jamás hubiera podido imaginar.

A destacar el papelón de la enorme Kate Winslet (mi actriz estadounidense favorita, por cierto) que cada vez me impresiona más, no sé si es que ha sido una actriz injustamente infravalorada que hasta hace relativamente poco le comenzaron a llegar guiones de películas excelentes en las que borda el papel, o que como el buen vino, mejora con los años, pero sin duda, su interpretación es inmejorable y la película una pasada. En fín, sentimientos a flor de piel y sensaciones inesperadas.

La chaqueta metálica. Stanley Kubrick.

Bien es cierto que 'La chaqueta metálica' no se encuentra ni entre mis películas favoritas ni entre las que más admiro del maestro Kubrick, pero también es cierto, que es una película tan jodidamente crítica, paranoica y realista que merece la pena verla. Además es dura, pero tan dura como fue la temible e incomprensible Guerra del Vietnam.

Podríamos decir que la película se divide en dos partes:

La primera parte nos muestra como un grupo de reclutas se prepara en Parish Island, centro de entrenamiento de la marina norteamericana. Estos chavales (que en cuestión de días dejarán de serlo para convertirse en máquinas perfectas de matar) topan con el sargento Hartmann, duro e implacable, cuya única misión en la vida es endurecer el cuerpo y el alma de los novatos, para que puedan defenderse del enemigo. Pero lo que empieza siendo duros entrenamientos terminará de la peor manera posible, ya que no todos los jóvenes están preparados para soportar sus métodos.

La segunda parte nos lleva a la propia Guerra del Vietnam y nos muestra como esos reclutas ya convertidos en soldados soportan la dureza del día a día como buenamente pueden. Y sobre todo como el sentimiento patriótico norteamericano (sentimiento que jamás llegaré a comprender) los hace cometer todo tipo de atrocidades para defender a su país del enemigo (nunca se sabrá a santos de qué Estados Unidos decidió meterse en semejante berenjenal, del que, por cierto salió bien escaldado).

Lo más curioso de Kubrick es que jamás se pone del lado de su país, ni intenta demostrar nada a favor de éste, sino todo lo contrario, se muestra ferozmente crítico e incluso usa la ironía hasta límites insospechados.

En definitiva, película para ver, aunque si he de recomendar una de la Guerra del Vietnam, siempre recomendaré 'Apocalypse Now' de Francis Ford Coppola, realmente sobrecogedora!!

Me llaman Radio. Michael Tollin

Película basada en una historia real. Es otra de esas películas que nos dan una lección de moralidad y una cura de humildad.

 

El personaje principal está protagonizado por Cuba Goooding Jr., nominado por este papel a los Premios Razzie en la categoría al peor actor (inexplicable, pues lo borda). El coprotagonista es Ed Harris, muy metido también en el personaje y con una más que notable interpretación.

Bueno, centrándonos en el argumento, ‘Me llaman Radio’ es la historia de un chico llamado James, cuyo apodo es, como imaginarán… ‘Radio’.

Radio es un chico solitario, taciturno y un poco retrasado al que conocen en su pueblo por el amor a la radio y la música. No habla con nadie, y nadie habla con él. Se trata digamos del chico de pueblo marginado al que nadie molesta porque él no lo hace. Hasta que un día, Harold Jones, el entrenador del equipo de fútbol del instituto y el hombre más respetado del pueblo se hace amigo suyo y se gana su confianza. A partir de entonces ante el chico se abre un nuevo mundo y una nueva vida. Radio se convierte en el ayudante de Jones en los entrenamientos y en los partidos e incluso asiste a sus clases en la escuela.

Pero como en toda película (y en toda vida) siempre hay un malo, que no es otro que el padre del chico más popular del instituto y capitán del equipo de fútbol, que al ver peligrar la popularidad y futura carrera de su retoño está dispuesto a tomar cartas en el asunto y acabar con Radio si eso fuera necesario para tal fin.

Muy recomendable la verdad.

La guerra de los botones. Christophe Barratier.

Del director de ‘París, París’ y ‘Los chicos del coro’ nos llega ‘La guerra de los botones’ que me recuerda mucho a la de ‘Los chicos del coro’ al estar la trama centrada en un grupo de chavales y sus fechorías.

'La guerra de los botones’ procede de la novela de Louis Pergaud, y es una historia entretenida y facilona. Nos cuenta el virulento conflicto entre dos bandas de chicos de dos pueblos vecinos y enfrentados. Una guerra que lleva ese nombre porque el premio para el ganador son los botones de sus contrincantes.

Paralelo a este mundo de fantasía infantil, el espectador asiste a la historia del mundo real que no es otra que la de la II Guerra Mundial y la caza de judíos que los nazis están llevando a cabo. Es así como los vecinos de este pequeño pueblo francés tendrán que aunar sus fuerzas para que los policías no arresten a sus propios vecinos.

En el mundo adulto, el protagonista un maestro de escuela que tendrá que lidiar con sus alumnos, con sus vecinos y con su antiguo amor.

Película bonita, divertida y entretenida.

 

Código Fuente. Duncan Jones.

Otra película del hijo de Bowie y director de la ya hablada ‘Moon’. Para mi gusto ‘Código Fuente’ es algo más flojilla, no es una película que pasará a los annales de la historia cinematográfica, pero es una peli creativa y original, aunque sabiendo el tipo de director que es ya te preparas para toparte con cualquier cosa.

'Cógido Fuente’ nos relata como un soldado, el capitán Colter Stevens (Jake Gyllenhaal) que forma parte de un programa experimental del gobierno para investigar un atentado terrorista, despierta en la piel de un viajero del tiempo cuya misión es vivir una y otra vez el atentado a un tren hasta que consiga averiguar quién es el culpable.

Guiado por una oficial de comunicaciones (Vera Famiga) que controlará a Stevens en su viaje a través del tiempo, en el tren conocerá a una viajera (Michelle Monaghan) con la que se implicará emocionalmente.

Cómo se observa es un argumento ya de entrada original, aun así cansa un poco ver una y otra vez la escena del atentado al tren, pero en general es una película entretenida.

 

El Consejero. Ridley Scott.

No suelo hacer críticas de películas de este tipo porque no soy especial seguidora de ellas, de hecho ésta la vi de forma un tanto fortuita pues iba a ver otra. Y la verdad, salí encantada. Cuál ha sido mi sorpresa al ver la tan mala crítica que tiene tanto por la crítica especializada como por los usuarios. Quizá a mí me ha gustado tanto precisamente por eso, porque no suelo consumir este tipo de cine.

'El consejero’ es un thriller de acción que nos narra la historia de un respetado abogado de Nuevo México (EE.UU) que por codicia se introduce en el mundo del tráfico de drogas tomándoselo un poco como un juego de niños. Cuál es su sorpresa cuándo por un capricho del destino en el que él se ve involucrado, las cosas se empiezan a torcer y tiene que rendir cuentas al cártel mejicano.

En mi opinión se trata de una buena historia, de las que no te acabas de enterar del todo hasta que termina la película. No sabes muy bien quiénes son los buenos y malos, y precisamente en eso está la gracia del argumento. Las interpretaciones sublimes. Todos están muy bien, yo destacaría la de Javier Bardem (me sigo preguntando porque ponen a actores españoles para encarnar a mejicanos… supongo que los yanquis aun no sitúan a España en el mapamundi). También es digno de mención el papel de Cameron Díaz, quizá el más adulto de su carrera. Y cómo no a Michael Fassbender, que llega a la cima de su carrera como protagonista de un film lleno de celebrities.

En fin, una película entretenida, buena y muy muy castigada por la crítica. Yo, la recomiendo.

 

La piel que habito. Pedro Almodóvar.

Quisiera hablar de esta película porque para mí es la obra de arte por excelencia de Pedro Almodóvar. La veo como el resultado de años y años de dedicación al cine. No hace falta decir que es mi favorita de toda su filmografía.

Como todas sus películas ha tenido tantos amantes como detractores, es lo que suele pasar cuando un director tan peculiar saca algo nuevo a la palestra. Te puede gustar o no, pero lo que es seguro es que Almodóvar, jamás deja a nadie indiferente.

'La piel que habito’ es ante todo una historia de venganza. Una venganza exacerbada y encolerizada, incluso exagerada. Es el resultado de la furia de un padre ante la muerte provocada de una hija.

Así pues se nos presenta a Robert Ledgard, un notable cirujano plástico de gran reputación que ha dedicado años de estudio, experimentación y trabajo a la elaboración de una nueva piel humana que sea sensible a las caricias y una verdadera coraza contra todo tipo de agresiones. Este estudio es debido al accidente de coche que sufrió su mujer y le provocó heridas en todo el cuerpo.

Para poner en práctica este hallazgo revolucionario es preciso carecer de escrúpulos, y Ledgar no los tiene. Además, cuenta con la ayuda de Marilia, la mujer que lo cuidó desde niño, que es de una fidelidad perruna y sabe que nunca le fallará. El mayor problema para Robert es encontrar una cobaya humana que esté dispuesto a ello, cosa difícil por no decir imposible, pero caprichos del destino, a Ledgar se le ofrece una oportunidad única, y por supuesto no la va a desaprovechar.

Sin duda la película más intimista y genial del director manchego.

La isla. Michael Bay.

'La isla’ es una película que tiene ya unos años, la vi cuando la estrenaron, allá por el 2005-2006, y la recuerdo perfectamente, porque creo que fue de las primeras que vi de este estilo y temática y me gustó muchísimo. Además Ewan McGregor es un actor que siempre me ha gustado (aunque últimamente no ha hecho nada destacable en mi opinión) y Scarlett Johanson por entonces no era muy conocida y bordó el papel.
 

Tras esta película ha habido otras que de una forma u otra han tratado este argumento o por lo menos se han inspirado en parte en él, me viene ahora a la cabeza la de ‘El atlas de las nubes’ que en principio no tienen nada que ver, pero vistas las dos, las comparaciones son prácticamente obligadas.

Bueno entrados ya en el argumento, ‘La Isla’ sucede en un futuro más que inmediato, en el año 2019. La Tierra está prácticamente destruida por lo que Lincoln Eco-Seis (Ewan McGregor) y Jordan Delta-Dos (Scarlett Johanson) se encuentran entre los cientos de residentes en una especie de campo de concentración (me viene también a la cabeza la serie Black Mirror, muy de este estilo, probablemente se inspiraran en ella para realizar la serie). Dentro de ese lugar extremadamente vigilado, la vida cotidiana de la gente es rigurosamente controlada y llena de restricciones. La única salida y esperanza que todos los habitantes comparten consisten en ser elegidos para ir a ‘La Isla’, el único lugar del mundo que no ha sufrido los efectos contaminantes de un desastre ecológico, que al parecer, acabó con todos los hombres excepto con los habitantes de esa zona. Lincoln, que vive atormentado por pesadillas inexplicables, se siente cada vez más inquieto y su creciente curiosidad lo llevará a descubrir un terrible secreto que lo hará querer escapar de la burbuja de protección donde reside.

Probablemente ver una película como ‘La Isla’ en estos momentos no aporte nada, porque pocas cosas nos quedan ya por ver en el cine, pero cuando la vi recuerdo, como ya he dicho antes, que me gustó muchísimo, es por ello que os la recomiendo encarecidamente.

Melancolía. Lars von Trier.

Penúltima película del gran von Trier, pues su nueva creación ‘Nymphomaniac’ está a punto de estrenarse en las salas.
 

La verdad es que Melancolía poco tiene que ver con la creación anterior a ésta por parte de Lars que era ‘Anticristo’. Si por algo destaca el director es por eso mismo, porque de una película a otra hace un salto cualitativo tremendo, como lo ha hecho ahora de Melancolía a Nymphomaniac. Aunque el cordón umbilical de todas ella sea el mismo y por el que se caracteriza el cine de von Trier: la angustia, la melancolía, la ansiedad, la zozobra, la desazón, la inquietud, la nostalgia, la soledad, la tristeza, en definitiva la depresión. Y quizá todo esto se aúna en una película y sin lugar a dudas es en esta, en ‘Melancolía’.

El título, en mi opinión se refiere a todos estos sentimientos que puede sentir una persona como es von Trier, una persona atormentada que vive en una constante melancolía. Aunque en esta película lo utiliza con doble sentido lo que viene a contarnos es lo mismo, el gran poder destructivo que tiene (la) “Melancolía”.

Se nos cuenta la historia de Justine (Kirsten Dunst) y Michael (Alexander Skarsgård) quienes celebran su boda con una suntuosa fiesta en casa de la hermana de Justine (Charlotte Gainsbourg) y su cuñado (Kiefer Sutherland). La película sucede en este tramo de tiempo, durante la boda, que como no podía ser de otra forma resulta ser un caótico desastre. Por si fuera poco, existe amenaza de la aproximación de un planeta destructivo que estrellará con la Tierra y hará que ésta explote, el planeta lleva por nombre ‘Melancholía’.

La verdad es que esta película me gustó muchísimo, no podría decir que es mi favorita, porque ese lugar lo ocupa ‘Bailar en la Oscuridad’ de la que también hablaré otro día, pero sí que es una de ella.

Es una película lenta, pero quizá eso es precisamente lo que la hace también más bella, pues te conviertes en partícipe directo de la marabunta de sentimientos a flor de piel que se respiran durante todo el metraje.

Las interpretaciones son soberbias, la siempre correcta Charlotte, musa, ya reconocida de Von Trier (aunque tras Nymphomaniac, han tenido duros enfrentamientos), pero sobre todo el papelón de Kirsten Dunst, nada propensa a este tipo de personajes, probablemente interpretar a Justine supuso un punto y aparte en su carrera.

En definitiva, un peliculón.

Valor de ley. Joel e Ethan Coen

Lo cierto es que soy nula seguidora de películas del Oeste, nunca me han gustado ni creo que me vayan a gustar, pero como todo en esta vida, siempre hay una excepción y ésta lleva como título ‘Valor de ley’.

Le he dado una oportunidad ni más ni menos porque lleva la firma de los hermanos Coen, sino probablemente no me hubiese molestado en verla, ¿prejuicios? Absolutamente sí.

'Valor de ley’ es un remake del film rodado en 1969, dirigido por Henry Hathawey y protagonizado por John Wayne. Ambos están inspirados en la novela de Charles Portis, y cada uno rodado al estilo de los directores.

La historia que se nos cuenta es la de un episodio en la vida de Mattie Ross (Hailee Steinfeld), hecho que la marcaría y cambiaría para siempre.

Mattie es una chica de catorce años firmemente decidida a hacer justicia tras el asesinato de su padre. Para ello contrata los servicios del veterano agente del gobierno Rooster Cogburn (Jeff Bridges), borracho y excelente pistolero. Así es como ambos se ponen en camino y entran en territorio indio para dar caza a Tom Chaney (Josh Brolin) en compañía de LaBoeuf (Matt Damon), un ránger de Texas que también busca al fugitivo por el asesinato de un senador.

Película muy digna de ver, con varias nominaciones a premios y con muy buena crítica tanto por la prensa como por el público.

 

Moon. Duncan Jones.

Segunda película escrita y dirigida por Duncan Jones, hijo de David Bowie, y creativo cineasta que ya se está haciendo un hueco importante en el cine independiente estadounidense.

'Moon’ nos traslada a un futuro no muy lejano, un astronauta (Sam Rockwell) vive aislado durante tres años en una excavación minera de la Luna. Cuando su contrato está a punto de expirar, descubre un terrible secreto que le concierne de forma directa.

Este es el argumento principal, no es necesario contar nada más pues se perdería la magia y quizá se sobreexponga al espectador a los secretos que guarda la propia película. Sin lugar a dudas se trata de una obra original, que cuenta con un único protagonista y que plantea preguntas cuya respuesta es difícil por no decir inexistente.

Merece la pena verla, y mucho.