Lo más importante de la vida es no haber muerto.Olivier Pictet, Marc Recuenco, Pablo Martín Torrado

Película española de puro cine independiente. Muy interesante, sorprendente y entretenida a partes iguales. A los amantes del cine de autor sin duda les gustará. Es la opera prima de los tres directores y escrita por dos de ellos.

El argumento es un compendio de situaciones surrealistas y dramáticas, que hacen que el espectador se sienta partícipe de los sentimientos y desavenencias de los protagonistas.

‘Lo más importante de la vida es no haber muerto’ nos cuenta la historia de Jacobo, un atractivo afinador y reparador de pianos, que vive en Cataluña con Helena, su mujer.
Todas las noches duerme profundamente y sueña que se despierta en una casa llena de pianos milagrosamente afinados. Pero, de repente, el insomnio trastorna completamente su apacible vida y lo sumerge en un estado de confusión que lo hace ver de formas repetidas un hombre que habita en su casa. ¿Se estará volviendo el pobre Jacobo loco?, ¿será real lo que ve por las noches o producto del insomnio y de su imaginación?

Película rodada en castellano y catalán y francamente bien trabajada.
Verdaderamente merece muchísimo la pena.

Eyes wide shut. Stanley Kubrick.

…La película más infravalorada de Kubrick.

‘Eyes Wide Shut’ me ha costado años (literalmente) ponerme a verla por dos razones: su duración y su mala crítica por parte del espectador. Idem de que Kubrick no pudo estar en el montaje final porque murió.

Por supuesto, y como siempre pasa, aún así siempre me sigo fiando de lo que dice la gente, ‘Eyes Wide Shut’ es un peliculón. Aunque siendo de Kubrick esto no es nada extraño, lo raro es que fuese mala.

La película es lenta y densa, pero sinceramente, si te capta desde el minuto uno te enganchará hasta el final, es una película muy intimista y que tiempo después ha sido incluso utilizada por psicoanalistas para su análisis pues el film tiene tela la verdad.

Nos cuenta la historia de William Harford (Tom Cruiste) y respetable médico neoyorquino (y muy orgulloso de ello por cierto) que está casado con una preciosa mujer, tiene una hija y vive en un pisazo en el centro de la city. El matrimonio asiste a una fiesta invitados por uno de los pacientes de Harford, allí ambos tontean con otras personas y al llegar a casa, su mujer Alice le confiesa como hace un tiempo estuvo a punto de serle infiel con un desconocido. Abrumado por la confesión William escapa de casa y conforme va pasando la noche crece en su cabeza la idea de serle infiel a su mujer. Termina entrando en un local de Jazz dónde actúa un amigo suyo, quién le cuenta que ha sido invitado a una fiesta un tanto especial organizada por una congregación secretea dedicada al hedonismo y al placer sin límites. A partir de entonces el  mundo de William cambiará para siempre.

El jefe de todo esto. Lars Von Trier.

'El jefe de todo esto' es (si no me equivoco) la única comedia (negra, por supuesto) de Von Trier, más dado al drama melancólico. Y la verdad es que para ser su única comedia está muy muy bien.

Es una muy buena comedia narrada con estilo e ironía, trata sobre un jefe nada ético y la pseudocultura en la que vive envuelto. Ofrece giros interesantes, de manera que aunque sea una comedia, no es nada sencillo adivinar como actuará el protagonista.

Nos cuenta la historia de un hombre que desea vender su empresa. El problema es que, cuando la fundó, se inventó un  presidente ficticio, tras el cual poderse ocultar cuando tuviera que tomar medidas impopulares. Cuando los posibles compradores insisten en negociar cara a cara con el presidente, el propietario se ve obligado a contratar a un actor fracasado para que interprete ese papel. De repente, el actor se da cuenta de que no es más que un títere envuelto en una trama que quizá ponga a prueba su catadura moral. 

El hundimiento. Oliver Hirschbiegel.

"El hundimiento" no es una película de nazis al uso en la que se te muestra la tortura judía, no. Lo que nos muestra son los últimos días de los jefazos del Partido Nazi y muy particularmente del Fürher.

Al principio se hace un poco pesada pero conforme pasan los minutos su nota va en aumento hasta su desenlace, majestuoso y sublime.
Se podría decir que nos muestra la cara nunca vista anteriormente de los jerarcas nazis, la más familiar y la más cercana y no por ello entrañable, muy al contrario te pretende enseñar que estaban todos un poco locos, y que más que altos cargos la verdadera lealtad venía desde abajo.

En tiempos de muerte no dudaban en desterrar, escapar, y los más oportunistas de todos en ganar medallas que de nada les servirían en un futuro.

A destacar la interpretación de Bruno Ganz, parece el mismísimo Adolf Hitler, en su faceta de chiflado que aún hasta el último momento construía castillos en el aire. Y la de la mujer de Goebbles, nunca antes había visto a esta "señora" en una película, pero sin duda alguna, fue más nazi que el propio Hitler.

Muy recomendable.

Miel de naranjas. Imanol Uribe.

'Miel de Naranjas' no es ni de lejos la película definitiva de la posguerra española, más que nada, porque espero que nunca se deje de hacer cine de esa turbulenta y oscura etapa que tocó vivir a miles de españoles; al igual que de la Guerra Civil, la guerra de la vergüenza que enfrentó a un pueblo lleno de ilusiones y esperanzas por conseguir un futuro mejor, contra otro lleno de pretensiones por conseguir que no les quitaran todo aquello que ya tenían. 

Imanol Uribe es sin duda el director idóneo para hacer una película de este tipo, ya que ha filmado muchos largometrajes de temática histórica, política y social, y nadie como él puede plasmar la historia de nuestro país y de nuestros antepasados.

Ciertamente cuesta creer e imaginar para todos los que no vivimos ni la guerra ni los años posteriores (yo soy nacida en 'democracia' afortunadamente), que haga tan relativamente poco tiempo de que algo así haya pasado en nuestro país y a nuestros familiares más cercanos, el siglo XX fue sin duda un siglo lleno de convulsiones sociales, y no creo que el XXI (dado lo mal que vamos avanzando socialmente) nos depare nada bueno.

Centrándonos ya en la temática, la historia transcurre en la Andalucía de los años cincuenta, allí una pareja de jóvenes se conocen y se enamoran profundamente. Carmen (Blanca Suárez) consigue que su novio (Iban Garate) se quede a prestar el servicio militar en un juzgado de la ciudad. Enrique, que es así como se llama el chaval, a la vista de las injusticias que presencia cada día, se da cuenta de que para cambiar el rumbo de las cosas tiene que actuar. Pronto se verá involucrado en arriesgadas acciones que pondrán en peligro su vida y la de sus compañeros.

'Miel de Naranjas' es sin lugar a dudas una película dedicada a todos aquellos héroes anónimos que lucharon por salvar a su familia pero también su honor y dignidad.

Coherence. James Ward Byrkit.

Opera prima de Byrkit, que te deja completamente confuso y noqueado. 

La verdad que es una película que bien puede estar a altura de otros peliculones como lo fueron (y que de paso aprovecho para recomendar también): 'Memento', 'Primer', 'Mulholand Drive', 'Inland Empire', 'Donnie Darko', 'Efecto Mariposa', 'Identidad' o 'Mr. Nobody'. 

Es una de esas películas, que terminas de ver, y piensas... "voy a digerir e intentar analizar y comprender lo que acabo de ver".

A mi personalmente, es un tipo de cine que me encanta, pues muestra y demuestra la inteligencia que muy pocos guionistas que suelen ser a la vez directores de estos films tienen. Ya que para tejer una tela de araña de semejante nivel, que hace exprimirte la sesera hasta niveles extremos hace falta tener mucha masa gris ahí dentro. 

Yo siempre diré que el maestro a seguir en este tipo de cine y en estos años, es, pese a quien le pese, David Lynch.

Centrándonos en el argumento, del que no quiero contar mucho, pues es precisamente no saber muy bien de que va el tema donde está la gracia a la hora de verla, la historia transcurre cuando un grupo de amigos se reúne a cenar y recuerdan durante la conversación cómo en Finlandia, en 1923, el paso de un cometa hizo que los habitantes de un pueblo quedaran completamente desorientados; incluso una mujer llegó a llamar a la policía denunciando que el hombre que estaba en su casa no era su marido.

Precisamente durante la cena que celebran estos amigos, también va a pasar un cometa...

La isla de Giovanni. Mizuho Nishikubo.

'La isla de Giovanni' está basada en los hechos acontencidos durante los años de la Segunda Guerra Mundial. Cuando las tropas rusas invadieron Japón y toda su población civil se vió prácticamente obligada a huir en busca de un futuro mejor.

En este contexto desgarrador encontramos a dos hermanos, cuya inocencia y complicidad marca el ritmo de sus vidas. Los dos niños se hacen amiguitos de una niña rusa y entablarán una potente amistad que les llevará a traspasar las fronteras que los adultos temen. Ni tan siquiera el idioma y la pertenencia a culturas muy diversas supondrá barreras para ellos.

'La isla de Giovanni' además está conectada de forma intertextual con la obra de Kenji Miyazawa, 'El tren nocturno de la Vía Láctea', una obra destinada al público infantil que conecta el mundo real con un mundo onírico en el cual el protagonista comprende la dura realidad de la vida pero de una manera positiva y enriquecedora. 

De hecho esta obra fue comparada con la de Saint-Exupéry, 'El Principito', pues ambas están destinadas a un público que en principio es meramente infantil aunque traspasable también al adulto por las enseñanzas vitales que ofrece la obra. Algo así ocurre también con la película de la que hablamos.

Estos elementos hacen que la historia del film con la de la obra literaria se vea  entremezclada en todo momento y se cree así una potente y dramática historia.

Salvando las distancias, es una película que me ha recordado muchísimo a la de 'La tumba de las luciérnagas', de la que hablaré más adelante.

Ambas son películas para niños, pero que no puede ver cualquier niño, por lo duras que se hacen las historias y el dolor que transmiten, aunque de forma positiva, también transmiten muchas enseñanzas y amor.

10.000 km. Carlos Marqués-Marcet.

Ópera prima del joven director catalán que arrasó en el festival de Málaga el año pasado con cinco premios, también se llevó tres nominaciones a los Goya, y el premio al mejor director novel. Hay quien comparó en esta gala de los premios españoles, '10.000 km', con Stockholm de Rodrigo Sorogoyen. 

En mi opinión, ambas son buenas películas y todavía tienen más mérito sabiendo que son la primera criatura de dos jóvenes directores. 

No obstante, aunque '10.000 km.' es más realista y el espectador va intuyendo lo que va a ir pasando durante el film, y quizá pueda sentirse más próximo a los personajes, 'Stockholm' me pareció más cruda, fría y dura, aunque quizá menos real, o es lo que "quiere" pensar el espectador al enfrentarse a la realidad y maldad humana.

Centrándonos ya en el argumento, '10.000 km.' nos cuenta la historia de una joven y solida pareja afincada en Barcelona, que acaricia la idea de tener un bebe. 

Álex (Natalia Tena) y Sergi (David Verdaguer), tienen sus vidas encaminadas hacia un futuro común, llevan 7 años de relación, viven juntos, ella es profesora de inglés y él se prepara unas oposiciones, sólo les falta el bebé y es lo que en el momento de empezar la película están buscando. 

Pero todo cambia y se tambalea en el momento en que Álex consigue una beca de un año en Los Ángeles para llevar a cabo un importante proyecto.

¿Será capaz esta pareja de vivir separada por 10.000 km de distancia durante dicho tiempo?, ¿es tan sólida su relación como creen?

Película bien narrada, entretenida, realista y triste. Lo cierto es que hace ver lo débiles que son los cimientos en los que se asienta cualquier vida y relación humana. 

Lo creemos tener todo bajo control pero en tan sólo un segundo, lo que tantos años de nuestra vida nos ha costado construir, se puede venir abajo.

Amigos de más. Michael Dowse.

He de reconocer que yo era de las que pensaba que Radcliffe sería encasillado de por vida en 'Harry Potter' y difícilmente podría rodar alguna peli más... de hecho lo veía un poco como un niño prodigio que terminaría destrozado tipo a Macaulay Culkin, Jonathan Brandis o Haley Joel Osment (convertido en un viejo regordete que parecería entrañable sino fuera porque tiene 30 años menos de los que aparenta), en fin, menos mal que estaba equivocada, y afortunadamente Radcliffe ha madurado y ha hecho muchas películas más e incluso alguna obra de teatro.

'Amigos de más' es una de ellas, es una comedia romántica, que rompe un poco los esquemas y patrones del género ya que los protagonistas no son pivones, ni tampoco ella un orco que luego se convierte en una top model y él el chico más popular del instituto, no señor, son tipos normales, con vidas normales que viven una historia de 'amor' cuanto menos peculiar, lo que hace que sea una historia más creíble y cercana para el espectador, y es por ello, por lo que creo que se ha ganado tan buenas críticas tanto de periodistas como de público en general. 

La peli comienza cuando Wallace y Chantry se conocen en una fiesta mientras leen poesía escrita con imanes de nevera. Pronto surge entre ellos una fuerte amistad que les permite hablar de todo. El único problema es que Chantry tiene novio formal con el que vive desde hace cinco años, y Wallace acaba de ser abandonado por su novia y se enamora locamente de su nueva amiga. 

El argumento parece un poco pueril e incluso podría parecer otra estúpida película estadounidense, pero no, entre otras cosas porque la peli ni es estúpida ni es de USA, sino de Canadá, y merece mucho la pena ;) 

The Equalizer. Antoine Fuqua.

No soy muy dada a ver películas de acción, la verdad, y el caso es que las que he visto no me han disgustado en absoluto (aun recuerdo como disfruté viendo 'Speed') pero si que es verdad que me dan pereza... y al no ser que vea el trailer para saber por donde van a ir los tiros nunca me animo a ver una de ellas. Es por ello que ví 'The Equalizer', porqué me motivó mucho el trailer, y también, dicho sea de paso, porque el protagonista es Denzel Washington, del que recuerdo películones como: 'Déjà Vu', 'John Q.', 'Training Day', 'El coleccionista de huesos' o 'Philadelphia'.

'The Equalizer' (de la que por cierto ya se está haciendo segunda parte), es una película dirigida por Antoine Fuqua, muy dado a dirigir películas cortadas por el mismo patrón: acción, tiros y sangre. De él es tambien la anteriormente mencionada 'Training Day' que, si no recuerdo mal, se llevo varias nominaciones a los Óscars en su día. 

El papel protagonista recae en Denzel Washington, que encarna a Robert MacCall, un antiguo agente de la CIA que lleva una vida tranquila como trabajador en la industria. Pero un día se ve moralmente obligado a abandonar su 'retiro' para ayudar a Teri, una joven prostituta que está siendo explotada por la mafia rusa.

A pesar de que aseguró no volver a ser violento, contemplar tanta crueldad despierta en él un implacabale y renovado deseo de justicia. Este hecho, le llevará a convertirse en el 'protector' de Teri, y a tomarse la justicia por su propia mano.

En definitiva, película muy entretenida y recomendable.

Rush. Ron Howard.

A pesar de que hace bastante tiempo que la estrenaron, no me decidí a verla hasta el otro día, entre otras cosas porque no me gusta para nada la Formula 1, pero bueno finalmente la ví, y la verdad que me sorprendió de forma muy positiva.

La película narra la rivalidad que mantuvieron dos grandes pilotos de Fórmula 1, el británico James Hunt y el austriaco Niki Lauda, sobre todo en 1976 que fue el año en que Lauda sufrió un gravísimo accidente que casi le costó la vida.

Si te gusta la Fórmula 1, los coches y todo lo que lo acompaña, sin duda esta es tu película, no obstante, aviso a navegantes, que aunque no guste este mundillo, es un buen film.
Principalmente narra la vida de ambos pilotos, que más allá de profesionales de motor y grandes contrincantes, fueron personas cuanto menos peculiares. De modo que asistimos a sus triunfos y desavenencias, en la pista y en la propia vida, de dos personas que sin duda marcaron y cambiaron el mundo de la Fórmula 1 para siempre.

El viento se levanta. Hayao Miyazaki.

Espero que Hayao Miyazaki no se despida con ‘El viento se levanta’ porque aunque es una buena película de despedida (me ha encantado, la verdad) aun le queda mucha imaginación y creatividad para seguir trabajando muchos años más. Es una pena perder tan pronto su cine.

Como en todas sus películas domina en ella la ensoñación, las vivencias de sus personajes, la imaginación, y la capacidad de empatía hacia el espectador.

Nos cuenta la historia de Jiro, un niño japonés cuyo sueño es volar y diseñar hermosos aviones. A Jiro le gustaría ser como el famoso diseñador aeronáutico italiano Caproni, por lo que sueña despierto con él, quien siempre le acaba dando sabios consejos.

Jiro nace con poca capacidad para ver por lo que su sueño de volar queda enseguida truncado, no por ello pierde la esperanza, y gracias a su fuerza de voluntad y su inteligencia se une a la división aeronáutica de una compañía de ingeniería en 1927. Gracias a su entusiasmo y trabajo, Jiro pronto destaca entre los demás y se convierte en uno de los más prestigiosos diseñadores aeronáuticos.

Además de disfrutar de su trabajo, también disfrutará de la compañía de una chica japonesa de la que pronto se enamora, pero su sueño se verá truncado por la debilitada salud de la chica.
Juntos pasarán por episodios importantes de la historia del siglo XX, como el terremoto de Kanto de 1923, la Gran Depresión de 1929, la fuerte epidemia de tuberculosis y la entrada de Japón en la II Guera Mundial.

Hayao Miyazaki se nutrió de sus propias vivencias personales para crear dicha historia. Sin duda siempre es un disfrute ver una peli suya.

Corazón Rebelde. Scott Cooper.

Peliculón de la mano del grandísimo Jeff Bridges. Puro cine independiente procedente de Estados Unidos, y de las mejores joyas que he visto en los últimos meses. Como me suele pasar con las películas que más me acaban gustando la descubrí por mera casualidad.
Salvando mucho las distancias, ‘Corazón Rebelde’, me recuerda mucho a ‘Aflicción’ no en temática, pues en realidad nada tienen que ver una con otra, pero si en como, por un lado Nick Nolte (Aflicción) y por otro Jeff Bridges (Crazy Heart) abordan sus personajes, como los sienten y como los hacen suyos hasta fundirse con ellos mismos.

‘Corazón Rebelde’ nos cuenta la historia de Bad Blake (Jeff Bridges), un cantante de música country que vive al margen de la sociedad. Después de diversos fracasos matrimoniales, debido a su constante vida itinerante, se acaba refugiando en el alcohol.
Cuando parece que todo está perdido y que ya no hay salvación para él, aparece Jean (Maggie Gyllenhall), una reportera que descubrirá quién es el verdadero Bad, y que vivirá una intensa y fugaz relación con él.

Muy recomendable!!

Al encuentro de Mr. Banks. John Lee Hancock.

Grata sorpresa es la que me he llevado con esta película, de la que sinceramente, esperaba muy poco o nada de ella.
Se trata sobre todo de un dulce viaje a la infancia más tierna y entrañable.

Aunque se pueda presentar como una película para niños, ‘Al encuentro de Mr. Banks’ está dirigida más bien a un público adulto que de pequeño pudo disfrutar de la obra de P.L. Travers, ‘Mary Poppins’.

Se nos cuenta la historia de cómo durante catorce años, Walt Disney (Tom Hanks) intentó sin descanso que la escritora australiana P.L. Travers (Emma Thompson) le cediera los derechos cinematográficos de su primera y más popular novela, ‘Mary Poppins’, que finalmente fue llevada a pantalla en 1964.

A pesar de ser película, al estar basada en hechos reales supone un choque frontal para el espectador con una realidad que pocos podrían imaginar, puesto que el personaje de la autora de la famosa obra es todo un descubrimiento. Jamás me podría haber imaginado que la ‘madre’ de Mary Poppins pudiera ser tan fría y antipática. Al igual que tampoco es imaginable que realmente (salvando las distancias, claro) ‘Mary Poppins’ sea en realidad una historia inspirada en hechos reales, ¿increíble verdad?

En fin, una película muy recomendable, sobre todo por lo entretenida que es, y porqué no, por la curiosidad que despierta.

Mi amigo Mr. Morgan.Sandra Nettelbeck.

Bonito film sobre la amistad y su significado. Además es una enseñanza de cómo la vida va poniendo personas en nuestras vidas y quitándolas también justo en el momento oportuno y cuando realmente necesitamos que algo así ocurra.

En ‘Mi amigo Mr. Morgan’ la extraña pareja de amigos, la hacen un anciano viudo y jubilado y una joven profesora de ‘cha cha chá’. El Sr. Mathew Morgan es un terco norteamericano que vive sólo en París desde que su mujer murió debido a un cáncer. Desde la muerte de su esposa, a la que Mathew amaba profundamente, no ha levantado cabeza, ni siquiera se habla con sus hijos. Por si fuera poca la absoluta soledad en la que vive, también tiene tendencias suicidas.
Un día conoce a Pauline. La vitalidad de la joven y su optimismo inquebrantable devuelven las ganas de vivir a Mr. Morgan.
Ya sea visitando museos o haciendo excursiones al campo, la extraña pareja explora los tesoros de la amistad, la comodidad del compañerismo y el significado de la familia. Todo esto se ve truncado con la llegada de Miles a París, el hijo de Mathew no verá con buenos ojos esta relación de amistad entre su padre y la joven Pauline pues piensa que ésta tiene como objetivo aprovecharse de su padre.

Sin duda, lo mejor de la película es el significado en sí mismo. A mi me ha gustado, aunque si que es cierto que a veces peca de lenta. No obstante se hace muy visible.
Es un ejemplo perfecto de los prejuicios sociales que todos tenemos, y también lo es del verdadero significado de la palabra ‘amistad’ y de su definición como: ‘familia que elegimos’.

En cuanto a las interpretaciones, sublime Michael Caine, pocos actores son tan polifacéticos como él. Aunque lleva toda una vida interpretando. También muy correcta la de Clémence Poésy, no la había visto antes, pero me recuerda muchísimo a Claire Danes. La dirección corre de la mano de Sandra Nettelbeck quien por cierto también es la autora del libro en el que se basa dicha película.

El postre de la alegría. Jérôme Enrico

Buena comedia francesa para pasar un rato muy entretenido y divertido. Probablemente sea de las mejores comedias que he visto últimamente, así que recuerde de reírme a carcajada limpia, ésta junto con Nebraska, de las últimas buenas y reseñables.

Tampoco se ha de esperar un peliculón porque en absoluto lo es. Es una buena comedia, punto.

El argumento es sencillo y tiene su punto de ingenio, ya que nos relata como Paulette (Bernadette Lafont), una viuda hastiada del mundo y un tanto racista (por serlo, no quiere ni a su nieto mulato, al que llama “negracho”), vive en un barrio donde el tráfico de drogas y los robos son lo habitual.

Un día, mientras los policías persiguen a unos delincuentes, Paulette tropieza con un paquete de hachís. Así es como está desgraciada mujer, con serios problemas para subsistir, se inicia en el mundo del narcotráfico. Al principio lo hará sola, pero luego sus tres amigas la acompañarán en tamaña aventura, entre ellas por cierto, hay una española, llamada María que no es ni más ni menos que nuestra Carmen Maura.

Muy entretenida.

La teoría del todo. James Marsh.

El esperado biopic del célebre astrofísico Stephen Hawking llega pisando fuerte y como era de esperar ha arrasado en las salas de cine, en la crítica especializada y en el público en general. A mi, personalmente, me ha gustado un montón.

Narra la relación de Hawking y su primera mujer, Jane, en la época en que ambos lucharon contra la enfermedad degenerativa que postró al famoso científico en una silla de ruedas. De hecho la película está basada en el libro que escribió Jane Hawking.

Comienza en los años en los que Stephen se encontraba en Cambridge realizando el doctorado y fue durante su estancia cuando conoció a Jane que a su vez estudiaba la carrera en Filología. Como todos los comienzos todo fue maravilloso hasta el descubrimiento de la enfermedad de Stephen, a la que calificaron como una ‘enfermedad motoneuronal’, o lo que es lo mismo, pérdida gradual de la capacidad de todo movimiento y que hoy en día sabemos que está relacionada con la Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA).

‘La teoría del todo’ nos cuenta los logros de Hawking, pero si con algo me quedo, es sin duda con los logros de su mujer, que pudo con todo: crió a tres hijos sola, se sacó el doctorado, se encargó de llevar su casa, y del completo cuidado de Stephen. Para mí sin duda, es la verdadera protagonista y luchadora de esta historia.
Como recompensa Stephen la dejó, porque se enamoró de su profesora (cuando perdió la capacidad de hablar, fue la única persona ajena a la familia que ayudó a ésta, ya que Jane no tenía formación necesaria para acarrear con dicha tarea).

La película pasa muy de puntillas por la relación con su segunda esposa, pero me he dedicado a investigar sobre el tema, y he podido leer en un artículo de prensa, que Elaine Mason lo maltrató tanto física (le agredía) como psicológicamente (os animo a leer sobre esto, porque es cuanto menos curioso). Por lo que finalmente también terminó divorciándose de ésta, con denuncia incluía por parte de la hija de Stephen.

A destacar el papelazo que interpreta Eddie Redmayne, sinceramente, espero que le den el Oscar. Sólo recuerdo ver de este actor la serie de televisión de ‘Los pilares de la Tierra’, y me gustó mucho porque lo interpretó de forma muy fiel a la novela.

En fin, la recomiendo.

Alma Salvaje. Jean Marc Vallée.

‘Alma Salvaje’ es la historia personal de Cheryl Strayed, una mujer con fuertes y trágicas experiencias personales que la llevan a perder el control de su vida. 

Tras el abandono de su padre alcohólico y la prematura muerte de su madre, Cheryl se ve sola en el mundo, lo que le lleva a sumirse en el mundo de la prostitución y la heroína, rompiendo a la vez la relación con su marido.

Un buen día, ‘despierta’ de su letargo fatal para emprender una aventura que le lleva a plantearse su vida durante más de 1.000 kilómetros. Es así como recorre en solitario a través del desierto Mojave, dicho trayecto en un intento de encontrarse a sí misma.

La película en sí, no es especialmente remarcable, ya que bien es cierto que en momentos se hace bastante pesada, lenta y aburrida. Sin embargo merece la pena verla para poder asistir al ‘renacimiento’ de un alma atormentada, puesto que puede incluso servir de enseñanza para todo espectador. Y es que, a veces en la vida hay que tocar fondo para poder ascender de nuevo.

Además la interpretación de Reese Witherspoon, es quizá la más remarcable de su larga carrera cinematográfica, puesto que ha hecho muchísimas películas, pero tan sólo me viene a la cabeza, como destacable ‘Agua para elefantes’.
En cuanto a la dirección del film, ha recaído en el director de 'Dallas Buyers Club', tremendo film y muy difícil de superar… Las comparaciones son odiosas y quizá esta lo sea.

No obstante, la recomiendo.

Nebraska. Alexander Payne.

Tras ver 'Nebraska' puedo decir muy segura de mi misma que junto con 'Napoleon Dynamite' y 'Pequeña Miss Sunshine' es de las mejores comedias que he visto en mi vida. Sin tener en absoluto nada que ver las tres películas entre sí, hay algo que las une, y es la crítica, la ironía y la acidez como hilo argumental, y sobre todo la genialidad tanto de actores como de cuerpo técnico. 

'Nebraska' nos cuenta la historia de un hombre soberanamente tozudo al que le ha tocado un premio de un millón de dólares. Nuestro protagonista se llama Woody Grant (Bruce Dern) y es un anciano con síntomas de demencia y alcohólico. El premio en sí no existe, se trata de un timo publicitario, pero al creer que se ha hecho millonario hará todo lo posible por trasladarse a Lincoln a recoger su premio.

Al principio se escapa varias veces sin lograr resultado alguno, hasta que por fin su receloso hijo David será el encargado de acompañar a Woody hasta Lincoln. 

Poco a poco, la relación entre ambos, rota durante años por el alcoholismo de Woody, tomará un cariz distinto para sorpresa de la madre y del triunfador hermano de David. Es así cómo comienza una magnífica historia llena de toques de humor muy, muy ácido. 

A destacar además del fabuloso guión es sin lugar a dudas las actuaciones de los tres protagonistas principales. Bruce Dern encarna a Woody Grant, y sin duda el dicho aquel de "a la vejez viruela" le viene al pelo a este gran actor pues en mi opinión ha sido ahora cuando ha hecho su mejor película. Es curioso que Payne no se fijase en él desde el principio pues sólo le ofreció el papel cuando Gene Hackman lo deshechó. De Will Forte, quien encarna a David no había visto nada anterior a ésta, pero es un actor centrado en comedias, quizá por ello su personaje sea tan creíble. Y de la actriz encargada de darle vida a la madre y mujer de Woody, Stacy Keach, tampoco había visto nada hasta 'Nebraska' y la verdad, es que es junto a Dern los mejores de la película. Forman una dupla cómica genialísima. 

Por su parte Alexander Payne se cubre de gloria con ésta producción, aunque bien es cierto que también le llovieron críticas positivas con 'Los Descencientes' película que por cierto, no me gustó nada, pero que fue nominada a muchísimos premios. 

En resumen un buen guión, con unos actores increíbles y una buena dirección junto con el hecho de que sea en blanco y negro hacen de 'Nebraska' una de las mejores películas del 2014.

The imitation game. Mortem Tyldum

The imitation game es un fabuloso biopic acerca de la vida del matemático británico Alan Turing. A pocos mortales les sonará su nombre, no es cosa extraña, ya que su aventura fue oculta y mantenida como secreto de estado por parte de Reino Unido durante más de 50 años.

Lo que consiguió el señor Turing no fue ni más ni menos que ganar la Segunda Guerra Mundial, así, sin más. ¿Suena pretencioso verdad? Un matemático, metido en su ‘sala de máquinas’ y que consigue ganar una guerra en la que estuvieron metidos prácticamente todos los países del mundo. Pues es completamente verídico.

Alan Turing diseño una máquina espectacular que fue capaz de descifrar los códigos secretos nazis contenidos en Enigma (máquina usada por el ejército alemán para dar posiciones de batalla). Esto determinó el devenir de la II Guerra Mundial (1939-1945) a favor de los aliados, ya que gracias a Turing, los aliados pudieron saber de antemano todos los movimientos de los nazis.

A Turing, jamás se le reconoció su trabajo, muy al contrario, una vez terminada la guerra tuvieron que quemar absolutamente todo para no dejar pruebas del éxito de su invento. Por si fuera poco y muy lejos de ser admirado como un héroe, Turing fue acusado y juzgado por su condición de homosexual en 1952 y castrado químicamente, algo que finalmente arruinaría su vida.

Como se puede ver, argumento y jugo no le falta al film. A esto hay que unir el magistral papelón e interpretación que se marca Benedict Cumberbartch, en mi opinión, y siempre con permiso de ‘su’ Sherlock Holmes, el mejor de su carrera.

Sin duda es una película que merece muchísimo ver.